再過一個月， 由大美女艾米莉·布朗特和她的老公約翰·卡拉辛斯基合作的恐怖片《寂靜之地》就要在內地上映了。
小萬之所以這麼早就提前安利， 是因為它絕對稱得上是今年北美春季檔最大的一匹黑馬。
《寂靜之地》內地定檔5月18日
成本僅1700萬美元， 北美上映（4月6日）當天就入帳1900萬美元， 直接把《頭號玩家》擠出榜首。
上映一周勢頭不減， 票房更是一路攀升到了7700萬美元。
不僅吸金能力超出預期，
《寂靜之地》講的是末世背景下人與怪獸的故事。
乍聽起來會是一個俗套不堪的類型片， 但導演兼主演約翰·卡拉辛斯基卻真的把它玩出了新意。
而他的竅門在於對恐怖/驚悚元素的“反向”運用，
通常的大多數恐怖片， 往往會在刺激性的畫面和音效上下功夫， 喜歡把“恐怖”的東西一股腦地塞滿你的視覺和聽覺。
但《寂靜之地》反其道而行之。
它設定了一個不能發出聲響的世界， 走路需要踩在細沙上， 家人之間交流只能用手語……
之所以這樣做， 是因為周圍遍佈著一種神秘的怪獸——它們可以根據聲音捕殺人類。
如此一來就設置了一種巧妙的戲劇情境——怪獸如影隨形無處不在， 你必須時刻保持小心翼翼、神經緊繃的戒備狀態。
因此能夠讓觀眾緊張的已不在於怪獸本身， 而在於人如何在無聲環境下生存。
所以有觀眾表示， 看這部電影時連爆米花都不敢吃了， 生怕在屏息凝神的寂靜環境下， 那一聲爆米花的清脆聲會像電影中那樣引來怪獸的突然侵襲。
可見《寂靜之地》成功地把觀眾代入進了它所打造的恐怖世界。
《寂靜之地》的意外躥紅很容易讓人想起去年北美春季檔的爆款《逃出絕命鎮》， 以及《小丑回魂》。
再往前推， 還有2016年北美暑期檔的《屏住呼吸》《關燈後》。
回看這幾部以小博大的熱門恐怖片，會發現它們有一個很重要的相似點——強調創意設定與概念性。
《寂靜之地》的“發聲死”就是一個典型的前提設定，整個影片都會圍繞這個遊戲規則來進行。
也就是說，這些影片已脫離了簡單粗暴的血漿/暴力/變態的B級趣味（想必這些大家都已看得厭煩），而有意識地轉向一種更具設計感、更注重心理的恐怖形式。
為了便於討論，小萬簡單地對上述幾部熱門影片做了一個三組劃分。
讓我們來看看當下的美國恐怖片如何在低成本下做到票房口碑雙贏，它們又用哪些新的套路和技法來俘獲觀眾
玩轉“聲“與“光”
雖說以創意取勝的《寂靜之地》在海外收穫了一片好評，但就對“無聲”這一設定的運用來說，之前已有一部影片為它做了鋪墊。
那就是2016年北美暑期檔票房黑馬《屏住呼吸》。
這同樣是一部花費不到1000萬美元的小成本電影，但在北美的票房就到了9000萬美元。
影片講述了三個時常入室偷竊的年輕人盯上了社區附近一位眼盲的退伍老兵。
他因女兒的意外去世而獲得了一筆巨額賠償金，於是三個年輕人決定趁夜晚去偷得這筆鉅款。
然而沒想到的是，三人在進入老人住處後很快便被發現。
老人迅速將自己的房子徹底封鎖，並憑著他超乎常人的聽覺與嗅覺，展開了對年輕人的密室圍殺。
而他們要想逃出去，只有在盡可能不要發出聲響的前提下與之周旋。
《屏住呼吸》對於“獵殺”氛圍的營造是成功的，絕大部分的場景都發生在封閉狹小的室內空間。
也因為有盲人的設定，所以片中還不乏老人與年輕人之間在追與躲的過程中身體距離無限靠近、同時又要絕對安靜的緊張時刻。
《屏住呼吸》至今的爛番茄新鮮度還維持在88%，總之，小萬推薦觀看。
《關燈後》，2016
如果說《寂靜之地》《屏住呼吸》逆向思考了聲音在恐怖片中的作用，那麼《關燈後》則是對“光”的一次巧妙借用。
用簡單的話概括就是，片中的鬼怪只能存在於陰影之中，一旦出現光亮，它們就會消失。
試著想一想，假如你把燈一開一關，鬼影可能就會一隱一現。
至於它下次出現在你的哪個位置，可就難說了。
光影明暗之間幽魂浮現，這也正是片名《關燈後》的來歷。
另外，影片還把光線與色彩有效結合。
片中出現了由暗紅色與藍色主導的兩個場景，並安排鬼影在這種造型光下時隱時現，視覺與心理的衝擊力都很不錯。
