一個產業發達、文化繁榮、價值廣泛的數字文化中國能夠為全球為這個世界帶來什麼？“最直觀的就是一個一個具有中國文化特色的故事、形象，
冰川思想庫特約撰稿 | 艾川
“今天數位技術尤其是互聯網和移動互聯網快速發展， 不僅改變了我們的生活方式， 也讓科技和文化的演進發生了劇烈的變化。 ”
這樣的判斷， 是騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官程武， 在主題為“向愛而生”的UP2018騰訊新文創生態大會·行業峰會上的判斷， 而4月22日下午在國家會議中心， 他和11位來自全球的頂級文創大師， 從各自的領域上分享了互聯網技術對於文創行業的革新和衝擊， 也提出了對中國文創發展的構想和期待。
並不滿足于自身在文創產業中的發展現狀， 這次UP大會的規格和思路， 正在展現騰訊對於利用中國自身的傳統和現代IP，
事實上， 幾乎所有的分享嘉賓在演講中多少都提到了中國IP的概念， 在騰訊文創峰會上深度植入這一概念， 說明騰訊至少在中國IP和網路技術的結合上， 已經進入了深度研究和實踐期。
程武：基於互聯網的新型創作生態已初具雛形
作為“泛娛樂”概念的提出者， 程武在開場演講中表示， 對於人類社會而言， 科技和文化都是不可或缺的力量， 它們塑造了我們的歷史、也決定了我們共同的未來。 “但我今天想重點說的是數字文化接下來的發展也可能會進入一個非常具有想像力的階段。 ”
為什麼這樣講？程武認為， 首先是互聯網的普及和滲透正在引發許多深層次的變化， 互聯網和移動互聯網正在與更多人的日常生活緊密地結合在一起；其次是在中國基於互聯網的新型創作生態也已經初具雛形；最後是新技術的驅動力在加大,無論是VR、AR還是人工智慧這些詞在過去幾年在全球都變得特別火熱，
以上三個維度的變化和徵兆不斷提醒所有的人們， 數字文化絕對不是簡單地把文化進行數位化或者網路化， 而是一種面向未來的文化生產和傳播方式， 程武將之稱為“新文創”。
到底什麼是新文創？程武和大家分享了幾點他的個人看法。 其一， 新文創時代的數字文化最核心的是要把內容升級到體驗， 像之前騰訊和故宮達成了戰略合作， 創意團隊就在手機上做了一個讓明朝皇帝朱棣唱Rap的作品，
其二， 新文創是動態發展的， 網路文學、網路動漫不僅讓任何人都有機會參與到創作過程， 而且可以讓故事在作者、讀者中在互動中不斷發展完善；其三， 新文創時代的數字文化追求的是文化價值和產業價值的良性迴圈， 通俗地講， 就是希望通過新文創， 商業可以讓文化變得更加繁榮， 而文化也可以讓商業變得更為美好。
對於數字文化產業， 騰訊一直都在保持關注和思考， 2017年， 騰訊公司董事會主席兼首席執行官馬化騰提出， 騰訊要做一家基於互聯網的“科技+文化”公司。 2018年， 馬化騰又在全國“兩會”期間發表了《關於推動“科技+文化”融合創新打造數字文化中國的建議》，
▲馬化騰
程武透露，
“過去6年推動我們的業務實踐已經初步構建了涵蓋文學、動漫、影視、遊戲和電競等業務的泛娛樂生態，
取得初步的成果。”一方面是實現了IP概念的普及，使產業跨界概念協同成為行業共識。另一方面基於互聯網創新接入平臺正在改變無數創作者的生活。在騰訊的網路平臺上有將近700萬的作者創作出接近1000萬部作品，在騰訊動漫的平臺上過去5年總共上線了接近3萬部作品，其中超過1000部作品都獲得了超過上億次點擊。
一個產業發達、文化繁榮、價值廣泛的數字文化中國能夠為全球為這個世界帶來什麼？“最直觀的就是一個一個具有中國文化特色的故事、形象，一個個具有感染力的中國文化IP。”程武說。
至於如何更好地打造這些IP，豐富我們的世界語言，程武把問題拋給了在接下來出場的各位嘉賓。
邁克爾·道布斯：新興產業讓傳統創意產業繼續繁榮發展
2018年的UP大會嘉賓演講打頭炮的是《紙牌屋》系列小說作者、美劇《紙牌屋》執行製片人邁克爾·道布斯（Michael Dobbs）。
1975年邁克爾·道布斯步入政壇，最初主要是為保守黨議員撰寫演講稿，後任英國政府特別顧問和柴契爾政府幕僚長。
這段經歷讓他1989年出版的處女作小說《紙牌屋》大獲好評，次年即被BBC改編電視劇，風靡全球。
