文 | 雨夜屠夫
韋斯·安德森的動畫新作《犬之島》即將與國內影迷見面。 此時， 距離他上一部作品《布達佩斯大飯店》已經過去四年。
韋斯·安德森， 美國獨立電影界如日中天的青年導演， 以其獨樹一幟的個人風格， 享譽影壇。 由於風格實在太突出， 他的電影， 只需一眼， 便能辨認：明媚鮮麗的色彩， 糖衣般精緻又卡通的影像世界， 時不時甩出的冷幽默， 強迫症般的對稱構圖……這些都是安德森電影最鮮明的標誌。
同時， 他的鏡頭還喜歡對準不以常理行事的怪咖。 安德森曾說過：喜歡怪咖的人， 會很喜歡我的電影。 喜歡罵別人是怪咖的人， 肯定對我不感冒。
韋斯·安德森在美國影迷中印象如何我不知。 但在國內， 五個字就能高度概括：「文藝小清新」。 他的影像風格， 決定了他在國內的受歡迎度。
《月升王國》
安德森出生於德克薩斯州的休斯頓。 父親梅爾弗·安德森經營著一家廣告和公共關係公司,母親德克薩斯州安妮·伯勒斯同時從事房地產和考古工作。 家裡有三個孩子， 安德森跟兩個兄弟埃裡克和梅爾一起長大。
生活原本平淡寧靜， 可是八歲那一年， 父母離婚了。 自此， 三個孩子工作日跟母親生活在一起， 到了週末，
但在安德森眼裡：八歲那一年， 世界在他面前分崩離析。
因此， 我們常常看到離婚或父母對抗這樣的主題貫穿於他的作品中。 《天才一族》開場第一幕， 就是父親跟三個孩子解釋自己離婚的事情。 《穿越大吉嶺》裡也以父母離異為背景， 故事圍繞三個男孩踏上尋母之路展開。
父母分開之後， 安德森便沉浸於自己的幻想中。 「我是個騙子。 我記得自己非常不誠實,總是假裝自己很有錢。 比如會幻想自己在比裡牛斯山脈繪製大廈和酒館的圖畫， 等等。 」
在安德森的電影裡,沒有人會因為幻想而受到懲罰。 受到懲罰的通常是真正的騙子、權威人物， 比如父親這類角色,總是被無情揭露。
《青春年少》
吉恩·哈克曼在《天才一族》裡演的壞父親角色， 都是鮮明的例子。 在安德森眼裡：這些人缺乏基本的體面， 做了一些不可原諒的事情。 我對他們有同情心。 我對那些有這種缺點的人很感興趣。 但我不想成為其中一員。
曾有記者問過安德森， 《天才一族》裡的吉恩·哈克曼是否很像他父親。 安德森否認了：「他有點像我父親的反面。 他是一個惡棍,但我的父親不是。 」
沉默許久後， 他又補了一句：但是， 一個好人， 有時候也會像壞人那樣背叛你。
《天才一族》
父母離異， 對年少時的安德森影響很大。安德森在學校裡經常行為不端。隨著時間的推移,他逐漸把精力從惡作劇轉移到藝術創作上，因為他找到了自己的興趣愛好：閱讀小說。
在最初的幾年裡，安德森一度以為自己會成為一名作家，可惜寫作需要忍受孤零零一個人，他實在熬不住。閑下來，他就會跟小夥伴們策劃一些著名的電影劇情，追逐戲份、詹姆斯邦德等等。把自己策劃的劇情視覺化，設計成一幅幅拼貼畫,粘貼到螢幕上做演示。
安德森德克薩斯大學念的不是電影專業，而是哲學。倒不是對哲學感興趣，而是因為親哥哥讀的就是哲學，他選擇困難症犯了，依葫蘆畫瓢也選了哲學系。
因為專業無聊，就跑去聽故事創作課。安德森坐在後面的角落裡,他注意到對面的角落裡也坐著一個人。遇見歐文·威爾遜就像一個奇怪的緣分。他們都是三兄弟中的一個,都來自德克薩斯州的威爾遜,他們的父親都在廣告行業工作。從那之後，兩人開始合作撰寫劇本。
