據《中國青年報》報導， 2015—2016年間， 在北京的常住外來人口中， 高中以下學歷占了6成。 《資料科學研習社》的統計結果表明， 住在5-6環之間的外來人口， 占到了61.8%。
這說明大部分北漂的日子都不好過， 甚至處於社會底層。 可表現他們的文藝作品有多少呢？在一個魔幻和喜劇題材橫行的國家， 主流視野中看不到合格的表現底層生活的電影。
這些北上廣深漂， 像他們在城市中的位置一樣， 在影視劇中被邊緣化了。
《中國青年報》
《資料科學》
2017年， 北上兩座城市的外來人口情況更糟糕了。 這一年， 北京常住人口首次出現下降， 相比2016年減少了2.2萬；上海則是連續兩年下降。
積分落戶政策歡迎的是人才， 而不是討生活的人。
反觀廣東兩座城市， 卻是勁頭正猛。 2017年， 廣州的常住人口增長了45萬， 深圳的增長了62萬。 就在這一年， 有位叫李睿珺的導演， 拍了一部講深漂的電影， 在第70屆坎城電影節獲得了一種關注大獎的提名，
這部叫作[路過未來]的片子， 豆瓣評分僅6.2 。
這部唯一入圍坎城電影節競賽單元的電影， 豆瓣只有6.2分
▼
本片導演李睿珺是一個視野在主流之外的人， 他的土地三部曲[老驢頭]、[告訴他們， 我乘白鶴去了]、[家在水草豐茂的地方]，
導演李睿珺
這三部幾乎沒有專業演員， 大部分主演都是導演親戚的電影， 豆瓣評分分別是7.7， 7.5， 7.9 。
[土地三部曲]
如果說沈從文的《邊城》是鄉土文明最後的挽歌， 那麼李睿珺的電影就是田園牧歌在21世紀的迴響；如果說《告訴他們，
他的作品像是20世紀20年代鄉土文學與80年代先鋒文學的結合：有著鄉土、現實的主題， 和很現代的敘事與形式。
他至今只執導過五部長片， 卻已經入圍過3次國際A類電影節競賽單元。 [告訴他們， 我乘白鶴去了]獲得了第69屆威尼斯電影節地平線單元最佳影片獎提名， [家在水草豐茂的地方]獲得了第27屆東京電影節主競賽單元最佳影片提名， [路過未來]獲得第70屆坎城電影節一種關注單元一種關注大獎提名。
這些電影在國際上獲得認可的同時，
《新浪娛樂》用“影癡”來形容李睿珺， 再恰當不過了。 他寧可借錢拍電影， 也不願意為了更多的投資而改變劇情。 他說——
“我們本身也沒指望用這部電影去賺錢，
只是希望找到屬於我們這部電影的觀眾。 ”
《新浪娛樂》
這次[路過未來]找到了楊子珊和尹昉來主演電影——
楊子珊憑藉[致青春]為人所知， 雖然作品多是浪漫愛情片， 但是她的演技高於一眾流量小花， 2017主演的3部作品（[紅薔薇]、[路過未來]、[記憶大師]）豆瓣均分在6.9。
楊子珊在[致青春]中的表演很有爆發力，讓人總聯想到[頤和園]中的郝蕾。二人在表演風格上有相近之處，只是郝蕾更傾向於文藝片。這次楊子珊出演[路過未來]，也是演員生涯的一次突破。
楊子珊在[致青春]中的表演，極具爆發力
2014年之前的尹昉是個出色的舞者，就像對舞蹈水準的高追求一樣，雖然出演過的影片只有5部（[藍色骨頭]、[火鍋英雄]、[青禾男高]、[路過未來]、[紅海行動]），但他對於演戲也有著很高的要求，他曾說過——
“火不火不是我的目標和做演員、做電影的目的，
得到觀眾的喜愛是一件挺好的事情，
我所能做的就是把自己的工作做好。”
