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《幕後玩家》困獸猶鬥,禁室培殺:如何把一個壞人逼成好人

其實答案很簡單, 只是我們太複雜了。

看完這部電影, 大概明白徐崢為什麼會監製並主演這樣一部電影了, 《幕後玩家》很特殊, 也很有代表性, 乃是當下很流行的解密類作品, 做局者與入局者之間的博弈, 破局之後的反擊, 在兼顧娛樂效果的角度之下, 成為挖掘人性的一面放大鏡。

其實《幕後玩家》可以看做是大衛·芬奇的《心理遊戲》與《電鋸驚魂》以及西班牙懸疑片《極限空間》的結合體, 模式都是與幕後一位元操控主角行為乃至生死的“高人”有關, 但故事是不一樣的, 因為本片在密室電影的基礎上, 加入了“不可回頭”式的敘事, 將角色逼到絕境之後, 迎來山雨欲來的逆襲。

首先來說, 即“不可掉頭”式的敘事, 同類電影不少, 比如韓國的《走到盡頭》, 奧利弗·斯通的《不准掉頭》都是類似的結構, 這些電影都是建立在角色自己犯錯誤的基礎上, 一步錯, 步步錯。

“無法回頭”的故事,

矛盾和衝突呈臺階式遞進, 一級更比一級高, 事件越來越大, 牽扯的人物也越來越多, 最後將主人公逼向懸崖之巔, 《幕後玩家》的故事結構大致也是如此。

但《幕後玩家》不同之處, 則是該片的故事推動力和事件起因, 比起同類作品主人公犯錯,

事件起因在於外力的模式, 本片正好反了過來, 事件起因在於主角本身(貪欲), 故事推動力在於外在。

所以本片並不是“一步錯, 步步錯”的類型, “無法回頭”的驅動力來自外在, 因為徐崢飾演的鐘小年, 是一個十足的壞人。

因為疏於溝通與陪伴, 失去摯愛的妻子;因為極端的控制欲, 甚至想要訂制他人的生活, 使他過著自己期望他過的生活。 因為所從事職業的緣故, 是他人性的一面愈加淡漠, 貪心越來越強, 身上有著不可告人的秘密, 構成了該片的懸疑特色。 這一切, 成為他“不可回頭”的動因。

《幕後玩家》開場, 就構架了多方無法調和的衝突, 矛盾累積到了頂點, 隨後的故事角色的所有錯誤被一點一點的公開, 在連場的密室事件、限時任務、選擇難題中, 這些錯誤卻被有意無意的一點一點被“修正”。 主人公僅存的那一點良知逐步被喚醒。

而建立在一切之上的, 則是從一而終的懸疑感, 就是對“幕後玩家”的猜測。 因為開場沒多久, 主角鐘小年身上的懸疑點幾乎被全盤托出, 電影中其餘幾位角色也輪番登場,

與主角各自有著利益糾葛和矛盾身上都有嫌疑, 典型的導演對謎底的誤導效果。

電影的前半段, 典型的密室類作品。

小空間能夠帶來極佳的壓迫感與神秘感, 封閉單位環境帶來故事結構上的緊湊.令觀眾陷入迷宮而不辨方向, 而為主角給出的“選擇難題”,則是有著強烈的引導甚至“誤導”意識,因為在這樣極端的環境之下,電影前半段的密室,除了給人解密的快感外,往往還能利用極端環境,刻畫人性與深度,從而帶來更多思考,也給了後半段進行了鋪墊。

後半段是解密過程,主角從被動引導變成了主動出擊。這部分同樣被編導設計的噱頭進行了二次“誤導”。每次本以為“壞人”主角最終會反擊成功,但偏偏不這樣做。每當謎底(幕後玩家的身份)將要揭開的時刻,情節峰迴路轉,馬上將矛頭指向另一個人。

其實這樣做的目的只是導演設計得過山車般的觀影體驗,其實不免有些刻意之嫌,但好處就是觀眾會感到情節如如來佛手中的孫悟空般,使出七十二般武藝折騰,在騙局-遊戲-騙局-遊戲之間的轉換,最後的結果跟最初的預想反而最接近,通過一個遊戲使人領悟人生的真諦,改變生活的冷漠和乏味。

