小浪的話
大家好！我是熱愛藝術的小浪！
在去年12月的新書預告中， 小浪就說《尋找沃霍爾》是一本預定了年度最愛的書， 後來拿到這本書， 小浪覺得這本書可能真的能陪伴孩子很久很久吧， 畢竟裡面豐富的信息量真的不是短期內能夠消化的。
不過只是玩找一找就可以玩好久了！也是鍛煉認知的好機會呢！
即便是挑戰和破壞傳統藝術的當代藝術家， 也無可避免地置身于藝術史的系譜之中。
不過， 對於安迪·沃霍爾來說， 藝術史或許只是個超級市場或一盤大雜燴， 而被世人們奉為圭臬的藝術作品並不高尚也不低俗，
安迪·沃霍爾攪亂了人間， 把日常生活打造成紛繁的藝術樂園。 多倫多安大略美術館的館長馬里奧·阿馬亞這樣描述安迪·沃霍爾：“哦，
這句話正是對本書極佳的隱喻。 書中的插圖貫穿了一系列與安迪·沃霍爾緊密相關或是遙相呼應人與事物， 貫穿了沃霍爾的物質生活與精神生活， 甚至出現了多個平行於他的世界， 而在這些平行世界中不斷探出腦袋的沃霍爾， 毫無疑問地與讀者同樣樂在其中。
沃霍爾在54俱樂部
這本書奇妙地暗合了沃霍爾“摻和”或者參與所有事件的願望， 它讓我們看到的不是默守陳規的歷史判斷， 而是無數個仿佛還在烘烤之中、熱騰騰、表層的氣泡不斷鼓起又炸裂的藝術現場。
這個場景的背景是博斯的《塵世樂園》， 《塵世樂園》本為三聯畫， 左側是《伊甸園》， 右側是《地獄》， 中間則是《人間樂園》。 漫畫家截取了中間《人間樂園》的場景， 裡面的內容則是戲仿了安迪·沃霍爾之前和之後的藝術家和作品， 將其置換到其中， 繁複的場景和撲朔迷離的迷幻色彩讓這幅畫更具吸引力。
由於作者並沒有將畫面中所有人物公之於眾， 而是特意留下了一些彩蛋讓讀者找尋， 因此， 除去書中已經揭曉的部分人物， 下面我將根據藝術家和作品出現的時間來追溯畫面中還未被作者道破的神秘角色們。
在畫面左上方的天空裡， 小天使正在捕捉一隻白鴿， 這是從文藝復興以來歐洲古典繪畫中經常出現的形象， 白鴿代表著三位一體中的聖靈。
畫面左側站著的是揚·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385-1441），他於1434 年創作了《阿爾諾芬尼夫婦像》，他是尼德蘭文藝復興藝術的奠基者，也被稱為“油畫之父”。這是藝術史上最負盛名的作品之一，這對尼德蘭的富裕夫妻手挽著手，宣誓成為彼此堅貞的伴侶，腳邊還有一隻毛茸茸、象徵忠誠的小狗。
在左方水池中冉冉升起的是維納斯——愛與美之神，她全身一絲不掛，只有一頭金髮蔽體，這修長而秀美的形象出自波提切利的《維納斯的誕生》。波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510）是文藝復興早期佛羅倫斯的著名畫家，在《追憶似水年華》中，富於藝術鑒賞力的斯萬便將戀慕的奧黛特當作波提切利畫中的美人來欣賞。
除了丟勒（Albrecht Dürer，1471-1528）的《犀牛》之外，畫裡還藏著他毛茸茸的《野兔》，丟勒對野兔和野草精細入微又生動的描繪，至今無人能及。
右方草叢裡露出上半身的是米開朗基羅（Michelangelo，1475-1564）的作品《大衛》——史上最優秀的男人體。這座雕塑創作於16 世紀，大衛舉過肩的左手拿著的是投石器，在《聖經》的記載中，他就是用一塊小石子殺死了巨人歌利亞。
在草地上斜倚飲酒的是卡拉瓦喬筆下的酒神巴庫斯，卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）是17 世紀巴羅克藝術的代表大師。年輕的酒神頭戴葡萄葉編成的花冠，半披著白袍，左手舉著一杯葡萄酒，身前放了一籃水果，透露出慵懶享樂的世俗氣息。
