WHO
我是誰
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大家好， 我是蔔爾Q， 一個半路出家的畫手， 《造物者們》看了好多期了， 一直想著啥時候要是能上一期估計就功德圓滿了，
［訪談開始， 蔔爾Q傾囊相授］
Q：造物 A：蔔爾Q
Q：Hello， 蔔爾Q， 非常高興能與你談心。
A：你好！非常榮幸參與這次訪談w。
Q：當時為什麼會起“蔔爾Q”這個名字呢？那“Sample”這個英文名又是如何來的呢？
A：“蔔爾”這個名字來源於我有天晚上起夜半夢半醒在手機記事本寫下的一段夢話“山上蘿蔔樁，
至於sample， 哈哈哈哈哈哈那個是浮水印啦， sample。 不是我的英文名wwww（雖然現在大家都在這麼叫就是了）。
Q：聽說你最近要出畫集是嗎？大家都表示會“買爆”， 那在這裡能簡單和大家介紹一下嗎？
Q：你在大學主修的是什麼專業呢？
A：刑事科學技術， 法醫方向。
Q：後來又是因為什麼而接觸到繪畫的呢？
A：從記事起就喜歡畫畫， 中間一直有在自學。 第一個板子是大二買的， 在朋友的慫恿下買了影拓4（現在供在臥室裡定期清理灰塵）。
Q：你平時的繪畫題材會偏向哪些方面， 繪製這方面題材的作品能給你帶來哪些收穫呢？
A：現在大多是同人題材吧， 看到有喜歡的人物都會有再創作的衝動， 也一直很希望能涉獵更廣泛的題材（克蘇魯啊之類的）， 我覺得優秀的人物設計是個性和裝扮自成一體的， 在再創作的過程中也能夠進一步感受作者的表達訴求，理解人物，捕捉設計的美學元素。
Q：你好像挺關注遊戲領域呢，那在這裡能跟大家推薦幾款你認為比較有趣的遊戲吧~
A：這個我能說一天……除去熱門的爆款（紅帽子、綠帽子、P5、猛漢拆遷大隊6以及風暴要火）推薦幾款真正能夠洗滌心靈的優秀傑出遊戲：《I wanna be the guy》、《山羊模擬器》、《超級馬里奧製造》。
Q：最近網易CEO丁磊表示有與任天堂合作的意向，但稱其為“民間高手”，你是如何看待這件事的？又如何評價網易與任天堂所研發的遊戲呢？
A：啊，後來有看到報導被糾正的報導，對於原話暫不評論了。
我覺得評論一家遊戲公司，可以想像下倘若世界上沒有這家公司會怎樣。我大概能夠想像沒有網易的世界，但你能接受沒有任天堂的世界麼？（笑）
Q：現在大部分作品是在iPad上完成的嗎？與數位板相比iPad作畫都會有哪些優勢呢？
A：是的，ipad是我主力工作機，零延遲、便攜、工具完善、交互友善還能壓泡面。
Q：在之前與《造物課堂》合作的課程中會涉及到使用iPad作畫的詳細方法嗎？
A：有的，有關於procreate軟體的詳細使用方法和作畫過程。
Q：除此之外此次課程還會給大家帶來哪些實用的東西呢？
A：我覺得應該就是意識了吧，其實在技法上的課程對於個人實用性不會很大，對繪畫能力提升最大的還是練習和意識的提升。意識能夠更好地確保練習方向的正確性。
Q：最近的創作開始偏向原創人物了嗎？
A：是滴，同人畫久了有些厭倦，想表達一些自己的東西了。
Q：那在設計一個原創人物的時候需要注意哪些問題？怎樣才能讓創作出的人物符合心中所想呢？。
A：原創人物在設計的時候首先我覺得一定不要急，盡可能多的在草稿階段進行更多的討論，在設計理念上還是要注意整體設計的情緒和人物的氣質。如果有脫節的部分就會產生跳脫的感覺，讓表達出來的東西方向混亂，就如同電影裡面的出戲是同樣的感受。