他和威爾遜一起寫的第一部電影《瓶裝火箭》是一部14分鐘的短片。後來拿著短片跑去聖丹斯電影節籌措資金，拿到五百萬後拍成了長片。電影上映後口碑不錯，安德森還在1996年的MTV電影大獎中獲得了最佳新人獎。然而，票房卻很不理想。
安德森自認為《瓶裝火箭》是一部完美的電影。「我沒想到人們會討厭它。」從那之後，安德森確立了一條藝術原則：「絕不做最終讓自己討厭的事情。」
兩年後,他們的預算翻了一番,達到了1000萬美元。《青春年少》視覺上更加黑暗。主人公麥克斯有一句臺詞「我認為你只需要找到你喜歡的東西,然後在你的餘生裡一直做下去。對我來說,這件事就是拉什莫爾。」聽起來更像是安德森的意圖。
到了第三部電影，歐文·威爾遜的演繹事業正處於起步階段，於是缺席了《天才一族》的劇本創作。安德森不得不獨自完成劇本撰寫。那段時間，他把自己鎖在一個酒店房間裡,直到劇本完成。於是，我們在片中處處能感受到幽閉恐懼症的癥結：每個人物都被鎖在自己的私人世界裡。
安德森電影中的每個人都試圖闖入或者逃離他們封閉的世界。比如，《瓶裝火箭》以逃離精神病院開始，以監禁在監獄結束。《青春年少》人物活動在一所學校裡,《天才一族》的故事主要發生在一所房子裡。
《瓶裝火箭》
《水中生活》是韋斯安德森生涯中投資最高的一部，最後卻遭遇了票房滑鐵盧。評論也是慘不忍睹。
《水中生活》
評論界很多人看好安德森，馬丁·斯科塞斯就對他不吝讚美之辭，還將《瓶裝火箭》列入九〇年代最佳電影之列。在一次會面中，斯科塞斯鼓勵安德森把目光放到印度。
安德森倒是聽進去了，2007年，《穿越大吉嶺》果然去了遙遠的印度。從故事上說，這部旅行電影，很像《天才一族》的延續：同樣是父母離異，三個子女之間產生嫌隙。遭遇車禍的大哥，某一天突發奇想把兩個兄弟召集起來，準備進行一場心靈之旅。旅途的目的還有，找到失散已久的母親。
《穿越大吉嶺》
旅途中遭遇了各種匪夷所思的事情，兄弟間也經歷過不信任、尋求理解而不能，追索親情而不得。安德森的電影中，成人都有著青少年式的迷惘。但是沒有沉重的死亡、陰鬱的悲傷，這些負面事物，統統包裹成美好的童話。
讓人得以暫時逃離沉重的生活，被冷幽默逗得哈哈大笑之餘，又感悟到一絲淡淡的傷感。電影中主人公的迷惘、孤寂，與現實生活中的挫敗、失意，都能一一對應。我想，這是安德森電影俘獲很多影迷的原因。
《布達佩斯大飯店》是安德森職業生涯的一個巔峰，該片在商業上取得了巨大的成功。不僅提名奧斯卡最佳導演，最佳影片，最後還拿到了藝術指導、服裝設計、原創配樂、化妝等多項技術性大獎。
《布達佩斯大飯店》
安德森雖然沒成為作家，但他喜歡在電影裡致敬文學。《了不起的狐狸爸爸》改編自羅爾德·達爾兒童讀物。《月升王國》裡姆和蘇西出走失，裝了厚厚一袋子的硬皮書。《天才一族》裡恨不得每個人出版一本書，甚至連電影本身都是章回體小說結構。
《布達佩斯大飯店》裡繞不過的一個人物就是奧地利作家茨威格。對茨威格熟悉的人都知道，二戰中納粹鐵蹄踏遍歐洲後，茨威格不得不棄歐洲而去，流亡異鄉，從倫敦，到紐約，最後到了巴西。
茨威格
由於經受不住精神故鄉的淪落，最終與妻子雙雙自殺。那句著名的遺言：「與我同操一種語言的世界對我來說業已沉淪，我的精神故鄉歐洲業已自我毀滅」給安德森帶來了靈感。因此，片尾我們可以看到一排「靈感來源於茨威格」的小字。
電影提供了三個敘事者:第一位是由湯姆·威爾金森扮演的偉大作家。這尊雕像顯然是對茨威格的致敬。裘德·洛扮演的年輕作家，造訪布達佩斯大飯店,是故事的第二個敘述者。最後，飯店老闆告訴我們古斯塔夫的故事。
