這個春節檔， 最多的讚歎屬於《紅海行動》。
沒有人預想到， 一部沾滿了鮮血和硝煙味的戰爭片， 拔得春節檔口碑的頭籌；也沒有人預想到， 一部在觀眾和媒體口中“相當血腥， 兒童不宜”的影片， 能夠在春節席捲16億票房。 業界對於春節檔題材的想像空間再次被擴大：春節檔， 不一定非要“強行”闔家歡。
《紅海行動》無疑已經成為現象級影片。 有人稱它是中國版的《黑鷹墜落》， 有人將它和《戰狼2》對比， 也有人提出“主旋律影片+民族自豪感上升”的爆款必然性。 但《紅海行動》的成功顯然沒有那麼簡單。 儘管有著海政影視中心“根正苗紅”的血統， 但《紅海行動》和傳統意義上的主旋律不一樣， 甚至和近些年大火的主旋律商業片也有不同：中國軍隊在片中取得的並非一場酣暢淋漓的大勝， 而是一場慘勝。
八名隊員， 犧牲兩人， 重傷多人；戰士手指被炸斷， 半張臉被炸爛；深陷敵人陷阱，
傳統的主旋律電影敘事中， 用戰士屍體枕藉、血流漂杵的畫面， 烘托戰鬥的慘烈， 展示美好生活來之不易， 云云。 但這種展示往往是局部的、佈景式的、功能性的， 用以完成再現歷史時無法繞過的犧牲數字， 所以倒下的往往是無名戰士， 鏡頭短暫橋段老套， 讓觀眾很難移情而產生共鳴——甚至說， 是刻意不希望觀眾在此移情， 而沖淡了高歌猛進、戰無不勝的“基調”。 而《紅海行動》不同。 片中蛟龍突擊隊面對的慘烈， 是全域的、主角式的、本質性的。
“全域”， 是這種慘烈貫穿電影通篇， 開場第一場戲， 片名還未出， 僅僅是介紹登場人物的功能性戲份， 就有一名我方狙擊手被射穿脊柱神經離場， 一下為影片定下“隨時可能犧牲”的慘烈基調，
“主角式”， 是由主角——而非佈景式的龍套角色——來承擔風險、展現慘烈。 觀眾對主角的移情程度，
值得一提的是，對於片中非主要角色的死亡，導演也儘量給予主角式的筆墨，曲折呈現戰爭之慘烈。包括片中被脅迫去做人肉炸彈的當地人，幾筆文戲勾勒和分分鐘的特寫，著墨不多卻非常亮眼，讓角色的死亡不僅僅是戰爭背景下的一個數字，也承擔了主角式的敘事任務——展現戰爭對人性的摧殘。而對恐怖分子中少年兵狙擊手的刻畫，也是影片中的一大亮點。其與年齡不符的冷峻眼神，匹敵我軍的技戰術水準，被我方狙擊手打掉一隻耳朵，卻也接連擊傷我方戰士，最後在我軍狙擊手看似“不光彩”的二對一夾擊下被擊斃。大量的特寫鏡頭，小動作對人物的刻畫，如果僅僅是為了體現“敵強我贏”，並不需如此大費周章，但這樣一來少年兵的結局卻令觀眾扼腕，感慨戰爭扭曲了少年心性。
“本質性”，是紅海行動沒有把這種戰爭下無差別的慘烈，看做“勝利”之下的小插曲，而是將其視為戰爭的本質屬性。這部電影雖然以重金刻畫戰爭，但絕不是吹捧戰爭，觀眾看完之後的觀感，也絕對不是為了戰爭熱血沸騰，而是企盼戰爭不再。 如果說本質是動作片的《戰狼2》表達的是雖遠必誅的戰鬥精神，紅海行動則是靠著對戰爭殘酷的近距離描繪，透露出“以戰止戰”“以戰反戰”的願景。這一層立意上的改變，也使它贏得了更多挑剔影評人的讚賞：短短一年時間，主旋律電影裡不僅擁有了“中國英雄以一當百”的商業“爽片”，又有了兼具軍事素養和反戰思維的現代戰爭片，堪稱一日千里。
事實上，以戰爭電影體現反戰主題，是近三四十年來世界軍事電影的重要潮流。上世紀80年代以來，美國為首的西方世界捲入的各種局部戰爭，使得反戰成為了全球的主流文化，也極大影響了當代電影的創作理念。無論是近些年為國內觀眾所熟悉的《拯救大兵瑞恩》《血戰鋼鋸嶺》，還是已經被視為影史經典的《黑鷹墜落》《全金屬外殼》，那些零距離冷眼描繪戰爭的鮮血污泥、肉塊殘肢的“戰爭大片”，都有著反戰的精神內核，場面越大，反戰越強烈。世界範疇內從“熱血戰爭片”到“冷眼戰爭片”的流變，代表電影藝術對和平的祈願。
在中國電影的脈絡中，從革命時期延伸而來的“大勝”傳統，在國產戰爭片中曾一度無可撼動。近些年來，商業電影和主旋律電影的碰撞融合，催生了流量明星出演獻禮片的“商業化的主旋律電影”，以及以商業片生產方式傳遞主旋律價值觀的“主旋律的商業電影”。《紅海行動》以及《戰狼2》《湄公河行動》均屬於後者。軍隊的直接參與打開了更廣闊的尺度空間，商業化的運作和尊重市場、尊重觀眾的拍攝理念則打開了新的市場空間。戰，不必大獲全勝，慘烈但貴在真實，這種差異化的主旋律展現方式獲得了商業和口碑的雙重肯定，在“主旋律”的宣傳效果上也更勝於前。
