近日， 我的朋友圈被國產電影《暴裂無聲》刷了屏。
我注意到這部電影， 是因為它的導演忻鈺坤。 兩年前， 他那部低成本製作《心迷宮》驚豔了很多人，
在懸疑作品中， 人性一直都是最值得探尋的課題：犯人必有誘發犯罪的動機， 被害者往往有隱秘的過往， 偵探也總會有影響其判斷的情感因素。 只要故事主角是人， 總能挖掘出其本質的心理屬性。 這種人性的展現， 隨著社會本質的轉變， 也在不斷產生變化。
在最早的古典派推理小說中， 破案科技尚不發達， 連指紋認定技術都沒有的年代， 也沒有建立在豐富案例上的犯罪心理理論， 偵探對案件的偵破基本靠對受害者周邊人物的走訪和背景調查。 這個時期是對人性認識最直接、最深刻的時期。
在當時的推理小說界， 密閉空間敘事非常流行。 比如一座與外界隔絕的孤島， 一艘在海上行駛的豪華遊輪， 或一節封閉的車廂。 相關嫌疑人全部在場， 沒有任何科學偵破手段， 甚至連能夠判定準確死亡時間的醫生都沒有， 偵探推理捉凶的依據離不開對人性的深刻認識。
例如在《尼羅河上的慘案》中， 百萬富翁的女繼承人林內特是故事環境中的“女王”， 然而， 隨著謀殺案的發生， 這種“眾星捧月”的環境被撕開了面紗， 展現出來的是對林內特的憤恨、鄙視以及各種心懷鬼胎的企圖。 林內特最終成為各種醜惡情感的犧牲品。 在此， 上流世界各色人等的內心世界被剖開。
波洛追查兇手的方法就在與各色人物的對談中， 瞭解對話的那個人， 剝開他掩藏在種種表像之下的真實面目。 這與波洛喜歡遊歷世界， 且接觸過各色各層次人物的豐富經歷有關。 即便是推崇科學探案的福爾摩斯， 也在心理學方面有極深的造詣， 在《波希米亞醜聞》中，
馬普爾小姐更是掌握各種技能的高手， 她破案的過程更像是對人性的經驗主義探求。 她曾說過， “一年到頭住在鄉下， 人能看到各種各樣的人性”， 在她這裡， 人性是相通的。 所以不管遇到什麼樣的人，
那時的偵探更像是一個心理學高手， 極其擅長在談話和觀察中窺探人的內心， 不僅可以由此推演真相， 還能由此探尋犯罪的真正誘因。 這種窺探多少帶著對人心的深切同情與體恤。
在當時的偵探小說中， 人犯罪必有明確的動機， 總逃不出財、色、仇三個字， 這些動機真實存在， 有跡可循。 因此， 也可以認為， 當時的人心性簡單、純粹， 即便是罪惡深重之人， 也有種“盜亦有道”的原則：犯罪必有其因， 抓到了就認。
這正是我極其喜歡古典派推理小說的原因， 邏輯縝密、內容乾淨， 尤其是愛葛莎的小說， 人物大多保留著維多利亞時代的印記， 有風度、不失體面，讀者的觀看體驗是愉悅的、舒適的。
如果說在科學未普及的年代，人們的犯罪動機還是最原始的罪惡，那麼在第二次世界大戰前後，推理小說中的人性有了巨大的轉變。
當時的人們先後經歷了兩次世界大戰，剛剛從廢墟中走出，戰爭的殘酷和戰後的迷茫、恐慌堆積在人們心底，整個社會都在慢慢學習如何平復重創。於是，懸疑推理作品中犯罪者有了各類畸形心理，犯罪者不止是“人”，更像是“病人”，他們內心積壓了為他們日後犯罪行為鋪墊的種種情緒。當然，他們的犯罪動機也開始變得模糊，甚至沒有了動機。
日本變格派在此期間進行了發展成熟。這個流派注重描寫變態心理，內容大都陰森恐怖，荒誕不經，手法誇張。以此來描繪人性的黑暗，或是表述作者內心的夢魘。在流派代表人物夢野久作的《幻術》中，就描寫了一名法醫與精神病者展開的鬥爭，書中貫穿著輪回轉生的思想，和神秘色彩。
橫溝正史的《怪獸男爵》中，兇手也是一個人腦猿身的怪物，不僅容貌詭異、行為怪異，而且兇手的心理也怪異，作案方式更加變幻莫測。這種秘密恐怖的氣氛，和詭異的人物，正是對人性黑暗心理的一種反映。在這些作品中，人不再是正常、健全的人，所作之事也無法以常理度之。
