爆款之所以成為爆款的原因很多、很複雜， 但聽聽鬼蟹與吃雞之父的演講， 我們還是能發現一些共性。
好的遊戲總有共性， 好遊戲中的爆款更不可能沒有。
《絕地求生》製作人、“吃雞之父”布蘭登·格林（Brendan Greene）最近說：“吃雞玩法主要是一種愉悅我自己的遊戲， 我創建了一種遊戲模式， 希望可以和我的朋友們一起玩的開心。 ”
就在他分享的幾分鐘前， 現任《英雄聯盟》首席設計師、人稱“鬼蟹”的葛列格·斯特裡特（Greg Street）也在同一個舞臺上說：“……（《英雄聯盟》）遊戲裡有很多廣受歡迎的角色， 但我們不希望只存在這些英雄， 我們希望增加一些哪怕只有少數人喜歡的角色， 讓不同口味的玩家可以有更多的選擇。 ”
上述兩款遊戲的地位毋庸贅言。 前不久國外的資料統計機構SuperData發佈了2月份全球數字遊戲市場報告， 報告顯示， 《英雄聯盟》依然是PC遊戲中的收入霸主， 而《絕地求生》則在PC分類名列第五，
恰恰是這兩款最多人玩的遊戲， 始終無微不至地關注著少數玩家的需求：《絕地求生》的初衷只是讓布蘭登與他的朋友們玩得開心；《英雄聯盟》也為少數玩家更新著英雄角色。
這個讓吃雞之父與鬼蟹同台演講的地方， 就是4月22日舉辦的UP2018騰訊新文創生態大會， 除此之外， 《紙牌屋》編劇、蝙蝠俠之父、方文山、馬伯庸等共計11位全球文創大師， 都在此分享他們在文學、遊戲、影視、動漫等領域創作過程中的經驗心得， 以及對未來的開創性思考。
鬼蟹與布蘭登·格林， 在其中作為遊戲製作人代表， 分享了如何做一款好遊戲， 如何在新文創背景下做好遊戲， 又是具體如何做出“好的創意呈現”。
好的創意呈現，
鬼蟹：《創造傳奇的英雄角色》
在加入拳頭之前， 鬼蟹曾參與制作過《帝國時代》與《魔獸世界》。 從RTS， 到MMO， 再到如今MOBA的《英雄聯盟》， 鬼蟹的設計思路發生著積累與轉變， 但仍有一些東西是共通的。
在鬼蟹著手設計《英雄聯盟》之後， 遊戲的更新頻率就有明顯提高， 保持著遊戲的新鮮感。 作為一款MOBA， 《英雄聯盟》讓玩家接觸最多的還是英雄角色， 而角色多樣化， 才是保持玩家新鮮感的最大關鍵。
在鬼蟹的演講《創造傳奇的英雄角色》中， 他首先分析了玩家喜歡、選擇一名英雄的多個原因， 然後根據實際案例， 講述了拳頭創作角色時的具體方法。
《英雄聯盟》現在共有140多個角色， 每次增加新英雄時， 拳頭的標準很高。 鬼蟹他們判斷玩家喜歡英雄有四個原因：人物原型（如奶媽型定位）、勝率高（鬼蟹本人也喜好這一型）、技能、主題（如角色長相、故事、性格）。
而基於這些原因， 拳頭首先要提供給玩家他們所需要的東西， 其次， 要讓玩家有代入感。 所以每當創造一個英雄，
為了讓最終成果足夠多元化， 拳頭允許所有人出主意， 並不一定只有角色設計師， 遊戲策劃、劇情作家和美術師都可以提出自己想要什麼角色。 角色的靈感可以來自任何地方， 不是團隊中的某個人包攬所有角色創作， 而是共同協作。
“我們想要創作的是原型， 而非定型。 我們希望英雄給玩家創造代入感， 是栩栩如生的， 讓他們看到和使用角色的時候有獨特的感受和想法， 但是， 我們不希望做成所有人都認為的樣子， 比如其他遊戲裡可能多次出現， 我們想做專屬於《英雄聯盟》的角色， 包括他的走位元、技能方式都是獨特的，讓人們很容易就能看出這是一個LoL的角色。”