大概10年前，Netflix（奈飛公司）打電話給道布斯，想重拍《紙牌屋》，但背景要改為白宮。靠出售和出租DVD為生的Netflix決定創作自己的內容，生產自己的作品了，《紙牌屋》就是他們當時創作的第一個產品。
“其實他們不僅提供了電視內容，創建了它自己的內容，還進一步變革了人們的觀影方式。”道布斯說。原來BBC《紙牌屋》的播放模式主要通過是傳統的定時收看方式，而Netflix出品的《紙牌屋》，讓觀眾通過點擊滑鼠就可以實現在任何時候、任何地方，甚至在手機平臺上看到視頻內容。
▲《紙牌屋》劇照
道布斯認為，新興的產業並沒有破壞傳統創意產業的發展，反而讓這些傳統產業繼續繁榮發展，比如電影產業的全球票房未來兩年的預測就從現在的400億美元上升到500億美元；喜劇類的傳統表演藝術也是如此，在倫敦，去年銷售了有史以來最多的戲劇票，最受歡迎的是一部名為《漢密爾頓》的音樂劇。
道布斯表示，我們通過彼此更多的分享來共用彼此的文化，同時更好地接受彼此，加深對彼此的瞭解。“新的技術可以幫助我們變革整個世界，而且把整個世界變得更美好，而且創意產業可以讓我們彼此尊重，能夠共同發展，這就是我理解的這個產業。”
葉錦添：將莎士比亞跟中國的美學融合在一起
作為一位曾憑藉《臥虎藏龍》獲得奧斯卡“最佳藝術指導”的知名視覺藝術家、電影與舞臺美術指導、服裝設計師，葉錦添現場分享了他提出並一直踐行的“新東方主義”美學理念。
葉錦添說，他其實有7年時間一直在做舞臺設計，但是他不敢碰舞臺只敢碰服裝設計，那時研究古典舞、昆劇、京劇，以及非常多現代舞的東西。“在《誘僧》時我看著陳沖，研究怎麼做她的造型，怎麼樣把她帶到平常不能達到的空間裡面，等於所有東西都經過轉化之後，它變成一種電影語言的空間，發現裡面有一個很重要的東西就是身體語言。在那個時候我開始覺得身體語言非常重要。”
後來再接李安導演拍攝的《臥虎藏龍》的時候，葉錦添就大膽地把清朝的顏色去掉，留下宋朝溫雅的空間，它等於是山水畫的感覺。
在《夜宴》裡，葉錦添將莎士比亞跟中國的美學融合在一起，他說：“我找到所有文化的源頭在於節奏，抓住所有的節奏會產生對一些形象的理解。那個時候我把兩者融在一起製造了《夜宴》。”
▲《夜宴》劇照
《夜宴》之後，葉錦添對寫實主義非常感興趣，花了一年時間研究中國的船、席地而坐的所有生活細節，這讓他以後越來越能把握寫實跟虛幻中間的分別。
“所以在《赤壁》之後，所有寫實談實的東西實際我得到的是虛，當我做虛的時候每一分每一秒得到的東西又是實的，寫實我可以在物理裡重新推演它的形象，對我來講是大虛。”葉錦添說。
井上伸一郎：在創作者還沒有出名前，就相信他們
井上伸一郎這個名字恐怕知道的人不多。但是，說到風靡日本乃至中國的漫畫《機動戰士高達》《穿越時空的少女》《新世紀福音戰士》以及電影《妖貓傳》，你一定不會陌生，而他則是令這些作品成為現象級IP的一個幕後推動者。
井上伸一郎現在的身份是日本角川公司的專務執行董事，曾任角川書店社長。上世紀80年代初，當還是學生時，井上伸一郎就已在一家小的動畫雜誌社打工當編輯。他採訪的第一個創作者就是《機動戰士高達》的導演富野由悠季。
現場回憶起《新世紀福音戰士》作品的打造，井上伸一郎充滿了感慨。他透露，上世紀80年代中期，在準備創刊新的漫畫雜誌《少年Ace》時，他去拜見了庵野秀明導演的新動畫企劃，發現《新世紀福音戰士（EVA）》的主題和圖片都讓人耳目一新，於是就在雜誌上連載。
之後EVA這部作品大紅大紫，直到現在仍是人氣IP。“在創作者還沒有出名之前，就相信他們的才能，給予支持，最後才有可能得以開花結果。”井上伸一郎深有體會地說。
鬼蟹：一個成功的英雄必須顏值高、很強大和萌萌的
鬼蟹（Greg Street）現在是拳頭遊戲《英雄聯盟》的首席設計師，曾為《魔獸世界》首席系統設計師。
在《英雄聯盟》中有很多非常棒的人物，那麼如何才能創造出一個好的遊戲人物呢？鬼蟹表示，“細節決定一切”。任何的作品，無論是電影還是動漫，要讓人能感受到這種細節，有栩栩如生身臨其境的感覺，而且一定要讓玩家、讓受眾能夠從角色當中有一種代入感，比如讓玩家瞭解自己的欲望和需求，就像這個故事是圍繞著人物進行的。
鬼蟹及其團隊相信，所有的英雄們都有非常鮮明的性格，所有的遊戲人物顯示出的大小比真實的大小會更大一些。通過以下幾點因素可以確定一個遊戲人物是不是成功：他必須顏值比較高；他的技能很強大，或者有很強大的力量；他看上去萌萌的、非常可愛。
