2007年， 87歲的黎族歌後王妚大。 海南日報記者李幸璜攝
文海南日報記者 于偉慧
如果說我國的民間音樂浩如大海， 海南黎族音樂便是山間的汩汩清泉，
熱愛
讓世人瞭解黎族音樂
典型代表人物：王妚大 謝文經
黎族人民喜愛唱民歌， 民歌是他們在交往中訴說情感、表達心聲的主要方式。 山區交通落後、資訊閉塞以及黎族傳統“合畝制”社會的特殊背景， 使這一絢麗的文化瑰寶得以世世代代傳承和發展下來。
海南島的中部山區， 是黎族人民的主要居住地也是黎族音樂最富盛情之地，
王妚大1923年12月出生於瓊中黎族苗族自治縣紅毛鎮牙挽村， 1948年嫁往本縣什運鄉什運村， 2018年4月11日去世， 享年95歲。
20世紀50年代中後期是王妚大民歌演唱活動和民歌創作最活躍的時期。 從1955年至1963年， 她創作了幾十首膾炙人口的黎族民歌， 其中最著名的有《叫儂唱歌儂就唱》《有歌不唱留做乜》《解放大軍真是好》《毛主席是咱國父》《哎來喲調》等。 她不僅能根據不同場合和物件創編新的歌詞， 而且能根據傳統歌謠中的某一音節， 即興創作出一首全新的民歌。
風度翩翩， 笑聲爽朗， 口中三句不離海南民歌……這就是眾人記憶中的謝文經。
這位從臨高加來小街裡走出的音樂人， 畢生致力於海南本土音樂的收集、整理和創作。 他創作的《久久不見久久見》《舂米謠》《黎家姑娘》等經典歌曲婉轉、深情， 至今仍縈繞在瓊州大地上。
王妚大的學生數不勝數， 其中不乏王玉梅、王蘭香、王玉香等著名民歌歌手。 其中， 王玉梅曾於1964年赴北京人民大會堂演唱民歌《感謝恩人毛澤東》， 受到周總理親切接見。 而謝文經， 同樣是王妚大的學生。
2001年， 為舉辦少數民族歌手培訓班， 謝文經與時任海南省文體廳副廳長邢植朝同去邀請王妚大為學員授課。
王妚大沒有辜負謝文經， 將所知所作傾囊相贈;謝文經亦沒有辜負王妚大， 將“吃進肚裡”的所學所得發揚傳承。 謝文經原是不懂黎語的， 但他受黎族民歌啟發而創作的《久久不見久久見》《舂米謠》《黎家姑娘》等經典歌曲婉轉深情， 都有著這位“黎族歌後”所唱民歌的影子。
直至因病去世， 謝文經仍口中三句不離海南民歌。 他和老師王妚大一樣， 與千千萬萬個縱情于海南山水之間的歌唱家一起， 窮盡一生為同一片熱土激情放歌， 留下的是“為海南人民歌唱終生”的赤子之心和不朽情懷。
黃照安在演奏自己製作的黎族樂器(攝於2007年)。 海南日報記者李幸璜攝
保護：
讓黎族音樂得以傳承
典型代表人物：黃照安 黃婷丹
如果說王妚大、謝文經， 這老一代民間音樂人讓世人瞭解了海南黎族音樂， 那麼黃照安、黃婷丹、王取榮他們則是讓黎族音樂在最為艱難的時候得以傳承。
在黎族地區，許多傳統樂器已經難得一見，獨木鼓、叮咚、唎咧、口弓等，曾經與人們朝夕相伴的器樂，如今已經散落難尋，但黃照安卻收集了上百件黎族樂器，並且都能熟練地演奏。他家的客廳，擺滿了各種黎族樂器，被當地人稱為黎族樂器博物館。
走進黃照安家裡，你會發現這個黎族樂器博物館名副其實，獨木鼓、牛角號、叮咚、唎咧、灼吧、口弓、嗶噠、口拜，件件透著古樸與原始。每一件樂器在黃照安的手裡、口中都能發出美妙的聲音。房間裡的20多種、200餘件樂器每一件都傾注著他的心血、他的愛。
黃照安說，黎族傳統樂器取材于民間豐富的竹木資源，製作工藝不複雜，但要製作一件好的樂器也要有一定技藝;傳統樂器的演奏學起來不難，但要演奏得好，則需要一定的功夫，可是在民間，樂於挖掘整理保護黎族器樂的人士少之又少。
在2005年，黃照安做了一件大“傻”事：他把保亭6個村的36個黎族樂器愛好者召集到一起，利用週末時間，傳授技藝，不僅分文不收，他自己反倒是買米買菜給學員。其實黃照安那時工資不高，要靠養豬補貼家用，還有孩子在上學。
此後13年間，黃照安開門收徒，只要是喜歡學的，有點悟性的，他是來者不拒，且一概免費。這些年來，黃照安到底免費教了多少徒弟，他自己也不知道。反正他最初教的那36個徒弟早已是保亭當地著名景區呀諾達雨林文化旅遊區和檳榔谷的臺柱子了。
