在早期小提琴是靠在胸前進行演奏的, 然而隨著演奏技巧的不斷研究, 對於左手的要求越來越高, 靠於胸前已經不能滿足演奏。
為了達到放鬆左肩與左手的目的, 對於肩墊的放置位置有著非常嚴格的規定, 首先, 在演奏時, 小提琴的持琴者必須將琴身與身體呈角度式擺放, 以保證運弓與琴馬能夠在統一水平線上持平, 為了保證這一點, 必須將琴墊放置在身體最為靠近琴背處, 以穩固這一姿勢, 因此, 琴墊必須置於鎖骨之上。 其次, 琴身在演奏中的穩固性非常重要, 如果琴身在演奏中有可能產生各種移動的話, 必然會出現很多失誤。 因此, 琴墊的放置除了要安放在鎖骨上外,
但是在我國小提琴的實際運用中, 更多學習小提琴的人或者教師都並不十分在意肩墊, 藝術追求自由與隨性, 在最自由的狀態下去演奏其效果是必然的, 因此很多人在學習初期, 並不願意去使用肩墊, 後果往往適得其反, 使得左肩甚至上身肌肉在演奏中為保持琴身穩定, 都陷入了一種緊繃的狀態, 極不利於身體健康, 長此以往, 會出現肩膀酸痛、持琴無力的情況, 對於演奏效果而言, 也並不如意。
隨著時代的發展, 肩墊也發生了改革與進步,
發音準確
在上文中提到, 肩墊的主要意義, 是讓左肩處於較為放鬆的狀態, 也就是說, 能夠使演奏者處於一個相對而言較為放鬆的狀態, 更加有利於演奏的根本——準確發音。 小提琴的發音主要是依靠弓與琴弦的摩擦而產生, 因此, 壓力不同、位置點不同、琴弦不同、演奏過程速度不同所產生的聲音都是不同的, 如果不能保持相對放鬆的態度, 在演奏過程中,
姿勢美觀
藝術都是人們精神世界的追求, 具有一定的美觀。 因此, 在演奏過程中, 除了良好的狀態, 藝術的美感也十分重要, 不同的藝術種類對於美感的追求不同, 對於小提琴演奏而言, 美感來自於兩方面, 其一是演奏者本身帶來的美感, 其二是小提琴帶來的美感。 肩墊的運用讓演奏的身體進入一個相對安靜、穩固、放鬆的狀態, 讓持琴者全神貫注於音樂的演奏中, 因此, 帶給人的視覺感受是如行雲流水般的舒適, 而不使用肩墊, 則會使得演奏者的身體進入緊張狀態,
益於長期演奏
身體長時間處於緊張狀態, 逐年累月的疊加, 最終會對身體造成破壞, 不宜長期演奏, 身體受到傷害, 演奏也就中斷了, 因此, 出於對健康的考慮, 肩墊的使用是必要的, 肩墊能夠減輕身體的負擔, 幫助初學者或長期演奏者放鬆身體, 有益於長期演奏。
小提琴的學習與演奏是一門需要耐心、時間和精力的藝術追求, 因此, 不可盲目躍進, 雖然國內對於小提琴肩墊的使用, 並沒有一個較為嚴格的規定, 但是不論對於學習還是演奏, 肩墊的使用都是存在一定益處的, 尤其是初學者,肩墊對於小提琴的學習意義遠遠大於長期學習計畫的制訂,所以,要重視肩墊的運用。
尤其是初學者,肩墊對於小提琴的學習意義遠遠大於長期學習計畫的制訂,所以,要重視肩墊的運用。