故事中的故事中的這種故事，這種敘事形式，也是受到茨威格小說的影響。茨威格的短篇小說中反復出現這樣的技巧，安德森因此獲得靈感。
茨威格的許多小說都發生在大酒店。比如那部未完成的《郵局女孩》中,勤奮和貧窮的克莉絲蒂娜被邀請加入她的姨媽和叔叔在瑞士阿爾卑斯山的一個豪華酒店。湊巧地是，茨威格關於「優雅世界沉淪」的想法，也是他本人居住在布達佩斯大飯店期間。
影片中，與茨威格經歷最像的是飯店老闆古斯塔夫，從精神面貌，到外形、談吐，對優雅和美的執著追求，統統像極了。
安德森說：你可以看到，古斯塔夫畢生所投入的所有東西，這個他稱之為安全世界的世界，精緻、自由、對他意義如此之大的生活，被徹底摧毀了。一如茨威格視之為精神故鄉的歐羅巴。
安德森大概是除了伍迪艾倫之外，對歐洲文明最為嚮往的美國導演。他坦言自己對古典電影更感興趣。最喜歡奧森·威爾斯、讓·雷諾瓦、羅曼·波蘭斯基、斯坦利·庫布裡克、費裡尼和伯格曼這樣的大導演。
在電影全面數位化，3D技術取得突飛猛進的今天，他依然堅持著傳統的拍攝方法。比如，最新的電影《犬之島》，就是採用了傳統的停格動畫技術。
《犬之島》
安德森說過：很多堅定的電影人總是去做自己相信的事情。他也一樣。
對年少時的安德森影響很大。安德森在學校裡經常行為不端。隨著時間的推移,他逐漸把精力從惡作劇轉移到藝術創作上，因為他找到了自己的興趣愛好：閱讀小說。在最初的幾年裡，安德森一度以為自己會成為一名作家，可惜寫作需要忍受孤零零一個人，他實在熬不住。閑下來，他就會跟小夥伴們策劃一些著名的電影劇情，追逐戲份、詹姆斯邦德等等。把自己策劃的劇情視覺化，設計成一幅幅拼貼畫,粘貼到螢幕上做演示。
安德森德克薩斯大學念的不是電影專業，而是哲學。倒不是對哲學感興趣，而是因為親哥哥讀的就是哲學，他選擇困難症犯了，依葫蘆畫瓢也選了哲學系。
因為專業無聊，就跑去聽故事創作課。安德森坐在後面的角落裡,他注意到對面的角落裡也坐著一個人。遇見歐文·威爾遜就像一個奇怪的緣分。他們都是三兄弟中的一個,都來自德克薩斯州的威爾遜,他們的父親都在廣告行業工作。從那之後，兩人開始合作撰寫劇本。
他和威爾遜一起寫的第一部電影《瓶裝火箭》是一部14分鐘的短片。後來拿著短片跑去聖丹斯電影節籌措資金，拿到五百萬後拍成了長片。電影上映後口碑不錯，安德森還在1996年的MTV電影大獎中獲得了最佳新人獎。然而，票房卻很不理想。
安德森自認為《瓶裝火箭》是一部完美的電影。「我沒想到人們會討厭它。」從那之後，安德森確立了一條藝術原則：「絕不做最終讓自己討厭的事情。」
兩年後,他們的預算翻了一番,達到了1000萬美元。《青春年少》視覺上更加黑暗。主人公麥克斯有一句臺詞「我認為你只需要找到你喜歡的東西,然後在你的餘生裡一直做下去。對我來說,這件事就是拉什莫爾。」聽起來更像是安德森的意圖。
到了第三部電影，歐文·威爾遜的演繹事業正處於起步階段，於是缺席了《天才一族》的劇本創作。安德森不得不獨自完成劇本撰寫。那段時間，他把自己鎖在一個酒店房間裡,直到劇本完成。於是，我們在片中處處能感受到幽閉恐懼症的癥結：每個人物都被鎖在自己的私人世界裡。
安德森電影中的每個人都試圖闖入或者逃離他們封閉的世界。比如，《瓶裝火箭》以逃離精神病院開始，以監禁在監獄結束。《青春年少》人物活動在一所學校裡,《天才一族》的故事主要發生在一所房子裡。
《瓶裝火箭》
《水中生活》是韋斯安德森生涯中投資最高的一部，最後卻遭遇了票房滑鐵盧。評論也是慘不忍睹。