[火鍋英雄]中的尹昉
即使有著楊子珊和尹昉，票房也堪憂，因為這部電影，還是不討好觀眾。
雖然請來了主流演員，[路過未來]仍然是一部“非主流”的現實主義電影，並且與土地三部曲有著延續性，李睿珺說——
我的家鄉有很多年輕人都外出打工了，那個時候希望生活過得好一點。現在年紀大了想要回來，但他們的孩子在那裡出生長大，有自己的生活歸屬，所以寫了這個故事。
和前三部有脈絡關係，[老驢頭]是老人為主角，[告訴他們，我乘白鶴去了]是老人和小孩並行主角，到了[家在水草豐茂的地方]老人一開始就去世了，小孩徹底變成主角，他們去尋找遠方的家和父母。
前面這些電影裡有一個貫穿的背景，就是他們的父母一直是缺席的。到了[路過未來]終於輪到了父母，我們要知道這些外出打工的父母到底生活得怎麼樣，那些孩子到底生活得怎麼樣。
現實，永遠是李睿珺關注的核心。但就算生活再悲苦，他也是在冷靜客觀地觀察和表現著。
▼
[路過未來]是一部冷峻的作品，冷得就像女主角楊子珊那張幾近面癱的性冷淡臉。
一個從小在深圳出生長大的人，戶口卻在只去過一次的老家甘肅；在深圳打工二十幾年的父母，仍然只能在嘈雜的火車軌道邊租房住。就如同不斷飛馳而過的列車一樣，兩代人都只是大城市中的過客。
想留在深圳，就要拼命掙錢買房；想不那麼拼命，就要忍受家鄉的閉塞與貧窮。
這麼敘述，都顯得太過煽情了。影片的敘事根本就是自然主義的——客觀冷峻到了極致，導演仿佛置身片外。
李睿珺所做的只是冷靜地表現現實。他沒有延續以往電影全都是非演員陣容的傳統，選擇了青年演員楊子珊和尹昉。導演對此說：“以前對那些沒演過戲的，要教怎麼演；對於楊子珊和尹昉，就只告訴他們，忘掉表演。”
美國《Variety》評價楊子珊：
“楊子珊勝任了這個角色，沒有一點不適宜的誇張。
但是，
她的角色不夠複雜，沒有讓她可以表現迷人的地方——
她原本擅長演浪漫故事的女主角”
尹昉也為[路過未來]做足了功課，曾寫下近萬字的人物分析，來幫助自己進入角色。
楊子珊和尹昉二位主演，為了電影已經忘掉形象
李睿珺還運用了更多的運動鏡頭來體現冷峻的現實感。他說——
我個人更偏愛相對緩慢的鏡頭運動，能夠在同一空間裡有一些變化，在這個空間中去展現人的變化，我希望演員是真的在這個裡面，能靠空間和自身的表演去呈現一些變化，而不是通過間接去幫助演員完成表演。這個電影的運動鏡頭是我所有電影中最多的。
即使不像土地三部曲那樣原生態，[路過未來]也是一部節奏緩慢，敘事冷峻的作品。
但是，選題本身使影片有了溫度。
不同於前作以鄉土為主題展開，在[路過未來]中，導演展現了身處他鄉的“二代漂”的身份尋找——對於故土沒有認同，也不被大城市所接受。處於焦慮的生活之中，幹著機械的工作，是社會中最被異化的一群人。
電子廠的機械工作
發完小廣告路邊啃麵包
在這群人中，導演表現出了一群“城市病”：人與人之間的溝通被手機代替；醫院專家號從來都被沒有；售樓處人心焦灼，堪比賭博；撈女沉迷整容，整到親爹都認不出來。但儘管城市這麼糟糕，人還是不願回到家鄉。
所以要買房。買了房，就有了家，就可以讓父母安享晚年，就可以讓妹妹享受更好的教育，就算被城市接納了，就找到了自己的身份。為了買房，可以冒著危險去醫院試藥——從開始的猶豫，到最後為了多試一次的哀求。