鬼蟹指出，如果要打造一個成功的英雄角色，至少應該具備以上兩個因素。“我們在創作的過程中，總是希望可以確保我們所打造出的每一個英雄都是符合這三個特點的。”
布蘭登·格林：遊戲要盡可能展示人物的真實性
布蘭登·格林（Brendan Greene）是一位來自愛爾蘭的遊戲設計師、開發者，被譽為“吃雞之父”。
格林表示，在過去的15年裡，我們看到很多遊戲都是以競技作為題材，因為競技可以給發揮的自由度，而他恰好設計過很多版本的競技遊戲。但是，並不是所有的人都願意玩戰術競技的遊戲。所以他建議，“如果在遊戲製作過程當中，我希望大家能夠先不斷地嘗試，人們在玩遊戲當中都有不同的需求和體驗。”
格林發現，小孩子也可以玩競技類遊戲，他希望能夠在早期得到遊戲玩家的回饋，希望遊戲盡可能展示人物的真實性，就是設計師和遊戲玩家一起互動切磋。
遊戲未來發展方向是什麼樣呢？
格林表示，希望可以創造出現實世界，能不斷添加元素讓整個遊戲更加真實，所以必須創建一個平臺，能夠讓整個遊戲模式永遠存在。“我希望給在座各位一個機會，能夠創建你自己的遊戲模式，因為我自己就是這樣開始的，我也希望在遊戲中找到更好的玩家，能讓他們使用我們的遊戲作為平臺創建他們自己的遊戲。”
格林還希望，能夠讓他的遊戲創造出整套的生態系統，和整個社區共同發展，有更好的合作。
安德魯·鐘斯：一部大片既要有視覺效果又要有故事情節
安德魯·鐘斯（Andrew R. Jones）是著名視覺特效動畫師、電影導演，曾兩次獲得奧斯卡金像獎，代表作有《泰坦尼克號》《阿凡達》《奇幻森林》等。
安德魯·鐘斯認為，一部大片有兩點非常重要，一就是視覺效果，一是故事情節。“如果你的視覺效果很好，故事一點不吸引人，這部電影就是一個巨大的失敗。但是，你這個故事情節非常引人入勝，視覺效果乏善可陳，同樣也不會吸引觀眾到電影院去觀影。”
鐘斯舉了《阿凡達》的例子，他說，“我們當時就是用了動作捕捉和表演捕捉的技術，這非常重要。”其實他們就是用了數位化的技術，在拍攝當中可以使情節更加栩栩如生。
而且，他們並不能夠僅僅是依靠傳統的動畫技術，從一個點到另外一個點相應的控制，其實還開發了新的技術，可以把人物面部表情動作真正捕捉下來，這樣大家在螢幕上看到人物就像真人一樣，每一寸肌膚、動作和表情都非常的清晰。
“我們要讓觀眾覺得，這些角色它是真正隨著情緒的變化、情節的變化，真的有情感的起伏和變化，我覺得卡梅隆導演是一個非常出色的導演，他激發了我們每個人可以竭盡全力把最好的效果呈現出來。”安德魯·鐘斯說。
大衛·高耶：好的故事情節、人物要和現實建立共鳴和聯繫
大衛·高耶（David S. Goyer）是好萊塢的知名編劇、導演和製片人，代表作有《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》《超人：鋼鐵之軀》等。
15年前諾蘭和大衛·高耶要重新塑造《蝙蝠俠》這部電影，因為已經是21世紀了，需要重塑一下蝙蝠俠這個形象。
“整個世界變得更加複雜，所以我們決定讓《蝙蝠俠》更加現代，讓觀影群眾聯繫在一起。每個人在世界上都有爸爸，布魯斯的爸爸負責創建他們的家園，最後他的爸爸被殺了，之後陷入到非常希望報仇的情節當中，他希望給父親報仇，希望重塑整個城市。所以這就是故事的一些情節，他的兩個需求緊密到聯繫在一起的，他自己內心充滿了恐懼。”大衛·高耶說。
通過閱讀《超人》原著版本和漫畫書，大衛·高耶為新的《蝙蝠俠》找到了一個終點。“在閱讀原著這些漫畫版本的時候，我們看到了外星人。在之前的《超人》電影當中，我們已經忽視了那些情節，其實超人是來自外星球的外星人，超人的故事是一個移民的故事。”
大衛·高耶最後總結，好的故事情節、人物要和現實建立共鳴和聯繫，不管是超級英雄，不是反派人物，還是龍等等各種角色，必須要與人的共鳴，或者說銀河系一些英雄，有他們自己的爸爸媽媽和家庭。“希望通過我們自己的情感和體驗，我們都有自己的希望，有自己的恐懼，我們的角色應該具備這些特色，我們要接受這些特點，不要忽略這些人性的特點，哪怕人類的瑕疵點應該體現在人物角色上，因為人類的瑕疵點才能夠讓我們成為人類，這樣子才能夠跟這些角色產生共鳴。”
柴智屏：現在已不是給觀眾看什麼他們就接受的時代了