被譽為五指山百靈鳥的黃婷丹，繼推出首張個人專輯《五指山的歌聲》後，日前又推出第二張個人專輯《大地恩情》，這張專輯在黎語演唱的部分標上黎語注音，讓人能學易懂，具有欣賞、收藏價值。該專輯推出後，已經售出3000多張。民歌創新讓黃婷丹找到了活態保護之路。
黃照安說，黎族音樂要得到更好的保護，也要根據社會發展變化和大眾審美需求，不斷地進行著或大或小的適應性調適、創新、完善，不能將“原生態”的概念冷凍起來，否則，黎族音樂保護就會走入死胡同。他正是按照這個思路，近年來不斷改進創新黎族竹木器樂，鼻簫、灼吧、哩咧等創新竹木樂器音調更為精准，許多竹木樂器都賣到了國外。
發揚：
讓黎族音樂走向全國
典型代表：蒙麓光 阿儂子黎
如果說黃照安的黎族樂器、黃婷丹的黎族音樂個人專輯，讓更多的人看到了黎族音樂之魅力，那麼大型原創黎族歌舞詩《黎族家園》則是讓黎族音樂走向全國。
2016年9月14日晚，在“第五屆全國少數民族文藝會演頒獎儀式暨閉幕式文藝晚會”上，《黎族家園》從43台劇碼中脫穎而出，一舉獲得該屆會演“劇碼金獎”和“最佳舞臺美術獎”單項獎。
大型原創歌舞詩《黎族家園》是一幅守護民族精神家園、傳承民族美麗夢想的歌舞長卷。為全面反映黎族音樂文化特色，主創人員蒙麓光帶領團隊，多次深入到海南三亞、保亭、五指山、陵水、樂東、瓊中等黎族聚居地進行采風，向黎族百姓學習，深入挖掘黎族原始創作素材，獲取舞美、音樂、舞蹈等方面創作的第一手素材，並多次召開研討會，徵求民俗專家意見，對劇本進行反復修改，從而將《黎族家園》打造成繼大型黎族歌舞詩《達達瑟》之後的又一反映黎族題材的藝術力作。
2016年，歌舞詩《黎族家園》在北京天橋劇場精彩上演，連續兩個晚上的演出，場場觀眾爆滿，掌聲不斷，現場觀眾看到激動時，還跟著音樂節奏打起了節拍，演出結束後，觀眾久久不願離去，紛紛豎起拇指點贊。
蒙麓光介紹，除了精彩的歌舞與炫麗的舞美效果，《黎族家園》另一個為人所稱讚的就是對黎族文化“原汁原味”的呈現。哈鷹組合的原生態《圍獵歌》、非遺傳承人吉色開舞臺上展示織錦技藝、黎族傳統器樂鼻蕭等，這些都讓觀眾眼前一亮。不少膾炙人口的海南民歌，如《久久不見久久見》等也被融入了表演之中。
蒙麓光帶著團隊借著我國文化體制改革的春風，讓黎族音樂走向全國，而海南青年韋少球、阿儂子黎則是憑藉對黎族音樂的喜愛，借助互聯網向世人傳播和展示黎族音樂。
韋少球工作之餘，創辦起了“黎族音樂部落”自媒體平臺，專注黎族音樂傳承，弘揚黎族文化。短短兩年的時間裡，該公眾號就擁有了10萬多的粉絲，成了黎族音樂人的精神家園，大家因共同喜歡黎族音樂，為傳承黎族文化走到了一起。
阿儂子黎出生于海南保亭黎族苗族自治縣什玲鎮水尾鄉孟果村的一個黎族家庭，從小聽爸爸吹口琴，看大舅和朋友彈吉他，也逐漸喜歡上了音樂，只要一聽到音樂聲，小阿儂就會搬著凳子坐在一旁靜靜地聽。學生時代的阿儂子黎在海南師範大學藝術系音樂教育專業學習。在學校，他有自己的樂隊，本人更是集樂隊的隊長、主唱、吉他手、詞曲創作於一身，是當時學校的一個音樂才人。接受採訪的阿儂子黎眼中流露出對音樂的執著，他說：“我喜歡黎族音樂，也想讓大家瞭解黎族音樂，希望借用互聯網平臺展現更多的黎族音樂作品給更多的人。”
在黎族地區，許多傳統樂器已經難得一見，獨木鼓、叮咚、唎咧、口弓等，曾經與人們朝夕相伴的器樂，如今已經散落難尋，但黃照安卻收集了上百件黎族樂器，並且都能熟練地演奏。他家的客廳，擺滿了各種黎族樂器，被當地人稱為黎族樂器博物館。
走進黃照安家裡，你會發現這個黎族樂器博物館名副其實，獨木鼓、牛角號、叮咚、唎咧、灼吧、口弓、嗶噠、口拜，件件透著古樸與原始。每一件樂器在黃照安的手裡、口中都能發出美妙的聲音。房間裡的20多種、200餘件樂器每一件都傾注著他的心血、他的愛。