是人的不斷異化，不斷扭曲。
有人說片子涉及的社會問題過於多了，可這麼多的問題，難道不是實實在在地存在于現實之中嗎？
第8屆北京國際電影節開幕式上，被問到中國電影的未來會是什麼樣子的，導演林超賢說：“[戰狼2]、[紅海行動]都是現實主義的，相信中國電影的未來一定是現實主義的。”
簡直胡說，中國電影的未來也許是屬於現實主義的，但[戰狼2]和[紅海行動]，沒有一部是現實主義的。太宏大，就和現實無關了。
現實主義不是要歌頌什麼，而是種人文關懷。
就像張猛的[鋼的琴]，講述了下崗工人與一群落魄兄弟為女兒製作出一架“鋼”琴的故事。一件相比撤僑而言不值一提的小事兒，卻斬獲了金馬獎八項提名，上海電影節四項大獎，以及東京電影節最佳影片提名和最佳男主角獎。
影片裡沒有一個青春靚麗的形象出現，唯一一個與顏值沾邊的就是飾演前妻的韓國女星張申英了。[鋼的琴]講的故事很荒誕，敘事的形式也是高度風格化，卻比一些所謂的現實主義現實多了。
因為有人文關懷在裡面——那些被歷史宏大線條擦去了的小人物，擁有了話語權，成為了主人公，至少在電影裡面。
獲得過5次坎城電影節金棕櫚獎提名的賈樟柯，也擅長現實主義作品。2013年的一部[天註定]，冷峻紀實地講述了四個改編自現實案例的悲劇故事。相比[鋼的琴]中在廢棄工廠與冰涼金屬上升騰起的溫情，賈樟柯的[天註定]是不留情面的。
就像片中的王寶強。
電影展示出了沉默的社會B面——龐大但又悄無聲息。資本運作下的他們沒有市場發聲，只有有責任感的創作者才會賦予他們說話的權力。在[天註定]中，底層人民的掙扎或墮落，不再是一句話的犯罪概述或是一篇官方報導，而是值得去理解和思考的現實問題。
2010年彭浩翔執導的電影[維多利亞一號]，也講述了一個反抗的故事：勤勤懇懇辛苦攢錢買房的小白領，終於等到了簽合同的一天，卻因為堵車被毀約了。對方提出的更高價格，直接逼瘋了這個好好市民。
[維多利亞一號]
[維多利亞一號]血腥、暴力、故事講得徹底刺激，是一部看著有復仇快感的電影——如果你仇富或者想報復社會的話。彭導用變態的人性去反擊變態的社會，但與其說是反擊，不如說是種無解的妥協。
沒有[鋼的琴]的溫情，也沒有[天註定]的極端，更沒有[維多利亞一號]的刺激。[路過未來]是一部很適合排遣，但不適合消遣的電影。影片在坎城電影節上映後，有影迷建議導演李睿珺去重新剪輯，調整節奏，以適應觀眾的偏好。
導演對此回應——
一個電影完成了，每一個觀眾的受教育背景、生活經驗與經歷，以及美學偏好，都決定了他對這個電影的觀感，但不管他喜歡不喜歡，當他看到這個電影的時候，在那一刻產生的想法是真實的，我們不應該去輕易地改變一個觀眾的想法。做電影的目的是讓影像的語言以及題材更加多元化，多一個發聲的管道，多一個表演的方式。因為藝術是自由的。我們如果說以這種初衷做電影，又要去限制觀眾的口碑和評價，其實是有違于做藝術自由和通暢表達、自由表達的初衷的。
既然導演都這麼說了，我們還有什麼可說的呢？
楊子珊在[致青春]中的表演很有爆發力，讓人總聯想到[頤和園]中的郝蕾。二人在表演風格上有相近之處，只是郝蕾更傾向於文藝片。這次楊子珊出演[路過未來]，也是演員生涯的一次突破。
楊子珊在[致青春]中的表演，極具爆發力