除了庫爾貝（Gustave Courbet，1819-1877） 本人之外，這三個人物其實來自其1854 年的名作《你好，庫爾貝先生》，藝術家將自己畫成衣冠不整的流浪漢形象，然而這個流浪漢卻高傲地接受著來自兩位紳士脫帽的致敬，是對藝術家身份的高度自我覺知。
這是拉斐爾前派畫家米萊斯（John Everett Millais，1829 -1896）在1852 年以《哈姆雷特》為藍本繪製的《奧菲利亞》，畫中模特是拉斐爾前派畫家們最鍾愛的伊莉莎白·西塞爾，也是羅塞蒂的妻子。據說畫畫時她躺在一口注滿水的浴缸中，下方點火取暖，讓米萊斯畫了四個月，然而卻因著涼而引發肺結核，大病一場，不久後跟奧菲利亞一樣香消玉殞。
拍打岸畔的浪花致敬了葛飾北齋（Katsushika Hokusai，1760-1849）的《神奈川衝浪裡》，該畫為《富岳三十六景》中的一景，出版於1831 年。價格低廉的浮世繪從19 世紀中葉開始作為茶葉的包裝紙出口到歐洲，其富於裝飾性、平面化的圖案對印象派畫家造成了極大影響。
這是馬奈（édouard Manet，1832-1883）於1862-1863 年間畫下的《草地上的午餐》，馬奈本人則出現在畫架後方。插畫家為本來全裸的女子加上了粉紅的比基尼。赤身裸體的女人、衣冠楚楚的紳士、背景中寫實的模特，這道照進現實的目光打破了古典油畫的浪漫，曾讓世俗為之驚駭。
這幾個橙色的幹草垛顯然是向19 世紀最著名的印象派畫家莫内系列組畫《幹草垛》的致敬。1890-1891 年間，莫内持續地觀察並繪製吉韋爾尼鄉間的幹草垛，在幾個月中畫下不同季節、不同光影下閃爍著的多變色彩的草垛和它們投向鄉野的瑰麗影子。草垛下方就是在戶外作畫的畫家本人，印象派畫家均強調外光和在自然中將環境色帶來的印象直接塗抹在畫布上的工作方法。池塘裡漂浮的幾朵睡蓮，應該也是對大師的致敬。（右下角在讀書的鴨嘴獸則是博斯原畫中的奇異生物。）
撐杆跳的西服男人以及下方的公牛戲仿的是畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）《鬥牛》系列中的一張，畫中鬥牛士應該是手持長矛，但卻被插畫家改成了逗趣的撐杆跳。公牛後面的人臉鹿身則是模仿弗裡達（Frida Kahlo，1907-1954）1946 年的油畫《小鹿》，只不過弗裡達的鹿身遍插箭簇，神情則是她自己痛苦的臉。
杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）站在作品《泉》中。1917 年，他給這個男用小便器署名穆特先生，並把它作為藝術作品提交到展覽會上，開創了現成品的概念。杜尚是一道藝術史上的分水嶺，他總是那樣優雅而冷峻、輕巧卻直擊核心，他給藝術開出的藥方成為了新的病症，一直困擾著當代藝術的神經。
左中右的三個奇特形象，來自包豪斯藝術家奧斯卡· 施萊默（Oskar Schlemmer，1888-1943）的成名作《三人芭蕾》（1922 年首演），這是一出探索繪畫、雕塑和舞蹈間關係的實驗性舞劇，“女主角換了10 身行頭，時而頭頂數不清的線圈，時而穿著一條宛如盤子的裙子，有時把金屬圈也套在身上；兩個男舞者的打扮甚至已經不像人類，而是介於機器小丑和外星人之間……”
馬克斯· 恩斯特（Max Ernst，1891- ）被譽為“超現實主義的達·芬奇”，其作品充滿奇幻意味。他是科隆達達小組的創辦人，“達達”在法語中的意思是木馬，騎在木馬上的恩斯特正是達達精神的最佳化身。