曾製作過《流星花園》《那些年，我們一起追的女孩》等作品的萌樣影視總裁柴智屏，在業界有“金牌製作人”“偶像劇教母”的美譽。
這十幾年來，柴智屏不停被人家重複地問著：柴老師你是怎麼樣製作出這麼多受年輕人喜歡的作品？你如何能夠瞭解年輕人到底喜歡什麼？就此，她最想和大家分享的一點心得就是是，“在一個工作領域裡面，除掉認真、努力、專業、敬業之外，心態是非常重要的。”
本來她認為重拍《流星花園》也就是再把自己曾經做過的作品，再來做一次是一件毫無挑戰也毫無意義的事情。但她調整了一下自己的心態，還是發現了一些變化：製作費以前是一集20萬人民幣，現在是300萬人民幣；當年F4平均身高1.80米，現在至少是1.85米，雖然身高增加了體重沒有增加，證明當年年輕人肌肉比較有分量一點；以前的杉菜（大S）在真實世界是搞怪無厘頭出道的美少女明星，現在的杉菜是曾經在電視臺做過剪接工作看似平凡的實習生；以前內容是以貧富差距作為整部劇的趣味及重點，現在偏向于來自年輕人衝突、背景、思想碰撞的差距。
“在這個意見可以立即互動的時代，我們給觀眾看的作品，已經不是給觀眾看什麼他們就接受的時代了。”柴智屏說。
邁克·尤斯蘭：要從故事作為源頭，尋找最棒的IP
邁克·尤斯蘭（Michael E. Uslan）是蝙蝠俠系列作品的開創者，被譽為“蝙蝠俠之父”，其代表作有《蝙蝠俠》全系列電影、《樂高大電影》和《國家寶藏》等。
尤斯蘭向現場觀眾提了一個問題：我們的出發點是什麼？
他認為，我們需要有共同的成功，要根據自身的一個企業家精神來共建這樣一個未來。不管是製片人、導演，還是作家，我們要目光久遠，只有通過這種企業家精神，才能夠更多的探索，更好地推陳出新。
為此，邁克·尤斯蘭表示，要從故事作為源頭，尋找最好的創作，最棒的IP。每一年在印地安納學校的課程班級裡，他會給學生講授如何創建動作片，如何更好地從好萊塢那裡取經。“在我第一次上課的時候，我都會告訴我的學生，製作成功的電影需要遵循十個原則，這樣的學生打開他們的電腦，或者他們的iPad，開始拿出他們的智慧手機開始進一步記筆記，傾聽這十個原則是什麼。下一步我再重複一下，製作影片成功的十個原則：第一個故事，第二個故事，第三個故事，第四個故事，第五個角色，第六個角色，第七個角色，第八個角色故事，第九個故事，第十個原則故事。”
如何才能找到好的故事呢？尤斯蘭認為，其實在所有的國家、在所有不同的文化，或者說在我們的童話故事裡、歷史裡都有好的素材。“在美國有240多年的歷史，可以把這個歷史展現給全球，在中國有五千年的燦爛文化，我們也可以汲取這些好的素材，展現給世界。”
馬伯庸：好的創意背後有深厚的閱讀過程
作為中國當代知名作家，馬伯庸作品主要涉足歷史、科幻等領域，代表作有《古董局中局》《長安十二時辰》《三國機密》等。
在演講中，馬伯庸說，“很多人認為一個好的內容首先有創意，然後把創意實現到作品裡。這個流程是對的，但少說了一步。這一步是在創意之前還要有足夠多的素材，雖然不能說讀足夠多的書就有創意，但好的創意一定背後有深厚的閱讀及搜集資料的過程。”
我們應該怎樣有效率地閱讀資料，從中產生創意？馬伯庸認為，蘇軾講的讀歷史的方式，對現在的創意行業同樣還有很大的意義。蘇軾的讀書法原本是蘇軾講給侄女婿王庠聽的。王庠是少年天才，特別喜歡讀書，18歲時發誓要把書讀遍做注，蘇軾很擔心王庠沒有足夠的積澱，這樣下去不會有效果。
“書富如入海，百貨皆有之，人之精力，不能兼收並取，但得其所欲求者爾。”馬伯庸表示，這句話意思是現在書籍資料像大海一樣，這麼多的東西像大海裡隱藏著無數的寶藏，我們的人生是有限的，要把有限的人生投入到無限的閱讀中，為了不讓自己迷失方向，有效率吸收這些內容，我們需要做的是“但得其所欲求者耳，故願學者每次作一意求之”，每次閱讀時要給自己設一個任務，如果你不知道你要去哪一個港口，每一陣風對你都是逆風。
至於蘇軾說的“此雖迂鈍，而他日學成，八面受敵，與涉獵者不可同日而語也”，馬伯庸認為，如果你學會這個讀書法，你跟淺嘗輒止或隨便讀書的人，在書裡吸取的資料、吸取到的知識不可同日而語，你從事創意工作時也會得到非常強的支持，跟那些滿頭想不到什麼東西非要出創意的人出好作品的概率要高得多。