視頻連結>>>> https://v.qq.com/x/page/b06357858ak.html
可以很明顯的看出，《英雄聯盟》的角色設計是從多元的玩家需求出發，做玩家喜歡的角色，讓每個玩家都有機會代入。而具體創作的辦法，很大程度上則是基於幾個重要指標，做各種類型的嘗試，達到創新角色的目的。
《英雄聯盟》堅持這條路線創作了140名英雄，非一日之功，遊戲的持久成功正是從“以玩家為本的創新”中積勢、質變。
布蘭登·格林：《從遊戲玩家到遊戲製作人——使用者思維導向的產品創新》
相比鬼蟹，布蘭登“從玩家出發”的立場要更鮮明一些，因為他自己本身，就是個典型的“從玩家到遊戲設計師”的例子。
他的故事早已被說透，從《武裝突襲》的MOD到《H1Z1》，再到如今的《絕地求生》，這個“PLAYERUNKNOWN”（無名玩家，《PLAYERUNKNOWN'S BATTLEGROUNDS》直譯為“無名玩家的戰場”）本尊讓全世界掀起一股吃雞熱。
在布蘭登·格林的演講《從遊戲玩家到遊戲製作人——使用者思維導向的產品創新》中，他再次回顧了自己從業餘到專業的遊戲設計之路。
布蘭登會從玩遊戲過程中做進一步的思考，學到遊戲中的各種可能、各種機會，追溯過去。遊戲給他展現了不同的方方面面，讓他瞭解到不同的內容，以及哪些內容的創建者。創建者如遊戲中的上帝，可以給玩家一些工具、一些指點、一些圖片等等。布蘭登也會思考自己能在遊戲行業中取得什麼樣的成績。
當思考發展成行動的時候，布蘭登的腦海當中又出現了更多東西。軍旅生活讓他想做一個展現團隊合作、溝通重要性的戰術競技遊戲，如果玩家做錯誤的決策，就會導致非常悲慘的結果；他要盡可能把遊戲設計得非常簡單，他也在思考為什麼人們喜歡玩自己的遊戲，吃雞玩法的PvP有何不同。
遊戲設計是一件複雜又長久的事情。當布蘭登從巴西回到父母家中時，他的父母非常擔心，因為布蘭登已經30多歲還是做遊戲沒賺多少錢。父母擔心他的狀況，擔心他的未來職業生涯。
布蘭登在此情況下，依然堅持了下去，直到藍洞的金昌漢給他發了一份郵件，請他一起做一款吃雞遊戲。接下來的故事大家都知道。
《絕地求生》的未來發展方向會如何？布蘭登說：“我希望創造出現實世界，希望能不斷添加元素讓整個遊戲更加真實，必須創建一個平臺，能夠讓整個遊戲模式永遠存在。我也希望給在座各位一個機會，能夠創建你自己的遊戲模式，因為我自己就是這樣開始的，我也希望在遊戲中找到更好的玩家，能讓他們使用我們的遊戲作為平臺創建他們自己的遊戲。”
視頻連結>>>> https://v.qq.com/x/page/t0635vn9ni0.html
布蘭登的做法也是一個非常典型的“以玩家為本”的例子，他希望所有人都和他自己一樣，在遊戲中創建屬於自己的模式。
儘管與《英雄聯盟》多年積累、水滴石穿的路子不同，《絕地求生》的另闢蹊徑，其實也是抓住了玩家最想要的玩法。
宏觀的“新文創”落到微觀會是什麼？
自然，一兩篇演講不足以說透《英雄聯盟》與《絕地求生》為何都能成為爆款。這兩款遊戲之間確實都還存在許多共性。