2014年之前的尹昉是個出色的舞者，就像對舞蹈水準的高追求一樣，雖然出演過的影片只有5部（[藍色骨頭]、[火鍋英雄]、[青禾男高]、[路過未來]、[紅海行動]），但他對於演戲也有著很高的要求，他曾說過——
“火不火不是我的目標和做演員、做電影的目的，
得到觀眾的喜愛是一件挺好的事情，
我所能做的就是把自己的工作做好。”
[火鍋英雄]中的尹昉
即使有著楊子珊和尹昉，票房也堪憂，因為這部電影，還是不討好觀眾。
雖然請來了主流演員，[路過未來]仍然是一部“非主流”的現實主義電影，並且與土地三部曲有著延續性，李睿珺說——
我的家鄉有很多年輕人都外出打工了，那個時候希望生活過得好一點。現在年紀大了想要回來，但他們的孩子在那裡出生長大，有自己的生活歸屬，所以寫了這個故事。
和前三部有脈絡關係，[老驢頭]是老人為主角，[告訴他們，我乘白鶴去了]是老人和小孩並行主角，到了[家在水草豐茂的地方]老人一開始就去世了，小孩徹底變成主角，他們去尋找遠方的家和父母。
前面這些電影裡有一個貫穿的背景，就是他們的父母一直是缺席的。到了[路過未來]終於輪到了父母，我們要知道這些外出打工的父母到底生活得怎麼樣，那些孩子到底生活得怎麼樣。
現實，永遠是李睿珺關注的核心。但就算生活再悲苦，他也是在冷靜客觀地觀察和表現著。
▼
[路過未來]是一部冷峻的作品，冷得就像女主角楊子珊那張幾近面癱的性冷淡臉。
一個從小在深圳出生長大的人，戶口卻在只去過一次的老家甘肅；在深圳打工二十幾年的父母，仍然只能在嘈雜的火車軌道邊租房住。就如同不斷飛馳而過的列車一樣，兩代人都只是大城市中的過客。
想留在深圳，就要拼命掙錢買房；想不那麼拼命，就要忍受家鄉的閉塞與貧窮。
這麼敘述，都顯得太過煽情了。影片的敘事根本就是自然主義的——客觀冷峻到了極致，導演仿佛置身片外。
李睿珺所做的只是冷靜地表現現實。他沒有延續以往電影全都是非演員陣容的傳統，選擇了青年演員楊子珊和尹昉。導演對此說：“以前對那些沒演過戲的，要教怎麼演；對於楊子珊和尹昉，就只告訴他們，忘掉表演。”
美國《Variety》評價楊子珊：
“楊子珊勝任了這個角色，沒有一點不適宜的誇張。
但是，
她的角色不夠複雜，沒有讓她可以表現迷人的地方——
她原本擅長演浪漫故事的女主角”
尹昉也為[路過未來]做足了功課，曾寫下近萬字的人物分析，來幫助自己進入角色。
楊子珊和尹昉二位主演，為了電影已經忘掉形象
李睿珺還運用了更多的運動鏡頭來體現冷峻的現實感。他說——
我個人更偏愛相對緩慢的鏡頭運動，能夠在同一空間裡有一些變化，在這個空間中去展現人的變化，我希望演員是真的在這個裡面，能靠空間和自身的表演去呈現一些變化，而不是通過間接去幫助演員完成表演。這個電影的運動鏡頭是我所有電影中最多的。
即使不像土地三部曲那樣原生態，[路過未來]也是一部節奏緩慢，敘事冷峻的作品。
但是，選題本身使影片有了溫度。
不同於前作以鄉土為主題展開，在[路過未來]中，導演展現了身處他鄉的“二代漂”的身份尋找——對於故土沒有認同，也不被大城市所接受。處於焦慮的生活之中，幹著機械的工作，是社會中最被異化的一群人。
電子廠的機械工作
發完小廣告路邊啃麵包
在這群人中，導演表現出了一群“城市病”：人與人之間的溝通被手機代替；醫院專家號從來都被沒有；售樓處人心焦灼，堪比賭博；撈女沉迷整容，整到親爹都認不出來。但儘管城市這麼糟糕，人還是不願回到家鄉。