馬伯庸說：“當我寫《古董局中局》時，看極其枯燥的論文，我用蘇軾的《八面受敵讀書法》，發現這對內容產生和創制有極大幫助。”
方文山：用通俗的方法去推廣傳統文化
方文山是華語流行音樂的知名作詞人、導演，金曲獎最佳作詞人。
眾所皆知，大家對他所創作的歌詞作品，印象最深刻或最容易引起討論的，恐怕就是所謂的中國風創作。但在方文山創作的近500首歌詞作品中，所謂中國風的歌曲也就七八十首，占總創作量的六分之一。
為何最受到關注的就是這六分之一的中國風創作呢？方文山認為，“因為那些作品有著濃郁的文化識別度，調性很中國，而這識別度正是與其他流行音樂區別開來的特徵。”
方文山表示，他最感興趣的三種文化形式，分別是建築、服飾以及文字。
在討論互聯網時代的傳統文化推廣力時，方文山提到了多年前受邀至北京故宮作的一次講座——題目是《如何讓年輕人親近傳統文化》。
方文山認為，這議題其實承認了年輕人不親近傳統文化，更親近更熱愛電視、電影、戲劇、小說、線上遊戲以及流行音樂等這些通俗文化。
“如果你想讓傳統文化獲得通俗且受眾層面廣泛的影響力，那麼就用通俗的方法去推廣。”方文山說。
他透露，自己正在籌備一部以書法為戲劇元素的網路劇。他準備以通俗的戲劇張力，與貼近現實生活的人物與故事線，帶出傳統書法的文化內涵與質感，並用戲劇手法來讓大家認同書法，而不是找專家學家來教書法。
“讓觀眾從戲劇裡、結構裡重新發現書法的美，重新認識這人類文明史上獨一無二、最具文化識別度的漢字書法藝術，甚至為這千古不移的書寫形式與特性而感到驕傲。”方文山表示。
作者：艾川
取得初步的成果。”一方面是實現了IP概念的普及，使產業跨界概念協同成為行業共識。另一方面基於互聯網創新接入平臺正在改變無數創作者的生活。在騰訊的網路平臺上有將近700萬的作者創作出接近1000萬部作品，在騰訊動漫的平臺上過去5年總共上線了接近3萬部作品，其中超過1000部作品都獲得了超過上億次點擊。
一個產業發達、文化繁榮、價值廣泛的數字文化中國能夠為全球為這個世界帶來什麼？“最直觀的就是一個一個具有中國文化特色的故事、形象，一個個具有感染力的中國文化IP。”程武說。
至於如何更好地打造這些IP，豐富我們的世界語言，程武把問題拋給了在接下來出場的各位嘉賓。
邁克爾·道布斯：新興產業讓傳統創意產業繼續繁榮發展
2018年的UP大會嘉賓演講打頭炮的是《紙牌屋》系列小說作者、美劇《紙牌屋》執行製片人邁克爾·道布斯（Michael Dobbs）。
1975年邁克爾·道布斯步入政壇，最初主要是為保守黨議員撰寫演講稿，後任英國政府特別顧問和柴契爾政府幕僚長。
這段經歷讓他1989年出版的處女作小說《紙牌屋》大獲好評，次年即被BBC改編電視劇，風靡全球。
大概10年前，Netflix（奈飛公司）打電話給道布斯，想重拍《紙牌屋》，但背景要改為白宮。靠出售和出租DVD為生的Netflix決定創作自己的內容，生產自己的作品了，《紙牌屋》就是他們當時創作的第一個產品。
“其實他們不僅提供了電視內容，創建了它自己的內容，還進一步變革了人們的觀影方式。”道布斯說。原來BBC《紙牌屋》的播放模式主要通過是傳統的定時收看方式，而Netflix出品的《紙牌屋》，讓觀眾通過點擊滑鼠就可以實現在任何時候、任何地方，甚至在手機平臺上看到視頻內容。
▲《紙牌屋》劇照
道布斯認為，新興的產業並沒有破壞傳統創意產業的發展，反而讓這些傳統產業繼續繁榮發展，比如電影產業的全球票房未來兩年的預測就從現在的400億美元上升到500億美元；喜劇類的傳統表演藝術也是如此，在倫敦，去年銷售了有史以來最多的戲劇票，最受歡迎的是一部名為《漢密爾頓》的音樂劇。
道布斯表示，我們通過彼此更多的分享來共用彼此的文化，同時更好地接受彼此，加深對彼此的瞭解。“新的技術可以幫助我們變革整個世界，而且把整個世界變得更美好，而且創意產業可以讓我們彼此尊重，能夠共同發展，這就是我理解的這個產業。”
葉錦添：將莎士比亞跟中國的美學融合在一起
作為一位曾憑藉《臥虎藏龍》獲得奧斯卡“最佳藝術指導”的知名視覺藝術家、電影與舞臺美術指導、服裝設計師，葉錦添現場分享了他提出並一直踐行的“新東方主義”美學理念。