其實縱觀全片,《幕後玩家》在設計這樣的密室和解密遊戲的動機。就是將一個壞人變成好人的過程。

精神分析中,更重要的事要去瞭解、認識自己,理解自己深層的心理需求和衝突,卸載掉在長期生活中鑄就的銅牆鐵壁般的自我防禦體系,然後輕裝上陣,才能達到真正的自由之境。

而影片中鐘小年在職場中構架的防禦體系和控制欲,被帶到了生活之中,正說明了他還沒有解開那個結。電影的結局,在千回百轉的故事中,是慶祝他終於找到了禍首,還是慶祝他的大難不死?他真的被救贖了嗎?他果真重生了嗎?此時的導演一定很得意:“看,你的死也是被我算計好了的。”死也由不得你,這種復活在我看來更有一番諷刺。

在錢財的誘惑下,人性的貪婪顯露無餘。而在密室“選擇難題”和解密過程中一步步的引導之下,至此大概也會明白,徐崢為什麼會主演並監製這樣一部電影。因為這是徐崢在挑戰自己,他並不滿足於讓一個有著小毛病的角色完成救贖,而是需要讓一個十足的壞人,完成一次重生的洗禮。

讓好人變壞很容易,但讓壞人變好卻不那麼簡單,這就是《幕後玩家》的深層意義。其實這個片子給我最深的感慨是“信任”二字。因對物質的過度渴求而忽略了愛的本質,當你連自己眼睛看到的都無法相信,當你一無所有,當你無力抗爭,第一個或許也是唯一一個想到的會是誰呢?

而為主角給出的“選擇難題”,則是有著強烈的引導甚至“誤導”意識,因為在這樣極端的環境之下,電影前半段的密室,除了給人解密的快感外,往往還能利用極端環境,刻畫人性與深度,從而帶來更多思考,也給了後半段進行了鋪墊。

後半段是解密過程,主角從被動引導變成了主動出擊。這部分同樣被編導設計的噱頭進行了二次“誤導”。每次本以為“壞人”主角最終會反擊成功,但偏偏不這樣做。每當謎底(幕後玩家的身份)將要揭開的時刻,情節峰迴路轉,馬上將矛頭指向另一個人。

其實這樣做的目的只是導演設計得過山車般的觀影體驗,其實不免有些刻意之嫌,但好處就是觀眾會感到情節如如來佛手中的孫悟空般,使出七十二般武藝折騰,在騙局-遊戲-騙局-遊戲之間的轉換,最後的結果跟最初的預想反而最接近,通過一個遊戲使人領悟人生的真諦,改變生活的冷漠和乏味。

其實縱觀全片,《幕後玩家》在設計這樣的密室和解密遊戲的動機。就是將一個壞人變成好人的過程。

精神分析中,更重要的事要去瞭解、認識自己,理解自己深層的心理需求和衝突,卸載掉在長期生活中鑄就的銅牆鐵壁般的自我防禦體系,然後輕裝上陣,才能達到真正的自由之境。

而影片中鐘小年在職場中構架的防禦體系和控制欲,被帶到了生活之中,正說明了他還沒有解開那個結。電影的結局,在千回百轉的故事中,是慶祝他終於找到了禍首,還是慶祝他的大難不死?他真的被救贖了嗎?他果真重生了嗎?此時的導演一定很得意:“看,你的死也是被我算計好了的。”死也由不得你,這種復活在我看來更有一番諷刺。

在錢財的誘惑下,人性的貪婪顯露無餘。而在密室“選擇難題”和解密過程中一步步的引導之下,至此大概也會明白,徐崢為什麼會主演並監製這樣一部電影。因為這是徐崢在挑戰自己,他並不滿足於讓一個有著小毛病的角色完成救贖,而是需要讓一個十足的壞人,完成一次重生的洗禮。

讓好人變壞很容易,但讓壞人變好卻不那麼簡單,這就是《幕後玩家》的深層意義。其實這個片子給我最深的感慨是“信任”二字。因對物質的過度渴求而忽略了愛的本質,當你連自己眼睛看到的都無法相信,當你一無所有,當你無力抗爭,第一個或許也是唯一一個想到的會是誰呢?

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