從牡蠣殼裡半鑽出來的達利（Salvador Daíl ，1904- 1989）被一個穿藍色套裙的女人扛在肩上，雙手用珍寶珠棒棒糖去撬開安迪·沃霍爾的金寶湯罐頭，身邊還有一隻巨大的龍蝦。1969 年，達利應邀為珍寶珠棒棒糖設計了logo；而《龍蝦電話》充滿奇想的設計，讓龍蝦也成為達利獨特的符號之一。畫中那個似乎力大無窮的女人則是達利的妻子加拉，她原本是法國超現實主義詩人保羅·艾呂雅的妻子，1929 年，25 歲的達利在家鄉的海灘上遇見她之後就瘋狂地迷戀上了她，兩人從當晚開始，一起度過了近30 年的同居生活。加拉成為達利的精神支柱，達利在公開出版的日記中寫道：“加拉知道我軟弱無力，將我與世隔絕的牡蠣肉藏進硬殼之中，精心保護。”
在蘑菇上潑灑顏料的是波洛克（Jackson Pollock，1912-1956），他正在實施“行動繪畫”，或稱為抽象表現主義。這是1940 年代出現在紐約並很快風靡一時的繪畫方式，在畫面上形成了類似於東方潑墨寫意畫的效果。
吉伯特和喬治（Gilbert & George，1943/1942- ）是“行動雕塑”的創始人，兩人無論在何處都穿著老式禮服，一動不動地保持某個動作。並且，他們在藝術和生活上都像一對雙胞胎那樣形影不離，是英國當代藝術史上合作時間最久的藝術家組合。
畫中的當代女性藝術家包括“波點怪婆婆”草間彌生（Yayoi Kusama，1929- ）、科妮莉亞·派克（Cornelia Parker，1956- ）和“壞女孩”翠西·艾敏（Tracey Emin，1963- ），翠西·艾敏只露出了兩隻穿白襪子的腳。
在畫中派克推著一個石碾子，把一支支小號碾扁。實際上，在2001 年她是用倫敦塔橋上的液壓起重裝置來壓扁二十個鍍銀銅制樂器的，隨後她將這些壓扁的樂器懸掛在維多利亞與阿爾伯特博物館的天井中，空間周圍則是從1500 到1900 年間展出英國藝術和設計作品的各個畫廊的樓梯，她給作品取名為《窒息》，這些樂器指涉的是工人階級樂隊，壓扁則隱喻了不合時宜的文化傳統。
翠西·艾敏的帳篷中則有從1963 到1995 年間所有和她睡過覺的男人的名字。
當代雕塑家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor，1954- ）曾在1991 年獲得透納獎，他主要創作帶有極簡色彩的大型裝置作品。紅色是他經常使用在作品中的顏色，“紅色具有某種含蓄和主動的性徵，這讓我著迷，我總是想用紅色創作作品”。
傑夫·昆斯（Jeff Koons，1955-）是豔俗藝術的代表，他耗費8-10 年，用不銹鋼翻制了擁有氣球般光滑質感的藝術品，也讓“氣球狗”成為天價的傳奇。他曾說：“這是一件非常樂觀的作品，像是一個氣球，可能在你的生日聚會上製造笑聲，但是與此同時它也是一個特洛伊木馬，這裡面有著一些別的含義。”圖中正好也出現了特洛伊木馬。
塗鴉大師凱斯·哈林（Keith Haring，1958-）也出現在本書“帥鮑勃的藝術場景”中。
達米恩·赫斯特（Damien Hirst，1965-）躲在白金鑽石骷髏一隻眼框的背後，這件作品被命名為“獻給上帝之愛”，表面鑲嵌了8601 顆鑽石，為藝術品的天價增添了又一則神話。
跟在大象屁股後面撿取糞便的是克裡斯·奧菲利（Chris Ofili，1968- ），他是英國青年藝術家群體（YBAs）的成員之一，也是1998 年透納獎的得主，他1996 年的作品《聖母瑪利亞像》就是加入大象糞便畫成的，被激憤的評論家認為是“以光鮮的色彩和一幅幅塗有大象屎的道德低俗的畫作而出名。”
這是倫敦大學校長格雷森·佩里（Grason Perry，1960- ），他是著名的陶瓷藝術家，也是一個公開的異裝癖，穿著粉嫩女裝時，他把自己叫做克雷爾。他的塗鴉陶瓷充滿生命力，曾獲得過透納獎。
畫中隨處可見長得一模一樣的暹羅貓。安迪·沃霍爾和他的母親都是貓奴，1954 年兩人一起出了一本名為《25 只叫Sam 的貓和一隻藍咪》的書，裡面都是安迪·沃霍爾畫的各式各樣貓咪，沃霍爾將它們全部取名為Sam。