所以要買房。買了房，就有了家，就可以讓父母安享晚年，就可以讓妹妹享受更好的教育，就算被城市接納了，就找到了自己的身份。為了買房，可以冒著危險去醫院試藥——從開始的猶豫，到最後為了多試一次的哀求。
是人的不斷異化，不斷扭曲。
有人說片子涉及的社會問題過於多了，可這麼多的問題，難道不是實實在在地存在于現實之中嗎？
第8屆北京國際電影節開幕式上，被問到中國電影的未來會是什麼樣子的，導演林超賢說：“[戰狼2]、[紅海行動]都是現實主義的，相信中國電影的未來一定是現實主義的。”
簡直胡說，中國電影的未來也許是屬於現實主義的，但[戰狼2]和[紅海行動]，沒有一部是現實主義的。太宏大，就和現實無關了。
現實主義不是要歌頌什麼，而是種人文關懷。
就像張猛的[鋼的琴]，講述了下崗工人與一群落魄兄弟為女兒製作出一架“鋼”琴的故事。一件相比撤僑而言不值一提的小事兒，卻斬獲了金馬獎八項提名，上海電影節四項大獎，以及東京電影節最佳影片提名和最佳男主角獎。
影片裡沒有一個青春靚麗的形象出現，唯一一個與顏值沾邊的就是飾演前妻的韓國女星張申英了。[鋼的琴]講的故事很荒誕，敘事的形式也是高度風格化，卻比一些所謂的現實主義現實多了。
因為有人文關懷在裡面——那些被歷史宏大線條擦去了的小人物，擁有了話語權，成為了主人公，至少在電影裡面。
獲得過5次坎城電影節金棕櫚獎提名的賈樟柯，也擅長現實主義作品。2013年的一部[天註定]，冷峻紀實地講述了四個改編自現實案例的悲劇故事。相比[鋼的琴]中在廢棄工廠與冰涼金屬上升騰起的溫情，賈樟柯的[天註定]是不留情面的。
就像片中的王寶強。
電影展示出了沉默的社會B面——龐大但又悄無聲息。資本運作下的他們沒有市場發聲，只有有責任感的創作者才會賦予他們說話的權力。在[天註定]中，底層人民的掙扎或墮落，不再是一句話的犯罪概述或是一篇官方報導，而是值得去理解和思考的現實問題。
2010年彭浩翔執導的電影[維多利亞一號]，也講述了一個反抗的故事：勤勤懇懇辛苦攢錢買房的小白領，終於等到了簽合同的一天，卻因為堵車被毀約了。對方提出的更高價格，直接逼瘋了這個好好市民。
[維多利亞一號]
[維多利亞一號]血腥、暴力、故事講得徹底刺激，是一部看著有復仇快感的電影——如果你仇富或者想報復社會的話。彭導用變態的人性去反擊變態的社會，但與其說是反擊，不如說是種無解的妥協。
沒有[鋼的琴]的溫情，也沒有[天註定]的極端，更沒有[維多利亞一號]的刺激。[路過未來]是一部很適合排遣，但不適合消遣的電影。影片在坎城電影節上映後，有影迷建議導演李睿珺去重新剪輯，調整節奏，以適應觀眾的偏好。
導演對此回應——
一個電影完成了，每一個觀眾的受教育背景、生活經驗與經歷，以及美學偏好，都決定了他對這個電影的觀感，但不管他喜歡不喜歡，當他看到這個電影的時候，在那一刻產生的想法是真實的，我們不應該去輕易地改變一個觀眾的想法。做電影的目的是讓影像的語言以及題材更加多元化，多一個發聲的管道，多一個表演的方式。因為藝術是自由的。我們如果說以這種初衷做電影，又要去限制觀眾的口碑和評價，其實是有違于做藝術自由和通暢表達、自由表達的初衷的。
既然導演都這麼說了，我們還有什麼可說的呢？