五一檔還沒到來， 電影市場的贏家已經顯而易見。
《後來的我們》以絕對的優勢獨佔鰲頭， 上映前7個小時預售票房破億， 上映第一天就破兩億。
目前電影已經基本處於保15億， 沖20億的基本趨勢了。
口碑方面， 《後來的我們》
目前豆瓣6.7， 處於剛剛及格的水準。
眾所周知， 《後來的我們》是奶茶劉若英導演的第一部電影作品。
從歌手到演員， 奶茶一直完成的很好。
身為歌手的她， 是一代人的青春。
作為演員， 她留下了外表浮誇內心脆弱的《粉紅女郎》結婚狂、成為經典的流著淚吃烤鴨的《天下無賊》王麗、《雙瞳》裡敏感多疑、情緒不外露的自閉妻子……
她主演的影視作品， 飽含喜劇、恐怖、犯罪各種題材。
而她的處女作導演作品， 就是徹徹底底的劉若英風格。
（來自劉若英專輯《在一起》△）
經驗豐富的田壯壯對於劉若英導演身份， 這樣評價：“她一定是觀察做導演很久了， 不然她不會做的這麼好。 ”
在《後來的我們》導演特輯中， 劉若英素面朝天， 在片場馬不停蹄地跑來跑去。
她會和攝像討論旁邊有一輛車會不會影響構圖，
井柏然說和劉若英合作， 從演員的角度來說是一件他很幸福的事情。
（流淚的井柏然△）
她會關心工作人員， 在零下30度的拍攝現場， 她最擔心的就是大家能不能受得了。
而她本人的睫毛上， 其實早已經掛滿了霜。
之前多年的演員經驗，必定為劉若英的導演工作起到一定的幫助作用。
但《後來的我們》也離不開諸多電影行業的大拿相助。
1995年時，張艾嘉拍攝電影《少女小漁》一眼相中了劉若英來做電影的女主角，兩人之間的關係，常常被人用師徒來形容。
張艾嘉在劉若英拍攝期間也會來探班，並且幫劉若英出些主意。
電影的造型指導吳裡璐是拿過4次金像獎、1次金馬獎，代表作有《甜蜜蜜》《十月圍城》《如果·愛》。
已經參與過百部電影創作的臺灣攝影師李屏賓在業內赫赫有名，他的作品以文藝片居多。代表作有《刺客聶隱娘》《花樣年華》《戀戀風塵》等。
《後來的我們》中兩條時間線交叉進行，畫面則以彩色和黑白將時空區別開來。無論是前面暖色調的相戀部分，還是多年後黑白色調的雪景，體現現實的殘酷，構圖和色彩都讓人覺得非常舒服。
作為監製的張一白，近幾年水準非常不穩定我們就不再多說了。
演員部分，女主周冬雨飾演的方小曉在百度百科的角色簡介中有這樣一個形容詞“野性十足”。
這已經不是周冬雨第一次第二次飾演“野性十足”的角色了。
一方面，會有人覺得周冬雨找到了自己的戲路。
另一方面，不斷重複自己演過的角色對於演員來說可能也是一種原地踏步。
方小曉這個角色無論是自己從家鄉勇闖北京、到與男主稱兄道弟的相處狀態、到後來打打鬧鬧的相處模式、再到後來分手笑著流淚的模樣。
就像她之前的《指甲刀人魔》《七月與安生》《奇門遁甲》《春風十裡不如你》做了一個大拼盤。
只能說，周冬雨在她的“戲路”中完成的很好，是她的慣有水準，但卻缺乏驚喜。
而驚喜這部分，被井柏然扛起了大旗。
看完《後來的我們》心裡突然就蹦出了“井柏然變成實力派了呢”的想法。
演員出道的井柏然，其實早已經有了十多部的影視劇作品。
仔細想一下，第一次被他吸引，是在《全程熱戀》。
那個燙著一頭卷髮的單眼皮男生，帶著一點痞氣和完全不懂怎麼戀愛的懵懂感，就像是自己情竇初開時初戀物件。
再來便是成為當年票房冠軍的《捉妖記》，讓他一下子提高了知名度。
大家都說《捉妖記》只是因為角色好，誰演誰火。
但在《後來的我們》中井柏然用他的演技讓我們知道了他的成長。
當他陷入單戀的時候，明明吃醋，卻要克制自己的表情。
一個不爽的表情，一個煩躁的眼神。
但下一秒還要和女主的男朋友談笑風生，表情切換自如毫無違和感。
當他和喜歡的人在一起的時候，滿滿的關心和寵溺。
之後分手的痛苦和歇斯底里。
在父親面前關愛卻疏遠，想要愛卻總不自知地表現出不耐煩。
這種複雜的關係和心態，根本沒有過多的情節，全部都是通過井柏然的演技表現出來。
其實周冬雨在笑著流淚掩飾傷痛這種演技上早就爐火純青了，但井柏然在和她對戲的過程中，也毫不遜色。
劉若英說，聽我的歌會覺得那不是劉若英的歌，那你是你的歌，看我的電影，我希望那不是我的電影。你是在裡面看到了你自己。
按道理，電影的觀感是非常私人的。像《前任3》、像《後來的我們》就是證明這個說法的最好的印證。
比如橘子君就沒在《後來的我們》中看到自己，所以很難為他們的愛情流下眼淚。
可能在一部分觀眾的眼中，這部電影很容易陷入【矯情】這個青春片常見的缺點中。
我們明明相愛，但我們就是不能在一起。
我們都沒錯，只是現實殘忍將我們分開。
雖然我已經成家，但你還是我的最愛，想起你我還是心如刀割。