葉錦添說，他其實有7年時間一直在做舞臺設計，但是他不敢碰舞臺只敢碰服裝設計，那時研究古典舞、昆劇、京劇，以及非常多現代舞的東西。“在《誘僧》時我看著陳沖，研究怎麼做她的造型，怎麼樣把她帶到平常不能達到的空間裡面，等於所有東西都經過轉化之後，它變成一種電影語言的空間，發現裡面有一個很重要的東西就是身體語言。在那個時候我開始覺得身體語言非常重要。”
後來再接李安導演拍攝的《臥虎藏龍》的時候，葉錦添就大膽地把清朝的顏色去掉，留下宋朝溫雅的空間，它等於是山水畫的感覺。
在《夜宴》裡，葉錦添將莎士比亞跟中國的美學融合在一起，他說：“我找到所有文化的源頭在於節奏，抓住所有的節奏會產生對一些形象的理解。那個時候我把兩者融在一起製造了《夜宴》。”
▲《夜宴》劇照
《夜宴》之後，葉錦添對寫實主義非常感興趣，花了一年時間研究中國的船、席地而坐的所有生活細節，這讓他以後越來越能把握寫實跟虛幻中間的分別。
“所以在《赤壁》之後，所有寫實談實的東西實際我得到的是虛，當我做虛的時候每一分每一秒得到的東西又是實的，寫實我可以在物理裡重新推演它的形象，對我來講是大虛。”葉錦添說。
井上伸一郎：在創作者還沒有出名前，就相信他們
井上伸一郎這個名字恐怕知道的人不多。但是，說到風靡日本乃至中國的漫畫《機動戰士高達》《穿越時空的少女》《新世紀福音戰士》以及電影《妖貓傳》，你一定不會陌生，而他則是令這些作品成為現象級IP的一個幕後推動者。
井上伸一郎現在的身份是日本角川公司的專務執行董事，曾任角川書店社長。上世紀80年代初，當還是學生時，井上伸一郎就已在一家小的動畫雜誌社打工當編輯。他採訪的第一個創作者就是《機動戰士高達》的導演富野由悠季。
現場回憶起《新世紀福音戰士》作品的打造，井上伸一郎充滿了感慨。他透露，上世紀80年代中期，在準備創刊新的漫畫雜誌《少年Ace》時，他去拜見了庵野秀明導演的新動畫企劃，發現《新世紀福音戰士（EVA）》的主題和圖片都讓人耳目一新，於是就在雜誌上連載。
之後EVA這部作品大紅大紫，直到現在仍是人氣IP。“在創作者還沒有出名之前，就相信他們的才能，給予支持，最後才有可能得以開花結果。”井上伸一郎深有體會地說。
鬼蟹：一個成功的英雄必須顏值高、很強大和萌萌的
鬼蟹（Greg Street）現在是拳頭遊戲《英雄聯盟》的首席設計師，曾為《魔獸世界》首席系統設計師。
在《英雄聯盟》中有很多非常棒的人物，那麼如何才能創造出一個好的遊戲人物呢？鬼蟹表示，“細節決定一切”。任何的作品，無論是電影還是動漫，要讓人能感受到這種細節，有栩栩如生身臨其境的感覺，而且一定要讓玩家、讓受眾能夠從角色當中有一種代入感，比如讓玩家瞭解自己的欲望和需求，就像這個故事是圍繞著人物進行的。
鬼蟹及其團隊相信，所有的英雄們都有非常鮮明的性格，所有的遊戲人物顯示出的大小比真實的大小會更大一些。通過以下幾點因素可以確定一個遊戲人物是不是成功：他必須顏值比較高；他的技能很強大，或者有很強大的力量；他看上去萌萌的、非常可愛。
鬼蟹指出，如果要打造一個成功的英雄角色，至少應該具備以上兩個因素。“我們在創作的過程中，總是希望可以確保我們所打造出的每一個英雄都是符合這三個特點的。”
布蘭登·格林：遊戲要盡可能展示人物的真實性
布蘭登·格林（Brendan Greene）是一位來自愛爾蘭的遊戲設計師、開發者，被譽為“吃雞之父”。
格林表示，在過去的15年裡，我們看到很多遊戲都是以競技作為題材，因為競技可以給發揮的自由度，而他恰好設計過很多版本的競技遊戲。但是，並不是所有的人都願意玩戰術競技的遊戲。所以他建議，“如果在遊戲製作過程當中，我希望大家能夠先不斷地嘗試，人們在玩遊戲當中都有不同的需求和體驗。”
格林發現，小孩子也可以玩競技類遊戲，他希望能夠在早期得到遊戲玩家的回饋，希望遊戲盡可能展示人物的真實性，就是設計師和遊戲玩家一起互動切磋。
遊戲未來發展方向是什麼樣呢？
格林表示，希望可以創造出現實世界，能不斷添加元素讓整個遊戲更加真實，所以必須創建一個平臺，能夠讓整個遊戲模式永遠存在。“我希望給在座各位一個機會，能夠創建你自己的遊戲模式，因為我自己就是這樣開始的，我也希望在遊戲中找到更好的玩家，能讓他們使用我們的遊戲作為平臺創建他們自己的遊戲。”
格林還希望，能夠讓他的遊戲創造出整套的生態系統，和整個社區共同發展，有更好的合作。
安德魯·鐘斯：一部大片既要有視覺效果又要有故事情節