其次是要有一個準確的定位，從人物的種族，國家，所屬文明，美術風格，人格特性，成長經歷及可能導致的人格障礙性格缺陷，做人物設定不是簡單換換衣服髮型，真正做出一個能讓人記得住的人物，首先你要拿ta當個人。
Q：你的作品中足以表達人物內心的眼睛是如何來描繪出來的呢？之前有對眼睛的畫法有做過專門的研究嗎？
A：要畫好眼睛還是首先進行歸納吧，要把面部和眼部環境進行重新的歸納、簡化、或者美化，這個是基礎，每個人都有自己的風格和方法，就像寫文時的文風。
我之前有研究過喜歡的畫手對於眼睛的處理，在嘗試和模仿之後總結出自己認為滿意的方案。眼睛最主要還是要跟著人物的情緒和特質去走，在基本的框架之下，讓它盡可能多的傳遞更多的人物資訊出來，這樣畫面會更高級。它不一定是強烈的，也可以是微妙的變化，這樣會隱藏更多的情緒，卻反而讓人有更多解讀的欲望。
Q：以人體創作為主的你能塑造這生動的人體也是以量取勝的結果嗎？那你平時會如何鍛煉自己對人體的塑造力呢？
A：人體的塑造不光需要對結構的理解，還有更多的是在造型上的意識（雕塑是一個提升意識很好的途徑，不局限於人體雕塑）速寫就是很好的途徑啊，除去這些就是觀察吧，可以幫助人更好的洞悉人體的美來自哪裡，當然還是要服務於人物的氣質和特性。
Q：除了需要大量的練習之外，我們在練習的時候還需要注意些什麼呢？
A：方向性，知道自己哪裡弱？需要練習什麼？需要加強什麼？針對性的訓練永遠是最有效的，不要進入思想舒適區，要勇於打破固有繪畫習慣，防止錯誤習慣的積累。
A：關於線條，其實使被刻畫主體呈現表現力、塑造體積這些功能通過線條就可以實現的。
線稿的表現力和線條功底是直接掛鉤的，但不能滿足於線條表現力，通過線條去準確地表達客體才是關鍵任務。在此基礎上通過排線去增強畫面效果，增強圖形感都是可以的。
Q：薄塗+輕鬆的線條能給整幅畫面帶來一種透氣且輕盈的感覺，那能和我們具體介紹一下你的這種畫法嗎~
A：其實很多人在畫圖裡控制不當就會提前把圖給畫死，或者說畫得僵硬，想要避免的話就要從張力這個角度去考慮。比如說很多覺得勾完線的線稿不如草稿好看（99%發生率），其實這個很簡單，你只需要去檢查比對勾完的線和草稿的線是否完全一致就好。因為很多人在勾線的時候會把原來的線條弧度做得更死板，這是無意識的行為，也直接導致了線條僵硬。沒有打上力氣的線條就會這樣。
關於上色的話，需要勤用高級灰去中和畫面，通過環境色和灰調去緩和緊張的色塊對沖，同時防止過分的死黑和不透氣的陰影，就會產生輕盈的感覺。
Q：那你嘗試過其他的畫法嗎？感覺如何呢？
A：有嘗試過寫實厚塗和其他畫法，作為職業畫師的話肯定需要掌握多種作畫風格才能滿足工作需求。試驗的過程意味著要跳脫出傳統的作畫舒適區，是比較痛苦的事情，但一定要做，更多的嘗試意味著更多進步的可能。
Q：你去年開始餵養的小貓現在多大了？叫什麼名字呢？跟大家介紹介紹吧～
A：叫Pi！！現在五個月了，好久沒見到了好想她啊啊啊啊。
Q：有了小貓後對你的生活和畫畫各有哪些改變呢？
A：每晚都要等我睡覺，早上跳到我臉上叫我起床。更能感受到一種純粹的愛吧，只希望它好，不需要任何回報，這應該就是愛最應該有的樣子。
A：會印刷一些自己圖的明信片或者掛畫，想給老粉多一些機會，有些粉了三年多的真的一直以來特別感謝！具體操作方式我還在計畫，只希望最近漲的慢一點再留給我點時間……
Q：到目前為止為你在《造物課堂》的學生也已經達到了100多位，那在採訪的最後你都有哪些話想對這些學生和其他即將成為你學生的同學說呢？