從這個層面上，《紅海行動》恰恰打開了一片藍海：在方興未艾的主旋律商業片領域，打開了名為“現代戰爭片”的藍海；在“高歌猛進、旗開得勝”的傳統主旋律敘事中，展現了全新的藝術可能性。儘管影片本身仍有缺憾，但其在中國電影的框架內的“首倡”“榜樣”意義，是無可低估的。
紅海行動渲染的慘烈，絕非是貪生怕死的懦夫氣質，也絕不是煽情催淚的廉價橋段，更不是“長敵軍志氣、滅我軍威風”的政治不正確。恰恰相反，直面這樣的慘烈，才是對現代戰爭現實的尊重、對藝術創作規律的尊重、對生命本身價值的尊重。正是片內的“慘勝”，才帶來了片外的“大勝”；而真正的勝利，本就應是利器不需出鞘，而天下太平吧。（人民日報中央廚房·文藝九局工作室 馬湧）
值得一提的是，對於片中非主要角色的死亡，導演也儘量給予主角式的筆墨，曲折呈現戰爭之慘烈。包括片中被脅迫去做人肉炸彈的當地人，幾筆文戲勾勒和分分鐘的特寫，著墨不多卻非常亮眼，讓角色的死亡不僅僅是戰爭背景下的一個數字，也承擔了主角式的敘事任務——展現戰爭對人性的摧殘。而對恐怖分子中少年兵狙擊手的刻畫，也是影片中的一大亮點。其與年齡不符的冷峻眼神，匹敵我軍的技戰術水準，被我方狙擊手打掉一隻耳朵，卻也接連擊傷我方戰士，最後在我軍狙擊手看似“不光彩”的二對一夾擊下被擊斃。大量的特寫鏡頭，小動作對人物的刻畫，如果僅僅是為了體現“敵強我贏”，並不需如此大費周章，但這樣一來少年兵的結局卻令觀眾扼腕，感慨戰爭扭曲了少年心性。
“本質性”，是紅海行動沒有把這種戰爭下無差別的慘烈，看做“勝利”之下的小插曲，而是將其視為戰爭的本質屬性。這部電影雖然以重金刻畫戰爭，但絕不是吹捧戰爭，觀眾看完之後的觀感，也絕對不是為了戰爭熱血沸騰，而是企盼戰爭不再。 如果說本質是動作片的《戰狼2》表達的是雖遠必誅的戰鬥精神，紅海行動則是靠著對戰爭殘酷的近距離描繪，透露出“以戰止戰”“以戰反戰”的願景。這一層立意上的改變，也使它贏得了更多挑剔影評人的讚賞：短短一年時間，主旋律電影裡不僅擁有了“中國英雄以一當百”的商業“爽片”，又有了兼具軍事素養和反戰思維的現代戰爭片，堪稱一日千里。
事實上，以戰爭電影體現反戰主題，是近三四十年來世界軍事電影的重要潮流。上世紀80年代以來，美國為首的西方世界捲入的各種局部戰爭，使得反戰成為了全球的主流文化，也極大影響了當代電影的創作理念。無論是近些年為國內觀眾所熟悉的《拯救大兵瑞恩》《血戰鋼鋸嶺》，還是已經被視為影史經典的《黑鷹墜落》《全金屬外殼》，那些零距離冷眼描繪戰爭的鮮血污泥、肉塊殘肢的“戰爭大片”，都有著反戰的精神內核，場面越大，反戰越強烈。世界範疇內從“熱血戰爭片”到“冷眼戰爭片”的流變，代表電影藝術對和平的祈願。
在中國電影的脈絡中，從革命時期延伸而來的“大勝”傳統，在國產戰爭片中曾一度無可撼動。近些年來，商業電影和主旋律電影的碰撞融合，催生了流量明星出演獻禮片的“商業化的主旋律電影”，以及以商業片生產方式傳遞主旋律價值觀的“主旋律的商業電影”。《紅海行動》以及《戰狼2》《湄公河行動》均屬於後者。軍隊的直接參與打開了更廣闊的尺度空間，商業化的運作和尊重市場、尊重觀眾的拍攝理念則打開了新的市場空間。戰，不必大獲全勝，慘烈但貴在真實，這種差異化的主旋律展現方式獲得了商業和口碑的雙重肯定，在“主旋律”的宣傳效果上也更勝於前。
從這個層面上，《紅海行動》恰恰打開了一片藍海：在方興未艾的主旋律商業片領域，打開了名為“現代戰爭片”的藍海；在“高歌猛進、旗開得勝”的傳統主旋律敘事中，展現了全新的藝術可能性。儘管影片本身仍有缺憾，但其在中國電影的框架內的“首倡”“榜樣”意義，是無可低估的。
紅海行動渲染的慘烈，絕非是貪生怕死的懦夫氣質，也絕不是煽情催淚的廉價橋段，更不是“長敵軍志氣、滅我軍威風”的政治不正確。恰恰相反，直面這樣的慘烈，才是對現代戰爭現實的尊重、對藝術創作規律的尊重、對生命本身價值的尊重。正是片內的“慘勝”，才帶來了片外的“大勝”；而真正的勝利，本就應是利器不需出鞘，而天下太平吧。（人民日報中央廚房·文藝九局工作室 馬湧）