安德魯·鐘斯（Andrew R. Jones）是著名視覺特效動畫師、電影導演，曾兩次獲得奧斯卡金像獎，代表作有《泰坦尼克號》《阿凡達》《奇幻森林》等。
安德魯·鐘斯認為，一部大片有兩點非常重要，一就是視覺效果，一是故事情節。“如果你的視覺效果很好，故事一點不吸引人，這部電影就是一個巨大的失敗。但是，你這個故事情節非常引人入勝，視覺效果乏善可陳，同樣也不會吸引觀眾到電影院去觀影。”
鐘斯舉了《阿凡達》的例子，他說，“我們當時就是用了動作捕捉和表演捕捉的技術，這非常重要。”其實他們就是用了數位化的技術，在拍攝當中可以使情節更加栩栩如生。
而且，他們並不能夠僅僅是依靠傳統的動畫技術，從一個點到另外一個點相應的控制，其實還開發了新的技術，可以把人物面部表情動作真正捕捉下來，這樣大家在螢幕上看到人物就像真人一樣，每一寸肌膚、動作和表情都非常的清晰。
“我們要讓觀眾覺得，這些角色它是真正隨著情緒的變化、情節的變化，真的有情感的起伏和變化，我覺得卡梅隆導演是一個非常出色的導演，他激發了我們每個人可以竭盡全力把最好的效果呈現出來。”安德魯·鐘斯說。
大衛·高耶：好的故事情節、人物要和現實建立共鳴和聯繫
大衛·高耶（David S. Goyer）是好萊塢的知名編劇、導演和製片人，代表作有《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》《超人：鋼鐵之軀》等。
15年前諾蘭和大衛·高耶要重新塑造《蝙蝠俠》這部電影，因為已經是21世紀了，需要重塑一下蝙蝠俠這個形象。
“整個世界變得更加複雜，所以我們決定讓《蝙蝠俠》更加現代，讓觀影群眾聯繫在一起。每個人在世界上都有爸爸，布魯斯的爸爸負責創建他們的家園，最後他的爸爸被殺了，之後陷入到非常希望報仇的情節當中，他希望給父親報仇，希望重塑整個城市。所以這就是故事的一些情節，他的兩個需求緊密到聯繫在一起的，他自己內心充滿了恐懼。”大衛·高耶說。
通過閱讀《超人》原著版本和漫畫書，大衛·高耶為新的《蝙蝠俠》找到了一個終點。“在閱讀原著這些漫畫版本的時候，我們看到了外星人。在之前的《超人》電影當中，我們已經忽視了那些情節，其實超人是來自外星球的外星人，超人的故事是一個移民的故事。”
大衛·高耶最後總結，好的故事情節、人物要和現實建立共鳴和聯繫，不管是超級英雄，不是反派人物，還是龍等等各種角色，必須要與人的共鳴，或者說銀河系一些英雄，有他們自己的爸爸媽媽和家庭。“希望通過我們自己的情感和體驗，我們都有自己的希望，有自己的恐懼，我們的角色應該具備這些特色，我們要接受這些特點，不要忽略這些人性的特點，哪怕人類的瑕疵點應該體現在人物角色上，因為人類的瑕疵點才能夠讓我們成為人類，這樣子才能夠跟這些角色產生共鳴。”
柴智屏：現在已不是給觀眾看什麼他們就接受的時代了
曾製作過《流星花園》《那些年，我們一起追的女孩》等作品的萌樣影視總裁柴智屏，在業界有“金牌製作人”“偶像劇教母”的美譽。
這十幾年來，柴智屏不停被人家重複地問著：柴老師你是怎麼樣製作出這麼多受年輕人喜歡的作品？你如何能夠瞭解年輕人到底喜歡什麼？就此，她最想和大家分享的一點心得就是是，“在一個工作領域裡面，除掉認真、努力、專業、敬業之外，心態是非常重要的。”
本來她認為重拍《流星花園》也就是再把自己曾經做過的作品，再來做一次是一件毫無挑戰也毫無意義的事情。但她調整了一下自己的心態，還是發現了一些變化：製作費以前是一集20萬人民幣，現在是300萬人民幣；當年F4平均身高1.80米，現在至少是1.85米，雖然身高增加了體重沒有增加，證明當年年輕人肌肉比較有分量一點；以前的杉菜（大S）在真實世界是搞怪無厘頭出道的美少女明星，現在的杉菜是曾經在電視臺做過剪接工作看似平凡的實習生；以前內容是以貧富差距作為整部劇的趣味及重點，現在偏向于來自年輕人衝突、背景、思想碰撞的差距。
“在這個意見可以立即互動的時代，我們給觀眾看的作品，已經不是給觀眾看什麼他們就接受的時代了。”柴智屏說。
邁克·尤斯蘭：要從故事作為源頭，尋找最棒的IP
邁克·尤斯蘭（Michael E. Uslan）是蝙蝠俠系列作品的開創者，被譽為“蝙蝠俠之父”，其代表作有《蝙蝠俠》全系列電影、《樂高大電影》和《國家寶藏》等。
尤斯蘭向現場觀眾提了一個問題：我們的出發點是什麼？