《水中生活》
評論界很多人看好安德森，馬丁·斯科塞斯就對他不吝讚美之辭，還將《瓶裝火箭》列入九〇年代最佳電影之列。在一次會面中，斯科塞斯鼓勵安德森把目光放到印度。
安德森倒是聽進去了，2007年，《穿越大吉嶺》果然去了遙遠的印度。從故事上說，這部旅行電影，很像《天才一族》的延續：同樣是父母離異，三個子女之間產生嫌隙。遭遇車禍的大哥，某一天突發奇想把兩個兄弟召集起來，準備進行一場心靈之旅。旅途的目的還有，找到失散已久的母親。
《穿越大吉嶺》
旅途中遭遇了各種匪夷所思的事情，兄弟間也經歷過不信任、尋求理解而不能，追索親情而不得。安德森的電影中，成人都有著青少年式的迷惘。但是沒有沉重的死亡、陰鬱的悲傷，這些負面事物，統統包裹成美好的童話。
讓人得以暫時逃離沉重的生活，被冷幽默逗得哈哈大笑之餘，又感悟到一絲淡淡的傷感。電影中主人公的迷惘、孤寂，與現實生活中的挫敗、失意，都能一一對應。我想，這是安德森電影俘獲很多影迷的原因。
《布達佩斯大飯店》是安德森職業生涯的一個巔峰，該片在商業上取得了巨大的成功。不僅提名奧斯卡最佳導演，最佳影片，最後還拿到了藝術指導、服裝設計、原創配樂、化妝等多項技術性大獎。
《布達佩斯大飯店》
安德森雖然沒成為作家，但他喜歡在電影裡致敬文學。《了不起的狐狸爸爸》改編自羅爾德·達爾兒童讀物。《月升王國》裡姆和蘇西出走失，裝了厚厚一袋子的硬皮書。《天才一族》裡恨不得每個人出版一本書，甚至連電影本身都是章回體小說結構。
《布達佩斯大飯店》裡繞不過的一個人物就是奧地利作家茨威格。對茨威格熟悉的人都知道，二戰中納粹鐵蹄踏遍歐洲後，茨威格不得不棄歐洲而去，流亡異鄉，從倫敦，到紐約，最後到了巴西。
茨威格
由於經受不住精神故鄉的淪落，最終與妻子雙雙自殺。那句著名的遺言：「與我同操一種語言的世界對我來說業已沉淪，我的精神故鄉歐洲業已自我毀滅」給安德森帶來了靈感。因此，片尾我們可以看到一排「靈感來源於茨威格」的小字。
電影提供了三個敘事者:第一位是由湯姆·威爾金森扮演的偉大作家。這尊雕像顯然是對茨威格的致敬。裘德·洛扮演的年輕作家，造訪布達佩斯大飯店,是故事的第二個敘述者。最後，飯店老闆告訴我們古斯塔夫的故事。
故事中的故事中的這種故事，這種敘事形式，也是受到茨威格小說的影響。茨威格的短篇小說中反復出現這樣的技巧，安德森因此獲得靈感。
茨威格的許多小說都發生在大酒店。比如那部未完成的《郵局女孩》中,勤奮和貧窮的克莉絲蒂娜被邀請加入她的姨媽和叔叔在瑞士阿爾卑斯山的一個豪華酒店。湊巧地是，茨威格關於「優雅世界沉淪」的想法，也是他本人居住在布達佩斯大飯店期間。
影片中，與茨威格經歷最像的是飯店老闆古斯塔夫，從精神面貌，到外形、談吐，對優雅和美的執著追求，統統像極了。
安德森說：你可以看到，古斯塔夫畢生所投入的所有東西，這個他稱之為安全世界的世界，精緻、自由、對他意義如此之大的生活，被徹底摧毀了。一如茨威格視之為精神故鄉的歐羅巴。
安德森大概是除了伍迪艾倫之外，對歐洲文明最為嚮往的美國導演。他坦言自己對古典電影更感興趣。最喜歡奧森·威爾斯、讓·雷諾瓦、羅曼·波蘭斯基、斯坦利·庫布裡克、費裡尼和伯格曼這樣的大導演。
在電影全面數位化，3D技術取得突飛猛進的今天，他依然堅持著傳統的拍攝方法。比如，最新的電影《犬之島》，就是採用了傳統的停格動畫技術。
《犬之島》
安德森說過：很多堅定的電影人總是去做自己相信的事情。他也一樣。