大家好， “私人讀書推薦”今天發到了第二十六期。 在這個小欄目中， 我們邀請編輯和媒體人老師、以及讀者朋友為書友們推薦好書。 這是一個類似於“書探”的專欄， 將從譯文社的編輯、媒體人、書評人等朋友中徵集稿件， 同時， 為了擴大、穩定稿源， 也歡迎您按照本文的格式， 給我發來您的推薦書單哦！
今天分享的是來自讀者 sunny 老師的書單。
sunny老師提供的個人介紹：電影、攝影研究者， 業餘撰稿人 在單讀、奇遇電影、後窗、蘭闍等微信公號發表過文章。 以下是她的推薦。
《少帥》
作者：張愛玲
譯者：鄭遠濤
出版社：北京十月文藝出版社
從 1980 年代中期學者們提出“重寫文學史”以來， “張學”就炙手可熱， 圍繞張愛玲及其作品的研究和討論可謂卷帙浩繁。
《少帥》是張愛玲生前未出版的遺作， 這本書在書寫張學良和趙四驚心動魄的傳奇性愛情故事的同時， 呈現了民國時期一個複雜、動盪、分裂又迷人的時代圖景。
張愛玲寫盡人性種種的文字所蘊含和釋放的能量， 為時常懷疑人生的你我提供了根深葉茂的情感場域去對抗所謂“小時代”裡的“喪”， 並提醒我們去檢視那些本就不堪一擊的“小確幸”， 換言之， 在最深刻的意義層面上，
《現代藝術 150 年》
作者：[英] 威爾·貢培茲
譯者：王爍、王同樂
出版社：理想國 / 廣西師範大學出版社
好的藝術總能帶給觀眾美的享受， 而現代藝術的直白、粗俗與冒犯卻時時讓當代的觀眾們陷入理解無力的泥沼。
被評為“世界上最有創意的 50 位思想家之一”的藝術評論家、BBC 藝術頻道的主編威爾·貢培茲的《現代藝術 150 年》一反權威藝術史的寫作法則與闡述語調， 取消了藝術欣賞方面專業與業餘之間的門檻， 以他寬廣的美學視野與多角度、多面向的思維能力， 將發軔於 19 世紀後半期印象派、風靡至今的波普藝術到後現代主義的今日藝術等現代藝術流派進行了全方位的系統性解構。
《寫真的話》
作者：[日] 荒木經惟
譯者：彭盈真
出版社：理想國 / 廣西師範大學出版社
荒木經惟是日本攝影史繞不開的一位重要人物、最具國際影響力的攝影家之一。 “攝影就是人生”， 是他的“另一個摯愛”。
荒木經惟出版過很多本攝影集， 不同時期的攝影集收錄了他各個階段的代表性作品， 我們從中能夠看到他的生活、思想與情感裡的許多真實片段。 以《寫真的話》為例， 全書分為“早晨”“正午”“夜晚”三個篇章， 在不著痕跡、情緒飽滿又著實精緻小巧的敘述結構裡， 一個本真的、精力充沛的， 甚至是有點玩世不恭的荒木經惟躍然眼前。
這個荒木經惟少了些照片裡的橫衝直撞，多了幾許童真、或者說是狡猾。他拍花、拍貓、拍雲、拍天空、拍女人。關於情欲、關於愛、關於生、關於死，關於荒木經惟的獨家攝影秘訣，以及他怎樣看攝影、看人生；攝影之於他，又有何種意義。
《當歷史可以觀看》
作者：馮克力
出版社：理想國 / 廣西師範大學出版社
《當歷史可以觀看》一書收錄了 20 世紀初至 1970 年代共 92 幅集體照、單人照等形式的黑白老照片。集體照多是家庭朋友同事之間拍攝于學校、政府機關、集會遊行的紀念照，也有新聞性的戰地照片與獵奇性的民俗照片。單人照所占的比例較少，有在照相館的留影，也有敏感於記錄時代軌跡的攝影師有意識地選取、定格的照片。
在作者馮克力看來，攝影術的發明，在很大程度上改變了人們看待歷史的方式……歷史由被回憶、被敘述，變成了可觀看的。
這 92 幅互不相關的照片，作者是如何編輯成冊的呢？
答案是關於家庭、個人命運的感思。家庭、個人的故事是結構本書的核心邏輯，作者旨在回歸一種有別於社會主義宏大敘事的“樸素”敘述，告別莊重的歷史感，凝視普通老百姓的生活細節以及他們的命運在國共兩黨之於歷史走向紛爭下的變遷。
你會看到，因為照片場景的不同，某個家族後代的兩岸分隔、個人的精神面貌與時代的動盪繁榮有著怎樣的互動關係。而在我們今天這個所謂的“小時代”，這種關聯多數狀態下是充滿隔膜與語焉不詳的。
很多黑白老照片如果不是編輯成書，就很少有機會走進我們的視野。書中的圖文論述涵蓋面廣，擴展甚至顛覆著沒有親身經歷的讀者對某些歷史事件既有的印象和認識，在現有的主流歷史敘述與知識界面內打開瞭望向“另一個世界”的一面窗。
《我是這個世界的間諜》
作者：[美] 薇薇安·邁爾、約翰·馬盧夫
譯者: oneone