A：希望你們能在畫畫裡感受到純粹的喜悅。
Q：非常感謝蔔爾Q作客Animer造物，我非常期待與你下次的談心！我們不見不散！
A：好滴！謝謝！！
問題接龍
From：水母咪
水母咪：看到蔔爾Q的畫，我仔細的看了三遍，因為這樣的配色是我最羡慕又佩服的，線條又是俐落乾淨，甚至在人物的眉眼間仿佛可以看到作者本來心底的波動。希望能認識這樣有靈氣的作者。
水母咪：想問問卜爾Q，接下來的創作方向會是怎麼樣的？在創作中有沒有什麼特別的習慣？
A：接下來會主要梳理下自己的設計理念，專門做原創人物設計，爭取各種文明和美術風格都嘗試一些。
我的習慣嘛……畫畫的時候聽相聲算麼~（笑）
在再創作的過程中也能夠進一步感受作者的表達訴求，理解人物，捕捉設計的美學元素。Q：你好像挺關注遊戲領域呢，那在這裡能跟大家推薦幾款你認為比較有趣的遊戲吧~
A：這個我能說一天……除去熱門的爆款（紅帽子、綠帽子、P5、猛漢拆遷大隊6以及風暴要火）推薦幾款真正能夠洗滌心靈的優秀傑出遊戲：《I wanna be the guy》、《山羊模擬器》、《超級馬里奧製造》。
Q：最近網易CEO丁磊表示有與任天堂合作的意向，但稱其為“民間高手”，你是如何看待這件事的？又如何評價網易與任天堂所研發的遊戲呢？
A：啊，後來有看到報導被糾正的報導，對於原話暫不評論了。
我覺得評論一家遊戲公司，可以想像下倘若世界上沒有這家公司會怎樣。我大概能夠想像沒有網易的世界，但你能接受沒有任天堂的世界麼？（笑）
Q：現在大部分作品是在iPad上完成的嗎？與數位板相比iPad作畫都會有哪些優勢呢？
A：是的，ipad是我主力工作機，零延遲、便攜、工具完善、交互友善還能壓泡面。
Q：在之前與《造物課堂》合作的課程中會涉及到使用iPad作畫的詳細方法嗎？
A：有的，有關於procreate軟體的詳細使用方法和作畫過程。
Q：除此之外此次課程還會給大家帶來哪些實用的東西呢？
A：我覺得應該就是意識了吧，其實在技法上的課程對於個人實用性不會很大，對繪畫能力提升最大的還是練習和意識的提升。意識能夠更好地確保練習方向的正確性。
Q：最近的創作開始偏向原創人物了嗎？
A：是滴，同人畫久了有些厭倦，想表達一些自己的東西了。
Q：那在設計一個原創人物的時候需要注意哪些問題？怎樣才能讓創作出的人物符合心中所想呢？。
A：原創人物在設計的時候首先我覺得一定不要急，盡可能多的在草稿階段進行更多的討論，在設計理念上還是要注意整體設計的情緒和人物的氣質。如果有脫節的部分就會產生跳脫的感覺，讓表達出來的東西方向混亂，就如同電影裡面的出戲是同樣的感受。
其次是要有一個準確的定位，從人物的種族，國家，所屬文明，美術風格，人格特性，成長經歷及可能導致的人格障礙性格缺陷，做人物設定不是簡單換換衣服髮型，真正做出一個能讓人記得住的人物，首先你要拿ta當個人。
Q：你的作品中足以表達人物內心的眼睛是如何來描繪出來的呢？之前有對眼睛的畫法有做過專門的研究嗎？
A：要畫好眼睛還是首先進行歸納吧，要把面部和眼部環境進行重新的歸納、簡化、或者美化，這個是基礎，每個人都有自己的風格和方法，就像寫文時的文風。
我之前有研究過喜歡的畫手對於眼睛的處理，在嘗試和模仿之後總結出自己認為滿意的方案。眼睛最主要還是要跟著人物的情緒和特質去走，在基本的框架之下，讓它盡可能多的傳遞更多的人物資訊出來，這樣畫面會更高級。它不一定是強烈的，也可以是微妙的變化，這樣會隱藏更多的情緒，卻反而讓人有更多解讀的欲望。