《關燈後》雖然不如前兩部精彩，但北美票房也達到了6700萬美元（成本只有490萬美元），爛番茄新鮮度76%，仍是水準線以上。
巧妙設置反轉
說到恐怖片中經典的反轉案例，無疑首推《第六感》（1999）讓人恍然大悟的結尾逆轉。
《第六感》，1999
這部影片的導演M·奈特·沙馬蘭對“反轉”一直情有獨鍾，後來的《不死劫》（2000），以及《探訪驚魂》（2015），包括去年引發熱議的《分裂》都是代表。
《分裂》，2017
另外，《小島驚魂》（2001）《萬能鑰匙》（2005）也都是結尾反轉的典型。
前面提到的《屏住呼吸》在無聲設計之外，它的兩重反轉也是一大亮點。
第一重是三個偷竊少年從進攻者變為被害者，眼睛看不見東西的年邁老兵反過來佔據主動；
第二重就是發現地下囚室，揭開老人潛藏的秘密，也解釋了整個故事的邏輯。
但要論最近的例子，還是以《逃出絕命鎮》為典型。
這部現象級的爆款恐怖片中根本沒有超自然式的恐怖元素。
它真正讓人後背發涼的，是可怖的人心，也就是換個身體繼續活下去的創意。
在技巧方面，《逃出絕命鎮》至少有著三次反轉：
一是類型上從開始的愛情片轉向驚悚片，二是揭開這個邪惡白人家庭的真面目，三是結尾男主人公的反擊。
這種跌宕暢快的觀影體驗正是切中觀眾需求的。
當然，這部電影能有那麼火（北美票房破1.7億美元、爛番茄新鮮度仍99%），技巧上的只是一方面，小萬會在接下來的第三部分做簡單補充。
借題發揮：種族、家庭
對任何一部電影的理解，終究還是逃不過它所處的時代。
記得徐浩峰導演曾說過，類型片可以反映人們心裡的恐懼物件，並解決（暫時）人生活中的焦慮。
恐怖片正是非常適合釋放焦慮和宣洩情緒的片種。
《逃出絕命鎮》大膽地電影的形式反映了美國長期以來的種族問題，諷刺並回擊白人至上主義。
結尾大快人心的絕地反擊也讓無數黑人觀眾熱捧，它早已超越了一部電影的單純意義。
類似地，《小丑回魂》也是一部很有象徵意味的恐怖片。
它的主要角色全部是孩子，你可以把它看作是用青春成長包裝的恐怖片，更可以把它看作是對成人家長/家庭的批判。
因為邪惡化身的小丑之所以像噩夢一樣出現在孩子的世界裡，與他們的童年創傷、家庭/家長的失責與冷漠有很大聯繫，進一步可擴展到整個美國社會。
《小丑回魂》能在北美就收入近3.3億美元，定是有大批觀眾的心理基礎的。
談了這麼多，還是要回到最初的話題——
恐怖片，需要的不是多大的投資和陣容，而是創意與氛圍、體驗與移情。
《寂靜之地》是近幾年唯一一部及時引進的好萊塢熱門恐怖片。
雖說隔了一個多月，但能在大銀幕上觀看一部高品質恐怖片，怎麼說都是一次難得的機會。
老鐵們不要錯過。
注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，若有侵權請主動聯繫我們。
回看這幾部以小博大的熱門恐怖片，會發現它們有一個很重要的相似點——強調創意設定與概念性。
《寂靜之地》的“發聲死”就是一個典型的前提設定，整個影片都會圍繞這個遊戲規則來進行。
也就是說，這些影片已脫離了簡單粗暴的血漿/暴力/變態的B級趣味（想必這些大家都已看得厭煩），而有意識地轉向一種更具設計感、更注重心理的恐怖形式。
為了便於討論，小萬簡單地對上述幾部熱門影片做了一個三組劃分。
讓我們來看看當下的美國恐怖片如何在低成本下做到票房口碑雙贏，它們又用哪些新的套路和技法來俘獲觀眾
玩轉“聲“與“光”
雖說以創意取勝的《寂靜之地》在海外收穫了一片好評，但就對“無聲”這一設定的運用來說，之前已有一部影片為它做了鋪墊。
那就是2016年北美暑期檔票房黑馬《屏住呼吸》。
這同樣是一部花費不到1000萬美元的小成本電影，但在北美的票房就到了9000萬美元。
影片講述了三個時常入室偷竊的年輕人盯上了社區附近一位眼盲的退伍老兵。
他因女兒的意外去世而獲得了一筆巨額賠償金，於是三個年輕人決定趁夜晚去偷得這筆鉅款。