出版社： 九州出版社
薇薇安·邁爾是 20 世紀“最神秘的攝影師”。
她是一個矛盾混合體，一方面在身為保姆的平凡日常中維持著“一種私密兼具創造性的生活”，從未向身邊的人提起過她私下裡秘密進行的攝影、錄音和收藏；另一方面，她為後人留下無數自拍，令一個具象的靈氛/她自己於機械複製時代轉瞬即逝的誘人景觀中不朽。
2013 年，BBC One Imagine 頻道為薇薇安·邁爾拍了一部紀錄片《薇薇安·邁爾:誰動了保姆的照片》（Vivian Maier：Who Took Nanny's Pictures），BBC 認為在“街拍”這個詞出現以前，她已經是一個真正的“街拍攝影師”。
《我是這個世界的間諜》收錄了約翰·馬盧夫精選的薇薇安·邁爾未被發表過的 108 張精彩作品，從芝加哥波蘭移民老城區的老人，到打扮華麗的貴婦，再到城裡的美國黑人……
她在攝影中尋找自己的同類和異類，並以此為基礎理解自我、表達自我。攝影是她確立自己在她那個時代和未來的存在價值的唯一媒介。
我們甚至可以透過這些照片想像她每天帶著相機，在街道上敞開所有的知覺系統精神集中地感應光線、路人、表情、微小的肢體動作，在決定性的一瞬間果斷按下快門的樣子。
第二十七期完
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《當歷史可以觀看》
作者：馮克力
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《當歷史可以觀看》一書收錄了 20 世紀初至 1970 年代共 92 幅集體照、單人照等形式的黑白老照片。集體照多是家庭朋友同事之間拍攝于學校、政府機關、集會遊行的紀念照，也有新聞性的戰地照片與獵奇性的民俗照片。單人照所占的比例較少，有在照相館的留影，也有敏感於記錄時代軌跡的攝影師有意識地選取、定格的照片。
在作者馮克力看來，攝影術的發明，在很大程度上改變了人們看待歷史的方式……歷史由被回憶、被敘述，變成了可觀看的。
這 92 幅互不相關的照片，作者是如何編輯成冊的呢？
答案是關於家庭、個人命運的感思。家庭、個人的故事是結構本書的核心邏輯，作者旨在回歸一種有別於社會主義宏大敘事的“樸素”敘述，告別莊重的歷史感，凝視普通老百姓的生活細節以及他們的命運在國共兩黨之於歷史走向紛爭下的變遷。
你會看到，因為照片場景的不同，某個家族後代的兩岸分隔、個人的精神面貌與時代的動盪繁榮有著怎樣的互動關係。而在我們今天這個所謂的“小時代”，這種關聯多數狀態下是充滿隔膜與語焉不詳的。
很多黑白老照片如果不是編輯成書，就很少有機會走進我們的視野。書中的圖文論述涵蓋面廣，擴展甚至顛覆著沒有親身經歷的讀者對某些歷史事件既有的印象和認識，在現有的主流歷史敘述與知識界面內打開瞭望向“另一個世界”的一面窗。
《我是這個世界的間諜》
作者：[美] 薇薇安·邁爾、約翰·馬盧夫
譯者: oneone
出版社： 九州出版社
薇薇安·邁爾是 20 世紀“最神秘的攝影師”。
她是一個矛盾混合體，一方面在身為保姆的平凡日常中維持著“一種私密兼具創造性的生活”，從未向身邊的人提起過她私下裡秘密進行的攝影、錄音和收藏；另一方面，她為後人留下無數自拍，令一個具象的靈氛/她自己於機械複製時代轉瞬即逝的誘人景觀中不朽。
2013 年，BBC One Imagine 頻道為薇薇安·邁爾拍了一部紀錄片《薇薇安·邁爾:誰動了保姆的照片》（Vivian Maier：Who Took Nanny's Pictures），BBC 認為在“街拍”這個詞出現以前，她已經是一個真正的“街拍攝影師”。
《我是這個世界的間諜》收錄了約翰·馬盧夫精選的薇薇安·邁爾未被發表過的 108 張精彩作品，從芝加哥波蘭移民老城區的老人，到打扮華麗的貴婦，再到城裡的美國黑人……
她在攝影中尋找自己的同類和異類，並以此為基礎理解自我、表達自我。攝影是她確立自己在她那個時代和未來的存在價值的唯一媒介。
我們甚至可以透過這些照片想像她每天帶著相機，在街道上敞開所有的知覺系統精神集中地感應光線、路人、表情、微小的肢體動作，在決定性的一瞬間果斷按下快門的樣子。
第二十七期完
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