觀影時身後有一對母子， 前幾分鐘一直在說裡面的小狗有多可愛， 選擇性忽略了它們骯髒打結的毛髮和打鬥時眼睛裡充的血。
等劇情發展到在島上類似集中營的地方裡， 所有狗都被折磨的傷痕累累時， 家長終於帶著自己十幾歲的孩子走出了電影院。
《犬之島》不是“少年阿塔里的奇幻尋狗冒險”， 也不是為愛狗人士拍的。
曾經以鮮亮畫面和極致美術著名的導演韋斯·安德森，
《犬之島》的故事設定在二十年後的日本， 由於“犬流感”肆虐， 政府頒佈行政令， 要求流放全部狗狗到遠離城市的垃圾島中， 市長以身作則，
而年僅12歲的阿塔里為尋找自己的愛犬闖入“犬之島”， 在途中遇到了五隻被驅逐的狗， 四隻家養狗和一隻流浪狗， 在馴服它們之後， 阿塔里與它們一起找到了點點， 同時也發現了島上的秘密：小林藥業在很久之前就在此建立了實驗室，
最終在點點的帶領之下， 眾狗回到城市， 阻止小林市長對狗狗的屠殺， 而阿塔里也被推崇為新的市長。 但同時也頒佈法令， 凡是對狗狗不尊重的人， 要受到法律的制裁， 歷史仿佛又在重演……
《犬之島》的故事並不複雜， 但特殊的是韋斯·安德森用動物“擬人”的方式講述人與人之間的差別。
除非紀錄片， 創作者們用動物做主角很少只是聚焦動物生活， 其他大體分為兩類， 一類是反應人與動物的關係， 像《忠犬八公的故事》、《杜瑪》、《方糖》， 一類完全用來映射人類， 2016年的《瘋狂動物城》、去年的《歡樂好聲音》等諸多動畫片都是如此。
但《犬之島》與之都不同，它是將人與人之間的關係比作人與動物之間的關係，換句話說，《犬之島》中沒有動物做主角，只是將一部分人比作了動物。
最開始的神話就漏出端倪： 狗原本是一個自由獨立的種族，卻遭到人類驅逐。一位少年保護了狗，狗卻從此淪為人的寵物，在人的庇護下失去了原本自由獨立的地位，但小林卻沒有忘記仇恨，便有了“犬流感事件”，而12歲男孩阿塔里的故事，是神話的一次重複。
無論是片頭神話還是後來的故事，其中都有一種關係的轉變，便是在最開始狗與人是平等關係，到後來狗變成了人類的附屬品。
寵物狗由人類提供昂貴的食宿，任務就是撿樹枝、打滾、陪伴主人玩耍。功能性狗，像點點做保鏢，豆蔻表演節目，有些有自我意識，但它們都沒有自主選擇權。
另外故事中五隻主人公狗的名字也很有意思，君主、老闆、國王、公爵、首領。它們所代表的不單單是狗之間的階級區分，而且名稱分屬不同時代和背景。
君主、老闆、國王、公爵是文明時代的稱呼，而首領（Chief）多數是指不會出現在正史中或原始部落的領軍人物，而首領是唯一一隻流浪狗的設定，也讓觀眾很容易接受它最開始對人類有反抗意識。
在爆發“犬流感”之前，無論是怎樣的關係，人與狗都能夠相安無事地生活在城市中，但人類為了權利便不會因為曾經的關係手下留情，而是對狗狗們進行強制驅逐。
一邊是繁華都市，一邊是荒野孤島，人與狗，統治者與被統治者被完全隔離開來，人剝奪了狗所有的權利，此時才會發現，人類曾經無償給予的東西其實是用控制和奴役來交換的。
首領在阿塔里向它扔木棒時告訴他：我去檢木棒並不是因為我聽話，而是因為我同情你。這個時候首領還存在平等意識，但後來它聽了點點的話，坦然接受了“守護犬”的身份，並表示忠誠。
這種關係的轉變不著痕跡，導演還為觀眾鍍了一層冒險故事的金，讓馴化過程看起來更為合理，殊不知雖然阿塔里當上了市長，與狗同等位置的貓、豬、牛、鳥之後卻命途多舛。
狗是人類最忠誠的朋友。這句話在日常生活中經常聽到，在電影中也有出現，導演選擇了“忠誠”這一特性的動物作為主角，意味深遠。
除此之外，“雙語”模式是一大亮點。他特意在電影開場時表明，片中的人類角色都只會說本土語言，所有犬吠都將以英語形式呈現。
這樣的標注看似多此一舉，卻是導演刻意為之，觀眾無法聽懂人類的話，卻能明白狗的意思。
觀眾站在狗視角和立場上的同時，因為不懂得日語，自然而然與說日語的人類角色產生了對立關係。