在每幅畫中你都能看到這個打掃衛生的老太婆，她實際上是安迪·沃霍爾的母親朱麗亞·沃霍拉（Julia Warhola）。
新書預告
從來沒有一本兒童尋找發現遊戲大書像《尋找沃霍爾》這樣，用一位當代藝術的代表人物為引子，以古代文化場景和流行文化的現場來作為遊戲主題畫卷的。書中呈現了安迪 · 沃霍爾探尋過的12個藝術場景。這些場景包括54俱樂部、包豪斯學院這些流行文化的現場，還有龐貝古城、瑪麗·安托瓦內特的死刑這些歷史場景，以及達利舉辦的那場超現實魔幻森林之夜和在莫内在特魯維爾海灘上的景象。這並不是本尋常的視覺發現遊戲書，這些對國外小朋友耳熟能詳極富辨識度的人物和藝術裝置，對國內不那麼熟悉藝術史的成人來說，參與起來都有難度。這本書很重要的一個功能，是提醒成人，童書對於他們而言也不總是理所當然駕輕就熟的。也因此，這並不是一本“懶人家長”用書，而是需要家長和孩子一起共同學習和閱讀的藝術入門書。
畫面左側站著的是揚·凡·艾克（Jan Van Eyck，1385-1441），他於1434 年創作了《阿爾諾芬尼夫婦像》，他是尼德蘭文藝復興藝術的奠基者，也被稱為“油畫之父”。這是藝術史上最負盛名的作品之一，這對尼德蘭的富裕夫妻手挽著手，宣誓成為彼此堅貞的伴侶，腳邊還有一隻毛茸茸、象徵忠誠的小狗。
在左方水池中冉冉升起的是維納斯——愛與美之神，她全身一絲不掛，只有一頭金髮蔽體，這修長而秀美的形象出自波提切利的《維納斯的誕生》。波提切利（Sandro Botticelli，1445-1510）是文藝復興早期佛羅倫斯的著名畫家，在《追憶似水年華》中，富於藝術鑒賞力的斯萬便將戀慕的奧黛特當作波提切利畫中的美人來欣賞。
除了丟勒（Albrecht Dürer，1471-1528）的《犀牛》之外，畫裡還藏著他毛茸茸的《野兔》，丟勒對野兔和野草精細入微又生動的描繪，至今無人能及。
右方草叢裡露出上半身的是米開朗基羅（Michelangelo，1475-1564）的作品《大衛》——史上最優秀的男人體。這座雕塑創作於16 世紀，大衛舉過肩的左手拿著的是投石器，在《聖經》的記載中，他就是用一塊小石子殺死了巨人歌利亞。
在草地上斜倚飲酒的是卡拉瓦喬筆下的酒神巴庫斯，卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）是17 世紀巴羅克藝術的代表大師。年輕的酒神頭戴葡萄葉編成的花冠，半披著白袍，左手舉著一杯葡萄酒，身前放了一籃水果，透露出慵懶享樂的世俗氣息。
除了庫爾貝（Gustave Courbet，1819-1877） 本人之外，這三個人物其實來自其1854 年的名作《你好，庫爾貝先生》，藝術家將自己畫成衣冠不整的流浪漢形象，然而這個流浪漢卻高傲地接受著來自兩位紳士脫帽的致敬，是對藝術家身份的高度自我覺知。
這是拉斐爾前派畫家米萊斯（John Everett Millais，1829 -1896）在1852 年以《哈姆雷特》為藍本繪製的《奧菲利亞》，畫中模特是拉斐爾前派畫家們最鍾愛的伊莉莎白·西塞爾，也是羅塞蒂的妻子。據說畫畫時她躺在一口注滿水的浴缸中，下方點火取暖，讓米萊斯畫了四個月，然而卻因著涼而引發肺結核，大病一場，不久後跟奧菲利亞一樣香消玉殞。
拍打岸畔的浪花致敬了葛飾北齋（Katsushika Hokusai，1760-1849）的《神奈川衝浪裡》，該畫為《富岳三十六景》中的一景，出版於1831 年。價格低廉的浮世繪從19 世紀中葉開始作為茶葉的包裝紙出口到歐洲，其富於裝飾性、平面化的圖案對印象派畫家造成了極大影響。
