授權轉自“絕對MINI， 工業和空間設計師Casey Doran Lewis也覺得“這個地方一切都很適合”。
2009年從猶他州的Brigham Young大學畢業之後， 加上實習， 他先後差不多在各類設計公司做了9年， 包括Dror Benshetrit（紐約）、Atlason（紐約）、Yves Behar（紐約）、Form Us With Love（斯德哥爾摩）、Fuseproject（三藩市， 不久前被藍色游標收購75%股權）。 他曾經參與給傢俱品牌Herman Miller設計過辦公室傢俱系列Public， 還為三星做過一個曲屏電視S9W。
9年之後， 他想成為一個獨立設計師， 也正是在這個時機接觸到這個項目。 “我想他們可能對我的背景很感興趣， 在很多設計公司工作過之後， 一定能獨立做點什麼。 ”不過成為獨立設計師也有其不便之處， 包括手邊很難找到各種工具和材料， A/D/O正好解決了這一點。 雖然他自己的工作室離這裡並不遠， 但他很久沒去過自己的工作室了。
相對那種提出解決方案的設計師， Casey更像個習慣動手操作的人。 “我畫草圖也比較插畫風格， 其它工業或產品設計公司， 都習慣繪製得很精准。
換做此前在設計公司， 一切做法都是完全反過來的， 這正是他想變化的原因。 “人們通常都是形式追隨功能（form follows function）， 而我想讓形式創造功能（form creates function）。 並不是說我的好， 他們的不好。 只是如果我能感受和觸摸到一個事物， 我會變得更有創造力， 更能激發我為它找到更多用處。 ”A/D/O對他來說， 恰好提供了這種嘗試的可能。
Casey對那種大規模工業化的產品沒什麼興趣，
在去年10月去義大利的米蘭工業設計學院（Scuola Politecnica di Design）攻讀建築和室內設計碩士之前， 他一直待在A/D/O。 “這裡的人都很像， 能夠彼此啟發。 一些人之前很多都在做2D， 現在又在實驗3D。 我和他們也討論過合作的可能。 ”
第一批來到A/D/O的人的身份都顯得難以定義。 Kelli Anderson既是藝術家， 也是設計師。 她畫畫， 攝影， 也會程式設計和製作靜態影像。 Melodie Yashar負責的SEArch+則致力於幫助人類在地球之外更好生存。 來自布魯克林設計事務所的Josh Metersky和Aiden Bowman， 同時擁有工程、設計和藝術史的背景， 他們選擇了NASA曾經使用的雙色鏡， 製作了Janus（亞努斯， 古羅馬神話中的門神及一切開端之神， 常被描繪為有兩張面孔， 一張回顧過去， 另一張展望未來）落地燈。
Casey最終的夢想， 是能夠設計和運營一個自己的餐廳。 “餐廳可以改變一個人當天的心情。 很多時候冷冰冰的產品做不到，
Mimi也遇到過很多像Casey這樣的人。 他們當中一些人就住在附近，大多是自由職業者和創意工作者。“不一定是設計師，他們說很喜歡到這裡工作，這裡不那麼正式，擁有充足的自然光，這裡的食物也很棒，還可能遇到一些志同道合的人。”Mimi說，“這裡需要讓對話發生。無論是正式還是非正式的對話。讓創意和創新流動，是這個空間存在的關鍵。”
這大概也是A/D/O找到Nate Pinsley擔任運營總監的原因。他此前有著在社會企業工作的背景，也懂得如何運營社區。在他的積極推動下，A/D/O當中的Design Academy會定期組織討論和各種活動，它們往往也是圍繞城市議題展開的。
2017年1月，這裡舉辦了一個為期3天的盛大活動——“烏托邦和反烏托邦：設計我們想像中的未來”（Utopia vs Dystopia:Designing our Imagined Futures），這場活動討論了大量文化和城市變革的話題，比如人工智慧、自動化以及新技術。
如果當時你在現場的話，會聽到類似這樣充滿思辨的有趣觀點，“一個人的烏托邦可能是另一人的反烏托邦。”它來自英國的設計評論人Alice Rawsthorn。她對設計的定義是，“設計是變化的代理人，它能夠幫助我們搞清楚正在發生的事物背後的邏輯，並把它轉變為一種優勢。”
每次活動的時候，室內和室外空間都擠滿了人。“我們希望人們在這裡能夠分享他們的好奇心。”Nate Pinsley說。
去年5月13日，一個名為“常識”（Common Sense）的講座和工作坊也曾在這裡舉行。它通過最基本的人與人之間互動的媒介——材料和舞蹈、聲音和視覺——來探討設計師究竟多大程度上可以改變世界。嘉賓當中還包括《紐約時報》迄今唯一一位氣味評論家Chandler Burr。
活躍于紐約的非營利建築活動組織Open House New York也曾選擇在這裡舉辦派對。去年9月，和設計諮詢公司Frog Design關於未來種植業的合作Futurecasting也在這裡第一次推向公眾。
