在成都，他以個人之力維繫一份傳統

李維毅先生手跡

在成都的藝術品收藏界， 年近八十的李維毅老師是專家級的。 這不只是指其藏品豐富， 還包括他與成都老一代藝術家多有交集，

如與陳子莊、徐無聞、余中英諸先生皆有往來。 有一個故事說， 上世紀五六十年代， 不少藝術家生活不夠理想， 需要靠畫竹簾畫維持生計， 青年李維毅有事沒事就到他們家裡去， 聊聊天， 或者僅僅是看望而已， 他的熱忱讓那些受到排擠的藝術家們感受到雪中送炭般的溫暖。 藝術家也常常將作品贈送給李維毅。 這是一段美妙的藝壇佳話。

收藏， 不僅是在於藏品精彩， 也還包含了人品的要求。 當我們今天再來看某些藝術家與藏家之間的利益關係時， 不能不感歎世風的變遷， 尤覺李老師的精神可貴。

正是由於對老一輩藝術家的熟悉， 李老師對他們作品的真偽鑒定有著獨特的視角， 無論是繪畫技巧，

還是作品尺幅， 他都有著精准的把握。 某次， 我在微信朋友圈曬一位藏家所藏的陳子莊作品， 李老師一見就說是偽作， “這不是陳子莊的作品。 ”

每個周日送仙橋茶聚， 常常聚集形形色色的人物， 李老師總是會到場的， 他書畫篆刻的鑒定無一不精， 因之時常有人帶著藏品來這裡請他指點一二。

我在旁邊聽一聽也長了不少成都藝壇見聞， 這些都是彌足珍貴的史料， 若不是親歷者， 斷難發現藝術家的隱秘舊聞。

印象中的李老師除了寫詩， 少有著述。 那些藝術珍聞對他來說如數家珍， 但他從來不炫耀， 就好像那些故事已經化到了生命裡。

李老師對藝術的理解， 頗有心得， “藝術家的創造， 帶給我們的是美好”。 他對當下的藝術發展態勢， 也有著獨立見解。 他總是將作品放在首位， “沒有作品的藝術家， 哪兒是藝術家？”

在成都的藝術領域， 李老師讓我看到了藝術的傳承。 他說起成都的藝術家故事也有特點， 比如陳亮清先生如何創作， 江梵眾先生如何繪畫， 凡此等等皆是藝術的智慧， 一筆一劃， 都有自己的趣味。

成都藝術的拓展， 不只是需要眾多藝術精湛的大家， 也需要有李維毅老師這樣的鑒賞家。 也許， 在不少專業人士看來， 在藝術品收藏領域李維毅先生可能算不上大家。 然而， 在成都藝林能像他這樣的人絕少。 他和藝術家的交往，

絕非是為了今天的藝術品的升值， 而是為了保存一份成都傳統， 事實上， 這樣的成都傳統在今天依然有價值。 在這一點， 李老師所做的貢獻， 大概需要拉開時間的距離才能看得清楚。