比如布蘭登解釋說他一直想把《絕地求生》設計得更加簡單，《英雄聯盟》的上手門檻其實也走得是簡化方向；《絕地求生》與《英雄聯盟》都最大程度滿足了玩家的社交需求，又團隊參與感；兩款遊戲都是主打PvP，與人鬥，其樂無窮；兩者都強調公平競技，但在公平競技中也強調變化與玩法深度；以及，他們背後都有騰訊。
在UP2018騰訊新文創生態大會中，也另外公佈了許多遊戲，總共26款，其中包括4款功能遊戲、16款手遊和6款端遊。
這裡面包括《堡壘之夜》這樣的重頭戲，也有《紅警OL》《獵人》《侍魂》《聖鬥士星矢》手遊之類的IP作品，有功能遊戲，還有不少原創玩法的、或自研或代理的作品，他們可能滿足《英雄聯盟》與《絕地求生》成功的幾點共性，也有的滿足其中的全部。
但歸根結底，好遊戲會落在“以玩家為本的創新”上，而這，恐怕也可以推而廣之，不僅僅局限在遊戲領域，文學、影視、動漫都是一樣。
“新文創”是一個比較宏觀的新詞，據騰訊官方的說話，這是“一種全新的文化生產與傳播方式，是一種更加系統的發展思維：通過更廣泛的主體連接，推動文化價值和產業價值的互相賦能，從而實現更高效的數位文化生產與IP構建。”可以理解為，商業讓文化更繁榮，文化又讓商業更美好。
而具體的實現，就要把宏觀的概念落到微觀，落到內容與作品，落實到每一個角色的創建、每一次使用者思維導向的產品創新，才能帶來讓使用者更滿意的作品。正如鬼蟹在演講中所說：
“我希望我們的角色是栩栩如生的，讓這些角色賦予生命，讓他們有自己的生命、欲望和想法，玩家才會融入其中。”不僅僅是角色，好遊戲中能與玩家交互的每一個細節，都應該自己的生命、欲望和想法。《英雄聯盟》與《絕地求生》做到了，在未來，我們還希望看到更多。
包括他的走位元、技能方式都是獨特的，讓人們很容易就能看出這是一個LoL的角色。”視頻連結>>>> https://v.qq.com/x/page/b06357858ak.html
可以很明顯的看出，《英雄聯盟》的角色設計是從多元的玩家需求出發，做玩家喜歡的角色，讓每個玩家都有機會代入。而具體創作的辦法，很大程度上則是基於幾個重要指標，做各種類型的嘗試，達到創新角色的目的。
《英雄聯盟》堅持這條路線創作了140名英雄，非一日之功，遊戲的持久成功正是從“以玩家為本的創新”中積勢、質變。
布蘭登·格林：《從遊戲玩家到遊戲製作人——使用者思維導向的產品創新》
相比鬼蟹，布蘭登“從玩家出發”的立場要更鮮明一些，因為他自己本身，就是個典型的“從玩家到遊戲設計師”的例子。
他的故事早已被說透，從《武裝突襲》的MOD到《H1Z1》，再到如今的《絕地求生》，這個“PLAYERUNKNOWN”（無名玩家，《PLAYERUNKNOWN'S BATTLEGROUNDS》直譯為“無名玩家的戰場”）本尊讓全世界掀起一股吃雞熱。
在布蘭登·格林的演講《從遊戲玩家到遊戲製作人——使用者思維導向的產品創新》中，他再次回顧了自己從業餘到專業的遊戲設計之路。
布蘭登會從玩遊戲過程中做進一步的思考，學到遊戲中的各種可能、各種機會，追溯過去。遊戲給他展現了不同的方方面面，讓他瞭解到不同的內容，以及哪些內容的創建者。創建者如遊戲中的上帝，可以給玩家一些工具、一些指點、一些圖片等等。布蘭登也會思考自己能在遊戲行業中取得什麼樣的成績。