如今紐約並不缺少給創意人士工作的辦公空間，不過至少活動的豐富性上，這些空間很難和A/D/O相提並論。同在布魯克林的New Lab，位於二戰時建造船隻的Brooklyn Navy Yard建築群當中的一座，更像一個專注技術和硬體的合作辦公空間。曼哈頓上的NEW INC，則是由新美術館成立的非營利藝術和技術孵化器，藝術色彩更濃。至於電影和媒體人居多的Neue House，有著複雜的進入程式，更像是個勢利的高級酒店的大堂。
“我們的一些設計師朋友也有自己的工作室，但還是願意來這裡。”Mimi說，“這種氣氛很不一樣。”
在A/D/O的空間當中，還可以看到巨大的、金屬外觀的模組長椅，它們來自MOS Architect。“這些模組千變萬化，我很喜歡它們為時裝秀做的那款。”在帶我參觀商店的時候，Nate從書架上拿下一本專門展示這些作品的書翻給我看。“我們不需要那種只能看的藝術品，而希望人們和它進行接觸和互動。”
這種互動無處不在。當中的長桌可以隨意變成Z形、X形，或者一字形，這讓A/D/O本身具有極大潛力進行演變。“這個空間並沒有成形，它一直在變化。我們很喜歡隔一段時間再回去，看著人們怎麼在這個空間中做實驗，很有趣。”Mimi說，“我們不喜歡提供一個固定的方案，而希望它可以自己變化，這才是最好玩的地方。”
撰文：張晶 / 編輯：貓文譚 / 供圖：A/D/O
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他們當中一些人就住在附近，大多是自由職業者和創意工作者。“不一定是設計師，他們說很喜歡到這裡工作，這裡不那麼正式，擁有充足的自然光，這裡的食物也很棒，還可能遇到一些志同道合的人。”Mimi說，“這裡需要讓對話發生。無論是正式還是非正式的對話。讓創意和創新流動，是這個空間存在的關鍵。”這大概也是A/D/O找到Nate Pinsley擔任運營總監的原因。他此前有著在社會企業工作的背景，也懂得如何運營社區。在他的積極推動下，A/D/O當中的Design Academy會定期組織討論和各種活動，它們往往也是圍繞城市議題展開的。
2017年1月，這裡舉辦了一個為期3天的盛大活動——“烏托邦和反烏托邦：設計我們想像中的未來”（Utopia vs Dystopia:Designing our Imagined Futures），這場活動討論了大量文化和城市變革的話題，比如人工智慧、自動化以及新技術。
如果當時你在現場的話，會聽到類似這樣充滿思辨的有趣觀點，“一個人的烏托邦可能是另一人的反烏托邦。”它來自英國的設計評論人Alice Rawsthorn。她對設計的定義是，“設計是變化的代理人，它能夠幫助我們搞清楚正在發生的事物背後的邏輯，並把它轉變為一種優勢。”
每次活動的時候，室內和室外空間都擠滿了人。“我們希望人們在這裡能夠分享他們的好奇心。”Nate Pinsley說。
去年5月13日，一個名為“常識”（Common Sense）的講座和工作坊也曾在這裡舉行。它通過最基本的人與人之間互動的媒介——材料和舞蹈、聲音和視覺——來探討設計師究竟多大程度上可以改變世界。嘉賓當中還包括《紐約時報》迄今唯一一位氣味評論家Chandler Burr。
活躍于紐約的非營利建築活動組織Open House New York也曾選擇在這裡舉辦派對。去年9月，和設計諮詢公司Frog Design關於未來種植業的合作Futurecasting也在這裡第一次推向公眾。
如今紐約並不缺少給創意人士工作的辦公空間，不過至少活動的豐富性上，這些空間很難和A/D/O相提並論。同在布魯克林的New Lab，位於二戰時建造船隻的Brooklyn Navy Yard建築群當中的一座，更像一個專注技術和硬體的合作辦公空間。曼哈頓上的NEW INC，則是由新美術館成立的非營利藝術和技術孵化器，藝術色彩更濃。至於電影和媒體人居多的Neue House，有著複雜的進入程式，更像是個勢利的高級酒店的大堂。
“我們的一些設計師朋友也有自己的工作室，但還是願意來這裡。”Mimi說，“這種氣氛很不一樣。”
在A/D/O的空間當中，還可以看到巨大的、金屬外觀的模組長椅，它們來自MOS Architect。“這些模組千變萬化，我很喜歡它們為時裝秀做的那款。”在帶我參觀商店的時候，Nate從書架上拿下一本專門展示這些作品的書翻給我看。“我們不需要那種只能看的藝術品，而希望人們和它進行接觸和互動。”
這種互動無處不在。當中的長桌可以隨意變成Z形、X形，或者一字形，這讓A/D/O本身具有極大潛力進行演變。“這個空間並沒有成形，它一直在變化。我們很喜歡隔一段時間再回去，看著人們怎麼在這個空間中做實驗，很有趣。”Mimi說，“我們不喜歡提供一個固定的方案，而希望它可以自己變化，這才是最好玩的地方。”
撰文：張晶 / 編輯：貓文譚 / 供圖：A/D/O
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