這是馬奈（édouard Manet，1832-1883）於1862-1863 年間畫下的《草地上的午餐》，馬奈本人則出現在畫架後方。插畫家為本來全裸的女子加上了粉紅的比基尼。赤身裸體的女人、衣冠楚楚的紳士、背景中寫實的模特，這道照進現實的目光打破了古典油畫的浪漫，曾讓世俗為之驚駭。
這幾個橙色的幹草垛顯然是向19 世紀最著名的印象派畫家莫内系列組畫《幹草垛》的致敬。1890-1891 年間，莫内持續地觀察並繪製吉韋爾尼鄉間的幹草垛，在幾個月中畫下不同季節、不同光影下閃爍著的多變色彩的草垛和它們投向鄉野的瑰麗影子。草垛下方就是在戶外作畫的畫家本人，印象派畫家均強調外光和在自然中將環境色帶來的印象直接塗抹在畫布上的工作方法。池塘裡漂浮的幾朵睡蓮，應該也是對大師的致敬。（右下角在讀書的鴨嘴獸則是博斯原畫中的奇異生物。）
撐杆跳的西服男人以及下方的公牛戲仿的是畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）《鬥牛》系列中的一張，畫中鬥牛士應該是手持長矛，但卻被插畫家改成了逗趣的撐杆跳。公牛後面的人臉鹿身則是模仿弗裡達（Frida Kahlo，1907-1954）1946 年的油畫《小鹿》，只不過弗裡達的鹿身遍插箭簇，神情則是她自己痛苦的臉。
杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）站在作品《泉》中。1917 年，他給這個男用小便器署名穆特先生，並把它作為藝術作品提交到展覽會上，開創了現成品的概念。杜尚是一道藝術史上的分水嶺，他總是那樣優雅而冷峻、輕巧卻直擊核心，他給藝術開出的藥方成為了新的病症，一直困擾著當代藝術的神經。
左中右的三個奇特形象，來自包豪斯藝術家奧斯卡· 施萊默（Oskar Schlemmer，1888-1943）的成名作《三人芭蕾》（1922 年首演），這是一出探索繪畫、雕塑和舞蹈間關係的實驗性舞劇，“女主角換了10 身行頭，時而頭頂數不清的線圈，時而穿著一條宛如盤子的裙子，有時把金屬圈也套在身上；兩個男舞者的打扮甚至已經不像人類，而是介於機器小丑和外星人之間……”
馬克斯· 恩斯特（Max Ernst，1891- ）被譽為“超現實主義的達·芬奇”，其作品充滿奇幻意味。他是科隆達達小組的創辦人，“達達”在法語中的意思是木馬，騎在木馬上的恩斯特正是達達精神的最佳化身。
從牡蠣殼裡半鑽出來的達利（Salvador Daíl ，1904- 1989）被一個穿藍色套裙的女人扛在肩上，雙手用珍寶珠棒棒糖去撬開安迪·沃霍爾的金寶湯罐頭，身邊還有一隻巨大的龍蝦。1969 年，達利應邀為珍寶珠棒棒糖設計了logo；而《龍蝦電話》充滿奇想的設計，讓龍蝦也成為達利獨特的符號之一。畫中那個似乎力大無窮的女人則是達利的妻子加拉，她原本是法國超現實主義詩人保羅·艾呂雅的妻子，1929 年，25 歲的達利在家鄉的海灘上遇見她之後就瘋狂地迷戀上了她，兩人從當晚開始，一起度過了近30 年的同居生活。加拉成為達利的精神支柱，達利在公開出版的日記中寫道：“加拉知道我軟弱無力，將我與世隔絕的牡蠣肉藏進硬殼之中，精心保護。”
在蘑菇上潑灑顏料的是波洛克（Jackson Pollock，1912-1956），他正在實施“行動繪畫”，或稱為抽象表現主義。這是1940 年代出現在紐約並很快風靡一時的繪畫方式，在畫面上形成了類似於東方潑墨寫意畫的效果。
吉伯特和喬治（Gilbert & George，1943/1942- ）是“行動雕塑”的創始人，兩人無論在何處都穿著老式禮服，一動不動地保持某個動作。並且，他們在藝術和生活上都像一對雙胞胎那樣形影不離，是英國當代藝術史上合作時間最久的藝術家組合。