這種風格其實以另一種方式延續了很長時間，如1991年的美國電影《沉默的羔羊》、1995的美國電影《七宗罪》。罪犯都是心理不健全的人，正常人已經無法探尋其人性。影片試圖通過探索人物心理疾患，來探尋當時美國社會恐怖的根源，那種混沌、黑暗、殘酷的感覺令人心悸。
而近些年來，各類懸疑作品中的人性變得更複雜、也更赤裸。
如東野圭吾的《惡意》中，令人害怕的，並非暴力本身，而是人心底最恐怖的惡意。在全書中，犯罪動機是唯一的懸念。通過員警加賀不斷地問詢和調查，兇手的犯罪動機在不斷發生改變，從開始的“影子作家”到與被害者前妻有染，直到最後的只是憎恨被害者本身。
這種無根無由的犯罪動機呈現在讀者面前，將人性中深沉的恨意赤裸裸展露出來，讓人不寒而慄。
《暴裂無聲》則用三個人，把人性做了最透徹的解析。
張保民（宋洋飾）代表著被壓迫而申訴無門的底層民眾，樸實、心思簡單、自我保護欲強，這由他貧困的物質基礎和局限的生存環境形成。
昌萬年（姜武飾）是為富不仁的代表，殘酷、麻木、偽善，為了利益不擇手段，甚至在殺死一個孩子後都沒有半分懊悔和害怕。
徐文傑（袁文康飾）是精緻利己的中產階級，時刻在良心的邊緣遊走，一邊為了私利與昌萬年同流合污，一邊還感恩于張保民。利字當頭，人性的自私和貪婪展露無遺。
當人性由利益鏈串起，犯罪就不再簡單純粹，也不需要種種傷痛的經歷來鋪墊，“惡”的屬性赤裸、直白。
【文/小熊星】
有風度、不失體面，讀者的觀看體驗是愉悅的、舒適的。如果說在科學未普及的年代，人們的犯罪動機還是最原始的罪惡，那麼在第二次世界大戰前後，推理小說中的人性有了巨大的轉變。
當時的人們先後經歷了兩次世界大戰，剛剛從廢墟中走出，戰爭的殘酷和戰後的迷茫、恐慌堆積在人們心底，整個社會都在慢慢學習如何平復重創。於是，懸疑推理作品中犯罪者有了各類畸形心理，犯罪者不止是“人”，更像是“病人”，他們內心積壓了為他們日後犯罪行為鋪墊的種種情緒。當然，他們的犯罪動機也開始變得模糊，甚至沒有了動機。
日本變格派在此期間進行了發展成熟。這個流派注重描寫變態心理，內容大都陰森恐怖，荒誕不經，手法誇張。以此來描繪人性的黑暗，或是表述作者內心的夢魘。在流派代表人物夢野久作的《幻術》中，就描寫了一名法醫與精神病者展開的鬥爭，書中貫穿著輪回轉生的思想，和神秘色彩。
橫溝正史的《怪獸男爵》中，兇手也是一個人腦猿身的怪物，不僅容貌詭異、行為怪異，而且兇手的心理也怪異，作案方式更加變幻莫測。這種秘密恐怖的氣氛，和詭異的人物，正是對人性黑暗心理的一種反映。在這些作品中，人不再是正常、健全的人，所作之事也無法以常理度之。
這種風格其實以另一種方式延續了很長時間，如1991年的美國電影《沉默的羔羊》、1995的美國電影《七宗罪》。罪犯都是心理不健全的人，正常人已經無法探尋其人性。影片試圖通過探索人物心理疾患，來探尋當時美國社會恐怖的根源，那種混沌、黑暗、殘酷的感覺令人心悸。
而近些年來，各類懸疑作品中的人性變得更複雜、也更赤裸。
如東野圭吾的《惡意》中，令人害怕的，並非暴力本身，而是人心底最恐怖的惡意。在全書中，犯罪動機是唯一的懸念。通過員警加賀不斷地問詢和調查，兇手的犯罪動機在不斷發生改變，從開始的“影子作家”到與被害者前妻有染，直到最後的只是憎恨被害者本身。
這種無根無由的犯罪動機呈現在讀者面前，將人性中深沉的恨意赤裸裸展露出來，讓人不寒而慄。
《暴裂無聲》則用三個人，把人性做了最透徹的解析。
張保民（宋洋飾）代表著被壓迫而申訴無門的底層民眾，樸實、心思簡單、自我保護欲強，這由他貧困的物質基礎和局限的生存環境形成。
昌萬年（姜武飾）是為富不仁的代表，殘酷、麻木、偽善，為了利益不擇手段，甚至在殺死一個孩子後都沒有半分懊悔和害怕。
徐文傑（袁文康飾）是精緻利己的中產階級，時刻在良心的邊緣遊走，一邊為了私利與昌萬年同流合污，一邊還感恩于張保民。利字當頭，人性的自私和貪婪展露無遺。
當人性由利益鏈串起，犯罪就不再簡單純粹，也不需要種種傷痛的經歷來鋪墊，“惡”的屬性赤裸、直白。
【文/小熊星】