黃照安說，黎族傳統樂器取材于民間豐富的竹木資源，製作工藝不複雜，但要製作一件好的樂器也要有一定技藝;傳統樂器的演奏學起來不難，但要演奏得好，則需要一定的功夫，可是在民間，樂於挖掘整理保護黎族器樂的人士少之又少。
在2005年，黃照安做了一件大“傻”事：他把保亭6個村的36個黎族樂器愛好者召集到一起，利用週末時間，傳授技藝，不僅分文不收，他自己反倒是買米買菜給學員。其實黃照安那時工資不高，要靠養豬補貼家用，還有孩子在上學。
此後13年間，黃照安開門收徒，只要是喜歡學的，有點悟性的，他是來者不拒，且一概免費。這些年來，黃照安到底免費教了多少徒弟，他自己也不知道。反正他最初教的那36個徒弟早已是保亭當地著名景區呀諾達雨林文化旅遊區和檳榔谷的臺柱子了。
被譽為五指山百靈鳥的黃婷丹，繼推出首張個人專輯《五指山的歌聲》後，日前又推出第二張個人專輯《大地恩情》，這張專輯在黎語演唱的部分標上黎語注音，讓人能學易懂，具有欣賞、收藏價值。該專輯推出後，已經售出3000多張。民歌創新讓黃婷丹找到了活態保護之路。
黃照安說，黎族音樂要得到更好的保護，也要根據社會發展變化和大眾審美需求，不斷地進行著或大或小的適應性調適、創新、完善，不能將“原生態”的概念冷凍起來，否則，黎族音樂保護就會走入死胡同。他正是按照這個思路，近年來不斷改進創新黎族竹木器樂，鼻簫、灼吧、哩咧等創新竹木樂器音調更為精准，許多竹木樂器都賣到了國外。
發揚：
讓黎族音樂走向全國
典型代表：蒙麓光 阿儂子黎
如果說黃照安的黎族樂器、黃婷丹的黎族音樂個人專輯，讓更多的人看到了黎族音樂之魅力，那麼大型原創黎族歌舞詩《黎族家園》則是讓黎族音樂走向全國。
2016年9月14日晚，在“第五屆全國少數民族文藝會演頒獎儀式暨閉幕式文藝晚會”上，《黎族家園》從43台劇碼中脫穎而出，一舉獲得該屆會演“劇碼金獎”和“最佳舞臺美術獎”單項獎。
大型原創歌舞詩《黎族家園》是一幅守護民族精神家園、傳承民族美麗夢想的歌舞長卷。為全面反映黎族音樂文化特色，主創人員蒙麓光帶領團隊，多次深入到海南三亞、保亭、五指山、陵水、樂東、瓊中等黎族聚居地進行采風，向黎族百姓學習，深入挖掘黎族原始創作素材，獲取舞美、音樂、舞蹈等方面創作的第一手素材，並多次召開研討會，徵求民俗專家意見，對劇本進行反復修改，從而將《黎族家園》打造成繼大型黎族歌舞詩《達達瑟》之後的又一反映黎族題材的藝術力作。
2016年，歌舞詩《黎族家園》在北京天橋劇場精彩上演，連續兩個晚上的演出，場場觀眾爆滿，掌聲不斷，現場觀眾看到激動時，還跟著音樂節奏打起了節拍，演出結束後，觀眾久久不願離去，紛紛豎起拇指點贊。
蒙麓光介紹，除了精彩的歌舞與炫麗的舞美效果，《黎族家園》另一個為人所稱讚的就是對黎族文化“原汁原味”的呈現。哈鷹組合的原生態《圍獵歌》、非遺傳承人吉色開舞臺上展示織錦技藝、黎族傳統器樂鼻蕭等，這些都讓觀眾眼前一亮。不少膾炙人口的海南民歌，如《久久不見久久見》等也被融入了表演之中。
蒙麓光帶著團隊借著我國文化體制改革的春風，讓黎族音樂走向全國，而海南青年韋少球、阿儂子黎則是憑藉對黎族音樂的喜愛，借助互聯網向世人傳播和展示黎族音樂。
韋少球工作之餘，創辦起了“黎族音樂部落”自媒體平臺，專注黎族音樂傳承，弘揚黎族文化。短短兩年的時間裡，該公眾號就擁有了10萬多的粉絲，成了黎族音樂人的精神家園，大家因共同喜歡黎族音樂，為傳承黎族文化走到了一起。
阿儂子黎出生于海南保亭黎族苗族自治縣什玲鎮水尾鄉孟果村的一個黎族家庭，從小聽爸爸吹口琴，看大舅和朋友彈吉他，也逐漸喜歡上了音樂，只要一聽到音樂聲，小阿儂就會搬著凳子坐在一旁靜靜地聽。學生時代的阿儂子黎在海南師範大學藝術系音樂教育專業學習。在學校，他有自己的樂隊，本人更是集樂隊的隊長、主唱、吉他手、詞曲創作於一身，是當時學校的一個音樂才人。接受採訪的阿儂子黎眼中流露出對音樂的執著，他說：“我喜歡黎族音樂，也想讓大家瞭解黎族音樂，希望借用互聯網平臺展現更多的黎族音樂作品給更多的人。”