畫中的當代女性藝術家包括“波點怪婆婆”草間彌生（Yayoi Kusama，1929- ）、科妮莉亞·派克（Cornelia Parker，1956- ）和“壞女孩”翠西·艾敏（Tracey Emin，1963- ），翠西·艾敏只露出了兩隻穿白襪子的腳。
在畫中派克推著一個石碾子，把一支支小號碾扁。實際上，在2001 年她是用倫敦塔橋上的液壓起重裝置來壓扁二十個鍍銀銅制樂器的，隨後她將這些壓扁的樂器懸掛在維多利亞與阿爾伯特博物館的天井中，空間周圍則是從1500 到1900 年間展出英國藝術和設計作品的各個畫廊的樓梯，她給作品取名為《窒息》，這些樂器指涉的是工人階級樂隊，壓扁則隱喻了不合時宜的文化傳統。
翠西·艾敏的帳篷中則有從1963 到1995 年間所有和她睡過覺的男人的名字。
當代雕塑家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor，1954- ）曾在1991 年獲得透納獎，他主要創作帶有極簡色彩的大型裝置作品。紅色是他經常使用在作品中的顏色，“紅色具有某種含蓄和主動的性徵，這讓我著迷，我總是想用紅色創作作品”。
傑夫·昆斯（Jeff Koons，1955-）是豔俗藝術的代表，他耗費8-10 年，用不銹鋼翻制了擁有氣球般光滑質感的藝術品，也讓“氣球狗”成為天價的傳奇。他曾說：“這是一件非常樂觀的作品，像是一個氣球，可能在你的生日聚會上製造笑聲，但是與此同時它也是一個特洛伊木馬，這裡面有著一些別的含義。”圖中正好也出現了特洛伊木馬。
塗鴉大師凱斯·哈林（Keith Haring，1958-）也出現在本書“帥鮑勃的藝術場景”中。
達米恩·赫斯特（Damien Hirst，1965-）躲在白金鑽石骷髏一隻眼框的背後，這件作品被命名為“獻給上帝之愛”，表面鑲嵌了8601 顆鑽石，為藝術品的天價增添了又一則神話。
跟在大象屁股後面撿取糞便的是克裡斯·奧菲利（Chris Ofili，1968- ），他是英國青年藝術家群體（YBAs）的成員之一，也是1998 年透納獎的得主，他1996 年的作品《聖母瑪利亞像》就是加入大象糞便畫成的，被激憤的評論家認為是“以光鮮的色彩和一幅幅塗有大象屎的道德低俗的畫作而出名。”
這是倫敦大學校長格雷森·佩里（Grason Perry，1960- ），他是著名的陶瓷藝術家，也是一個公開的異裝癖，穿著粉嫩女裝時，他把自己叫做克雷爾。他的塗鴉陶瓷充滿生命力，曾獲得過透納獎。
畫中隨處可見長得一模一樣的暹羅貓。安迪·沃霍爾和他的母親都是貓奴，1954 年兩人一起出了一本名為《25 只叫Sam 的貓和一隻藍咪》的書，裡面都是安迪·沃霍爾畫的各式各樣貓咪，沃霍爾將它們全部取名為Sam。
在每幅畫中你都能看到這個打掃衛生的老太婆，她實際上是安迪·沃霍爾的母親朱麗亞·沃霍拉（Julia Warhola）。
新書預告
從來沒有一本兒童尋找發現遊戲大書像《尋找沃霍爾》這樣，用一位當代藝術的代表人物為引子，以古代文化場景和流行文化的現場來作為遊戲主題畫卷的。書中呈現了安迪 · 沃霍爾探尋過的12個藝術場景。這些場景包括54俱樂部、包豪斯學院這些流行文化的現場，還有龐貝古城、瑪麗·安托瓦內特的死刑這些歷史場景，以及達利舉辦的那場超現實魔幻森林之夜和在莫内在特魯維爾海灘上的景象。這並不是本尋常的視覺發現遊戲書，這些對國外小朋友耳熟能詳極富辨識度的人物和藝術裝置，對國內不那麼熟悉藝術史的成人來說，參與起來都有難度。這本書很重要的一個功能，是提醒成人，童書對於他們而言也不總是理所當然駕輕就熟的。也因此，這並不是一本“懶人家長”用書，而是需要家長和孩子一起共同學習和閱讀的藝術入門書。