片中兩個人多年後相遇，憶往昔相聊甚歡，還準備手把手回房間魚水之歡，結果被熟人撞見誤會成小三。
幸虧這個想法被中斷，不然這種感情觀真的是很難苟同。
如果你曾經愛的人已經變的讓你不愛了，那就互相祝福昂首向前就好，何必非得用“我們之前那麼甜蜜”、“我們分手那麼痛苦”不斷地折磨自己呢？
寫稿之前，聽同事分享了一個實例。
一對來看《後來的我們》情侶中的女生說，怎麼辦我還沒開始就開始胸悶，不會看完我們也分手了吧？要不我們別看了？
然後他們就走了。
橘子君想說，如果一部電影就能讓你們分手，不如你們現在就分手吧。
（版權歸橘子娛樂所有，未經許可，禁止轉載，侵權必究）
之前多年的演員經驗，必定為劉若英的導演工作起到一定的幫助作用。
但《後來的我們》也離不開諸多電影行業的大拿相助。
1995年時，張艾嘉拍攝電影《少女小漁》一眼相中了劉若英來做電影的女主角，兩人之間的關係，常常被人用師徒來形容。
張艾嘉在劉若英拍攝期間也會來探班，並且幫劉若英出些主意。
電影的造型指導吳裡璐是拿過4次金像獎、1次金馬獎，代表作有《甜蜜蜜》《十月圍城》《如果·愛》。
已經參與過百部電影創作的臺灣攝影師李屏賓在業內赫赫有名，他的作品以文藝片居多。代表作有《刺客聶隱娘》《花樣年華》《戀戀風塵》等。
《後來的我們》中兩條時間線交叉進行，畫面則以彩色和黑白將時空區別開來。無論是前面暖色調的相戀部分，還是多年後黑白色調的雪景，體現現實的殘酷，構圖和色彩都讓人覺得非常舒服。
作為監製的張一白，近幾年水準非常不穩定我們就不再多說了。
演員部分，女主周冬雨飾演的方小曉在百度百科的角色簡介中有這樣一個形容詞“野性十足”。
這已經不是周冬雨第一次第二次飾演“野性十足”的角色了。
一方面，會有人覺得周冬雨找到了自己的戲路。
另一方面，不斷重複自己演過的角色對於演員來說可能也是一種原地踏步。
方小曉這個角色無論是自己從家鄉勇闖北京、到與男主稱兄道弟的相處狀態、到後來打打鬧鬧的相處模式、再到後來分手笑著流淚的模樣。
就像她之前的《指甲刀人魔》《七月與安生》《奇門遁甲》《春風十裡不如你》做了一個大拼盤。
只能說，周冬雨在她的“戲路”中完成的很好，是她的慣有水準，但卻缺乏驚喜。
而驚喜這部分，被井柏然扛起了大旗。
看完《後來的我們》心裡突然就蹦出了“井柏然變成實力派了呢”的想法。
演員出道的井柏然，其實早已經有了十多部的影視劇作品。
仔細想一下，第一次被他吸引，是在《全程熱戀》。
那個燙著一頭卷髮的單眼皮男生，帶著一點痞氣和完全不懂怎麼戀愛的懵懂感，就像是自己情竇初開時初戀物件。
再來便是成為當年票房冠軍的《捉妖記》，讓他一下子提高了知名度。
大家都說《捉妖記》只是因為角色好，誰演誰火。
但在《後來的我們》中井柏然用他的演技讓我們知道了他的成長。
當他陷入單戀的時候，明明吃醋，卻要克制自己的表情。
一個不爽的表情，一個煩躁的眼神。
但下一秒還要和女主的男朋友談笑風生，表情切換自如毫無違和感。
當他和喜歡的人在一起的時候，滿滿的關心和寵溺。
之後分手的痛苦和歇斯底里。
在父親面前關愛卻疏遠，想要愛卻總不自知地表現出不耐煩。
這種複雜的關係和心態，根本沒有過多的情節，全部都是通過井柏然的演技表現出來。
其實周冬雨在笑著流淚掩飾傷痛這種演技上早就爐火純青了，但井柏然在和她對戲的過程中，也毫不遜色。
劉若英說，聽我的歌會覺得那不是劉若英的歌，那你是你的歌，看我的電影，我希望那不是我的電影。你是在裡面看到了你自己。
按道理，電影的觀感是非常私人的。像《前任3》、像《後來的我們》就是證明這個說法的最好的印證。
比如橘子君就沒在《後來的我們》中看到自己，所以很難為他們的愛情流下眼淚。
可能在一部分觀眾的眼中，這部電影很容易陷入【矯情】這個青春片常見的缺點中。
我們明明相愛，但我們就是不能在一起。
我們都沒錯，只是現實殘忍將我們分開。
雖然我已經成家，但你還是我的最愛，想起你我還是心如刀割。
片中兩個人多年後相遇，憶往昔相聊甚歡，還準備手把手回房間魚水之歡，結果被熟人撞見誤會成小三。
幸虧這個想法被中斷，不然這種感情觀真的是很難苟同。
如果你曾經愛的人已經變的讓你不愛了，那就互相祝福昂首向前就好，何必非得用“我們之前那麼甜蜜”、“我們分手那麼痛苦”不斷地折磨自己呢？
寫稿之前，聽同事分享了一個實例。
一對來看《後來的我們》情侶中的女生說，怎麼辦我還沒開始就開始胸悶，不會看完我們也分手了吧？要不我們別看了？
然後他們就走了。
橘子君想說，如果一部電影就能讓你們分手，不如你們現在就分手吧。
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