Q：以人體創作為主的你能塑造這生動的人體也是以量取勝的結果嗎？那你平時會如何鍛煉自己對人體的塑造力呢？
A：人體的塑造不光需要對結構的理解，還有更多的是在造型上的意識（雕塑是一個提升意識很好的途徑，不局限於人體雕塑）速寫就是很好的途徑啊，除去這些就是觀察吧，可以幫助人更好的洞悉人體的美來自哪裡，當然還是要服務於人物的氣質和特性。
Q：除了需要大量的練習之外，我們在練習的時候還需要注意些什麼呢？
A：方向性，知道自己哪裡弱？需要練習什麼？需要加強什麼？針對性的訓練永遠是最有效的，不要進入思想舒適區，要勇於打破固有繪畫習慣，防止錯誤習慣的積累。
A：關於線條，其實使被刻畫主體呈現表現力、塑造體積這些功能通過線條就可以實現的。
線稿的表現力和線條功底是直接掛鉤的，但不能滿足於線條表現力，通過線條去準確地表達客體才是關鍵任務。在此基礎上通過排線去增強畫面效果，增強圖形感都是可以的。
Q：薄塗+輕鬆的線條能給整幅畫面帶來一種透氣且輕盈的感覺，那能和我們具體介紹一下你的這種畫法嗎~
A：其實很多人在畫圖裡控制不當就會提前把圖給畫死，或者說畫得僵硬，想要避免的話就要從張力這個角度去考慮。比如說很多覺得勾完線的線稿不如草稿好看（99%發生率），其實這個很簡單，你只需要去檢查比對勾完的線和草稿的線是否完全一致就好。因為很多人在勾線的時候會把原來的線條弧度做得更死板，這是無意識的行為，也直接導致了線條僵硬。沒有打上力氣的線條就會這樣。
關於上色的話，需要勤用高級灰去中和畫面，通過環境色和灰調去緩和緊張的色塊對沖，同時防止過分的死黑和不透氣的陰影，就會產生輕盈的感覺。
Q：那你嘗試過其他的畫法嗎？感覺如何呢？
A：有嘗試過寫實厚塗和其他畫法，作為職業畫師的話肯定需要掌握多種作畫風格才能滿足工作需求。試驗的過程意味著要跳脫出傳統的作畫舒適區，是比較痛苦的事情，但一定要做，更多的嘗試意味著更多進步的可能。
Q：你去年開始餵養的小貓現在多大了？叫什麼名字呢？跟大家介紹介紹吧～
A：叫Pi！！現在五個月了，好久沒見到了好想她啊啊啊啊。
Q：有了小貓後對你的生活和畫畫各有哪些改變呢？
A：每晚都要等我睡覺，早上跳到我臉上叫我起床。更能感受到一種純粹的愛吧，只希望它好，不需要任何回報，這應該就是愛最應該有的樣子。
A：會印刷一些自己圖的明信片或者掛畫，想給老粉多一些機會，有些粉了三年多的真的一直以來特別感謝！具體操作方式我還在計畫，只希望最近漲的慢一點再留給我點時間……
Q：到目前為止為你在《造物課堂》的學生也已經達到了100多位，那在採訪的最後你都有哪些話想對這些學生和其他即將成為你學生的同學說呢？
A：希望你們能在畫畫裡感受到純粹的喜悅。
Q：非常感謝蔔爾Q作客Animer造物，我非常期待與你下次的談心！我們不見不散！
A：好滴！謝謝！！
問題接龍
From：水母咪
水母咪：看到蔔爾Q的畫，我仔細的看了三遍，因為這樣的配色是我最羡慕又佩服的，線條又是俐落乾淨，甚至在人物的眉眼間仿佛可以看到作者本來心底的波動。希望能認識這樣有靈氣的作者。
水母咪：想問問卜爾Q，接下來的創作方向會是怎麼樣的？在創作中有沒有什麼特別的習慣？
A：接下來會主要梳理下自己的設計理念，專門做原創人物設計，爭取各種文明和美術風格都嘗試一些。
我的習慣嘛……畫畫的時候聽相聲算麼~（笑）