對於這樣的模式，韋斯·安德森直言自己執行這個想法純屬給自己挖坑：“這雖然不是我第一次在電影中使用非英語的語言，但把不同語言的使用者劃分成這樣的兩個陣營，處理起來並不容易。我需要考慮在什麼地方加入字幕卡，翻譯哪些看板等等。”
人與狗並沒有生活在一個語境，這樣將觀影者感受考慮進電影主題的做法，更為難得。
在我看來，影片中的日式元素：太鼓、葛飾北齋的畫、相撲、黑澤明的《七武士》等等，是導演韋斯·安德森為了構建一個令人信服的電影世界，定格動畫、木偶、對稱構圖和鮮亮的色彩是電影美學上的堅持，但對於整個故事，只是錦上添花的作用，真正的核心是《犬之島》所表現的令人絕望的現實。
“這顯然不完全是關於狗的生活。” 韋斯·安德森說。
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但《犬之島》與之都不同，它是將人與人之間的關係比作人與動物之間的關係，換句話說，《犬之島》中沒有動物做主角，只是將一部分人比作了動物。
最開始的神話就漏出端倪： 狗原本是一個自由獨立的種族，卻遭到人類驅逐。一位少年保護了狗，狗卻從此淪為人的寵物，在人的庇護下失去了原本自由獨立的地位，但小林卻沒有忘記仇恨，便有了“犬流感事件”，而12歲男孩阿塔里的故事，是神話的一次重複。
無論是片頭神話還是後來的故事，其中都有一種關係的轉變，便是在最開始狗與人是平等關係，到後來狗變成了人類的附屬品。
寵物狗由人類提供昂貴的食宿，任務就是撿樹枝、打滾、陪伴主人玩耍。功能性狗，像點點做保鏢，豆蔻表演節目，有些有自我意識，但它們都沒有自主選擇權。
另外故事中五隻主人公狗的名字也很有意思，君主、老闆、國王、公爵、首領。它們所代表的不單單是狗之間的階級區分，而且名稱分屬不同時代和背景。
君主、老闆、國王、公爵是文明時代的稱呼，而首領（Chief）多數是指不會出現在正史中或原始部落的領軍人物，而首領是唯一一隻流浪狗的設定，也讓觀眾很容易接受它最開始對人類有反抗意識。
在爆發“犬流感”之前，無論是怎樣的關係，人與狗都能夠相安無事地生活在城市中，但人類為了權利便不會因為曾經的關係手下留情，而是對狗狗們進行強制驅逐。
一邊是繁華都市，一邊是荒野孤島，人與狗，統治者與被統治者被完全隔離開來，人剝奪了狗所有的權利，此時才會發現，人類曾經無償給予的東西其實是用控制和奴役來交換的。
首領在阿塔里向它扔木棒時告訴他：我去檢木棒並不是因為我聽話，而是因為我同情你。這個時候首領還存在平等意識，但後來它聽了點點的話，坦然接受了“守護犬”的身份，並表示忠誠。
這種關係的轉變不著痕跡，導演還為觀眾鍍了一層冒險故事的金，讓馴化過程看起來更為合理，殊不知雖然阿塔里當上了市長，與狗同等位置的貓、豬、牛、鳥之後卻命途多舛。
狗是人類最忠誠的朋友。這句話在日常生活中經常聽到，在電影中也有出現，導演選擇了“忠誠”這一特性的動物作為主角，意味深遠。
除此之外，“雙語”模式是一大亮點。他特意在電影開場時表明，片中的人類角色都只會說本土語言，所有犬吠都將以英語形式呈現。
這樣的標注看似多此一舉，卻是導演刻意為之，觀眾無法聽懂人類的話，卻能明白狗的意思。
觀眾站在狗視角和立場上的同時，因為不懂得日語，自然而然與說日語的人類角色產生了對立關係。
對於這樣的模式，韋斯·安德森直言自己執行這個想法純屬給自己挖坑：“這雖然不是我第一次在電影中使用非英語的語言，但把不同語言的使用者劃分成這樣的兩個陣營，處理起來並不容易。我需要考慮在什麼地方加入字幕卡，翻譯哪些看板等等。”
人與狗並沒有生活在一個語境，這樣將觀影者感受考慮進電影主題的做法，更為難得。
在我看來，影片中的日式元素：太鼓、葛飾北齋的畫、相撲、黑澤明的《七武士》等等，是導演韋斯·安德森為了構建一個令人信服的電影世界，定格動畫、木偶、對稱構圖和鮮亮的色彩是電影美學上的堅持，但對於整個故事，只是錦上添花的作用，真正的核心是《犬之島》所表現的令人絕望的現實。
“這顯然不完全是關於狗的生活。” 韋斯·安德森說。
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