然而沒想到的是，三人在進入老人住處後很快便被發現。
老人迅速將自己的房子徹底封鎖，並憑著他超乎常人的聽覺與嗅覺，展開了對年輕人的密室圍殺。
而他們要想逃出去，只有在盡可能不要發出聲響的前提下與之周旋。
《屏住呼吸》對於“獵殺”氛圍的營造是成功的，絕大部分的場景都發生在封閉狹小的室內空間。
也因為有盲人的設定，所以片中還不乏老人與年輕人之間在追與躲的過程中身體距離無限靠近、同時又要絕對安靜的緊張時刻。
《屏住呼吸》至今的爛番茄新鮮度還維持在88%，總之，小萬推薦觀看。
《關燈後》，2016
如果說《寂靜之地》《屏住呼吸》逆向思考了聲音在恐怖片中的作用，那麼《關燈後》則是對“光”的一次巧妙借用。
用簡單的話概括就是，片中的鬼怪只能存在於陰影之中，一旦出現光亮，它們就會消失。
試著想一想，假如你把燈一開一關，鬼影可能就會一隱一現。
至於它下次出現在你的哪個位置，可就難說了。
光影明暗之間幽魂浮現，這也正是片名《關燈後》的來歷。
另外，影片還把光線與色彩有效結合。
片中出現了由暗紅色與藍色主導的兩個場景，並安排鬼影在這種造型光下時隱時現，視覺與心理的衝擊力都很不錯。
《關燈後》雖然不如前兩部精彩，但北美票房也達到了6700萬美元（成本只有490萬美元），爛番茄新鮮度76%，仍是水準線以上。
巧妙設置反轉
說到恐怖片中經典的反轉案例，無疑首推《第六感》（1999）讓人恍然大悟的結尾逆轉。
《第六感》，1999
這部影片的導演M·奈特·沙馬蘭對“反轉”一直情有獨鍾，後來的《不死劫》（2000），以及《探訪驚魂》（2015），包括去年引發熱議的《分裂》都是代表。
《分裂》，2017
另外，《小島驚魂》（2001）《萬能鑰匙》（2005）也都是結尾反轉的典型。
前面提到的《屏住呼吸》在無聲設計之外，它的兩重反轉也是一大亮點。
第一重是三個偷竊少年從進攻者變為被害者，眼睛看不見東西的年邁老兵反過來佔據主動；
第二重就是發現地下囚室，揭開老人潛藏的秘密，也解釋了整個故事的邏輯。
但要論最近的例子，還是以《逃出絕命鎮》為典型。
這部現象級的爆款恐怖片中根本沒有超自然式的恐怖元素。
它真正讓人後背發涼的，是可怖的人心，也就是換個身體繼續活下去的創意。
在技巧方面，《逃出絕命鎮》至少有著三次反轉：
一是類型上從開始的愛情片轉向驚悚片，二是揭開這個邪惡白人家庭的真面目，三是結尾男主人公的反擊。
這種跌宕暢快的觀影體驗正是切中觀眾需求的。
當然，這部電影能有那麼火（北美票房破1.7億美元、爛番茄新鮮度仍99%），技巧上的只是一方面，小萬會在接下來的第三部分做簡單補充。
借題發揮：種族、家庭
對任何一部電影的理解，終究還是逃不過它所處的時代。
記得徐浩峰導演曾說過，類型片可以反映人們心裡的恐懼物件，並解決（暫時）人生活中的焦慮。
恐怖片正是非常適合釋放焦慮和宣洩情緒的片種。
《逃出絕命鎮》大膽地電影的形式反映了美國長期以來的種族問題，諷刺並回擊白人至上主義。
結尾大快人心的絕地反擊也讓無數黑人觀眾熱捧，它早已超越了一部電影的單純意義。
類似地，《小丑回魂》也是一部很有象徵意味的恐怖片。
它的主要角色全部是孩子，你可以把它看作是用青春成長包裝的恐怖片，更可以把它看作是對成人家長/家庭的批判。
因為邪惡化身的小丑之所以像噩夢一樣出現在孩子的世界裡，與他們的童年創傷、家庭/家長的失責與冷漠有很大聯繫，進一步可擴展到整個美國社會。
《小丑回魂》能在北美就收入近3.3億美元，定是有大批觀眾的心理基礎的。
談了這麼多，還是要回到最初的話題——
恐怖片，需要的不是多大的投資和陣容，而是創意與氛圍、體驗與移情。
《寂靜之地》是近幾年唯一一部及時引進的好萊塢熱門恐怖片。
雖說隔了一個多月，但能在大銀幕上觀看一部高品質恐怖片，怎麼說都是一次難得的機會。
老鐵們不要錯過。
注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，若有侵權請主動聯繫我們。