當思考發展成行動的時候，布蘭登的腦海當中又出現了更多東西。軍旅生活讓他想做一個展現團隊合作、溝通重要性的戰術競技遊戲，如果玩家做錯誤的決策，就會導致非常悲慘的結果；他要盡可能把遊戲設計得非常簡單，他也在思考為什麼人們喜歡玩自己的遊戲，吃雞玩法的PvP有何不同。
遊戲設計是一件複雜又長久的事情。當布蘭登從巴西回到父母家中時，他的父母非常擔心，因為布蘭登已經30多歲還是做遊戲沒賺多少錢。父母擔心他的狀況，擔心他的未來職業生涯。
布蘭登在此情況下，依然堅持了下去，直到藍洞的金昌漢給他發了一份郵件，請他一起做一款吃雞遊戲。接下來的故事大家都知道。
《絕地求生》的未來發展方向會如何？布蘭登說：“我希望創造出現實世界，希望能不斷添加元素讓整個遊戲更加真實，必須創建一個平臺，能夠讓整個遊戲模式永遠存在。我也希望給在座各位一個機會，能夠創建你自己的遊戲模式，因為我自己就是這樣開始的，我也希望在遊戲中找到更好的玩家，能讓他們使用我們的遊戲作為平臺創建他們自己的遊戲。”
視頻連結>>>> https://v.qq.com/x/page/t0635vn9ni0.html
布蘭登的做法也是一個非常典型的“以玩家為本”的例子，他希望所有人都和他自己一樣，在遊戲中創建屬於自己的模式。
儘管與《英雄聯盟》多年積累、水滴石穿的路子不同，《絕地求生》的另闢蹊徑，其實也是抓住了玩家最想要的玩法。
宏觀的“新文創”落到微觀會是什麼？
自然，一兩篇演講不足以說透《英雄聯盟》與《絕地求生》為何都能成為爆款。這兩款遊戲之間確實都還存在許多共性。
比如布蘭登解釋說他一直想把《絕地求生》設計得更加簡單，《英雄聯盟》的上手門檻其實也走得是簡化方向；《絕地求生》與《英雄聯盟》都最大程度滿足了玩家的社交需求，又團隊參與感；兩款遊戲都是主打PvP，與人鬥，其樂無窮；兩者都強調公平競技，但在公平競技中也強調變化與玩法深度；以及，他們背後都有騰訊。
在UP2018騰訊新文創生態大會中，也另外公佈了許多遊戲，總共26款，其中包括4款功能遊戲、16款手遊和6款端遊。
這裡面包括《堡壘之夜》這樣的重頭戲，也有《紅警OL》《獵人》《侍魂》《聖鬥士星矢》手遊之類的IP作品，有功能遊戲，還有不少原創玩法的、或自研或代理的作品，他們可能滿足《英雄聯盟》與《絕地求生》成功的幾點共性，也有的滿足其中的全部。
但歸根結底，好遊戲會落在“以玩家為本的創新”上，而這，恐怕也可以推而廣之，不僅僅局限在遊戲領域，文學、影視、動漫都是一樣。
“新文創”是一個比較宏觀的新詞，據騰訊官方的說話，這是“一種全新的文化生產與傳播方式，是一種更加系統的發展思維：通過更廣泛的主體連接，推動文化價值和產業價值的互相賦能，從而實現更高效的數位文化生產與IP構建。”可以理解為，商業讓文化更繁榮，文化又讓商業更美好。
而具體的實現，就要把宏觀的概念落到微觀，落到內容與作品，落實到每一個角色的創建、每一次使用者思維導向的產品創新，才能帶來讓使用者更滿意的作品。正如鬼蟹在演講中所說：
“我希望我們的角色是栩栩如生的，讓這些角色賦予生命，讓他們有自己的生命、欲望和想法，玩家才會融入其中。”不僅僅是角色，好遊戲中能與玩家交互的每一個細節，都應該自己的生命、欲望和想法。《英雄聯盟》與《絕地求生》做到了，在未來，我們還希望看到更多。