他認為，我們需要有共同的成功，要根據自身的一個企業家精神來共建這樣一個未來。不管是製片人、導演，還是作家，我們要目光久遠，只有通過這種企業家精神，才能夠更多的探索，更好地推陳出新。
為此，邁克·尤斯蘭表示，要從故事作為源頭，尋找最好的創作，最棒的IP。每一年在印地安納學校的課程班級裡，他會給學生講授如何創建動作片，如何更好地從好萊塢那裡取經。“在我第一次上課的時候，我都會告訴我的學生，製作成功的電影需要遵循十個原則，這樣的學生打開他們的電腦，或者他們的iPad，開始拿出他們的智慧手機開始進一步記筆記，傾聽這十個原則是什麼。下一步我再重複一下，製作影片成功的十個原則：第一個故事，第二個故事，第三個故事，第四個故事，第五個角色，第六個角色，第七個角色，第八個角色故事，第九個故事，第十個原則故事。”
如何才能找到好的故事呢？尤斯蘭認為，其實在所有的國家、在所有不同的文化，或者說在我們的童話故事裡、歷史裡都有好的素材。“在美國有240多年的歷史，可以把這個歷史展現給全球，在中國有五千年的燦爛文化，我們也可以汲取這些好的素材，展現給世界。”
馬伯庸：好的創意背後有深厚的閱讀過程
作為中國當代知名作家，馬伯庸作品主要涉足歷史、科幻等領域，代表作有《古董局中局》《長安十二時辰》《三國機密》等。
在演講中，馬伯庸說，“很多人認為一個好的內容首先有創意，然後把創意實現到作品裡。這個流程是對的，但少說了一步。這一步是在創意之前還要有足夠多的素材，雖然不能說讀足夠多的書就有創意，但好的創意一定背後有深厚的閱讀及搜集資料的過程。”
我們應該怎樣有效率地閱讀資料，從中產生創意？馬伯庸認為，蘇軾講的讀歷史的方式，對現在的創意行業同樣還有很大的意義。蘇軾的讀書法原本是蘇軾講給侄女婿王庠聽的。王庠是少年天才，特別喜歡讀書，18歲時發誓要把書讀遍做注，蘇軾很擔心王庠沒有足夠的積澱，這樣下去不會有效果。
“書富如入海，百貨皆有之，人之精力，不能兼收並取，但得其所欲求者爾。”馬伯庸表示，這句話意思是現在書籍資料像大海一樣，這麼多的東西像大海裡隱藏著無數的寶藏，我們的人生是有限的，要把有限的人生投入到無限的閱讀中，為了不讓自己迷失方向，有效率吸收這些內容，我們需要做的是“但得其所欲求者耳，故願學者每次作一意求之”，每次閱讀時要給自己設一個任務，如果你不知道你要去哪一個港口，每一陣風對你都是逆風。
至於蘇軾說的“此雖迂鈍，而他日學成，八面受敵，與涉獵者不可同日而語也”，馬伯庸認為，如果你學會這個讀書法，你跟淺嘗輒止或隨便讀書的人，在書裡吸取的資料、吸取到的知識不可同日而語，你從事創意工作時也會得到非常強的支持，跟那些滿頭想不到什麼東西非要出創意的人出好作品的概率要高得多。
馬伯庸說：“當我寫《古董局中局》時，看極其枯燥的論文，我用蘇軾的《八面受敵讀書法》，發現這對內容產生和創制有極大幫助。”
方文山：用通俗的方法去推廣傳統文化
方文山是華語流行音樂的知名作詞人、導演，金曲獎最佳作詞人。
眾所皆知，大家對他所創作的歌詞作品，印象最深刻或最容易引起討論的，恐怕就是所謂的中國風創作。但在方文山創作的近500首歌詞作品中，所謂中國風的歌曲也就七八十首，占總創作量的六分之一。
為何最受到關注的就是這六分之一的中國風創作呢？方文山認為，“因為那些作品有著濃郁的文化識別度，調性很中國，而這識別度正是與其他流行音樂區別開來的特徵。”
方文山表示，他最感興趣的三種文化形式，分別是建築、服飾以及文字。
在討論互聯網時代的傳統文化推廣力時，方文山提到了多年前受邀至北京故宮作的一次講座——題目是《如何讓年輕人親近傳統文化》。
方文山認為，這議題其實承認了年輕人不親近傳統文化，更親近更熱愛電視、電影、戲劇、小說、線上遊戲以及流行音樂等這些通俗文化。
“如果你想讓傳統文化獲得通俗且受眾層面廣泛的影響力，那麼就用通俗的方法去推廣。”方文山說。
他透露，自己正在籌備一部以書法為戲劇元素的網路劇。他準備以通俗的戲劇張力，與貼近現實生活的人物與故事線，帶出傳統書法的文化內涵與質感，並用戲劇手法來讓大家認同書法，而不是找專家學家來教書法。
“讓觀眾從戲劇裡、結構裡重新發現書法的美，重新認識這人類文明史上獨一無二、最具文化識別度的漢字書法藝術，甚至為這千古不移的書寫形式與特性而感到驕傲。”方文山表示。
作者：艾川