作者/移星月
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4月18日， 這一天是農曆三月初三， 是紀念黃帝誕辰的上巳節， 也是首屆中國華服日。
這天， 走在西安的園林裡，
當然他們也一樣地用相機拍照， 用手機發語音， 坐擺渡車， 說現代漢語。
（拍攝：卷卷子）
大明宮外， 丹鳳門口， 負責中國華服日的志願者們， 從鞋子到衣裳到頭飾， 也都打扮得引人注目， 殷勤地問同樣盛裝的人：你們是模特嗎？
所謂模特， 是指當天晚上， 在大明宮紫宸殿上， 即將身著華服走秀的一群人。
晚上8點， 露天的紫宸殿上， 走秀舞臺用花樹和修竹分割成了不同的區域， 燈光交錯輝映著樹下看秀的嘉賓， 身著一套套華服的年輕演員們， 從仕女拍屏風背後， 魚貫而出， 在舞臺的盡頭， 回眸一笑， 長袖一甩， 輕舞飛揚。
（注：中國華服日後臺 拍攝：妺媤）
這場由共青團中央， B站， 東家等聯合推動的“中國華服日”活動， 最終在多個平臺進行了直播， 觀看者超過了數百萬， 彈幕裡一片“來世還生種花家。 ”
沒有關注過漢服的人， 或許會以為， 這是一場奇裝異服的純舞臺表演， 但事實上， 這是一場自下而上， 從15年前就發自民間的傳統文化復興運動。
發軔：加入“同袍”組織
西安， 未央區， 大明宮內， 紫宸殿上， “中國華服日”如期舉行。
在會場， 當一位漢服運動者孫異唱到：“我願重回漢唐， 再譜盛世華章。 何懼道阻且長， 看我華夏兒郎”時， 無數人亮起手機電筒， 一邊揮舞， 一邊合唱。
波波是那歡呼者之一， 他來自2017成立的漢服社團“漢服上海”， 是社團的負責人。
2006年， 彼時25歲的波波， 正在一家國企做人事。 因為一檔電視節目他注意到了“漢未央”社團在母校組織的一場漢服活動。
“實際上， 那時候的漢服更多是從和服和韓服的設計而來， 披著像一件圖騰， 不像現在， 漢服的製作， 有很多考據。 ”
和大多數初次接觸漢服的人一樣， 服飾之美直接震撼到了他。
活動結束的當晚， 波波沒有睡著， 第二天他開始研究漢服。“這個東西到底是什麼，關於它的理論是什麼？”
從漢服的理論性文章起步，再到經史子集，波波的關注點也從漢服，深入到了服飾的背後。
2017年，波波辭掉工作，成立“漢服上海”社團，開始全職投入漢服運動。
如果我們把穿漢服的人分為幾個層次的話，一類是單純的漢服愛好者，另一類則是借由漢服，一腳踏入了傳統文化復興，禮樂復興這場文化運動裡的人，這類人被稱之為漢服復興者，他們又自稱“同袍”。來源於《詩經·秦風》中的“豈曰無衣，與子同袍。”
近年來高校裡的漢服社團增長迅速，但最早的漢服社團，基本上都是社會社團。和普通的興趣愛好社團不同，漢服社團有強烈的對外進行傳統文化宣傳的意願，也會經常參與政府組織的一系列傳統文化推廣活動。
社團的活動通常有三類，一類是傳統節日相關的活動，意在恢復中國自己的節日文化：譬如花朝節，上巳，七夕，清明，中秋，重陽，元宵等；另一類是所謂“雅集”活動，通常在室內，以焚香，彈琴，讀古籍等活動為主，還有一類是常規的傳統文化活動。
（注：漢服上海社團活動）
“不是所有穿漢服的人，都是同袍。”在波波看來，如果一個人穿漢服的人，不能理解服飾背後的深意，沒有一種使命感，那他就不能稱之為“同袍”。
所謂使命感，其一就是讓大眾意識到，漢服，不是時裝，也不是古裝,而是一種民族服飾。
此外還包括了：復興漢服，讓漢服成為日常服裝；以漢服為引，帶動傳統文化的全面復興等等。
追溯當代漢服運動，2001年的上海APEC會議是一個節點。彼時各國領導人身著唐裝留下合照，正是這次活動，將民族服飾這個議題推入了大眾視野。
那之後，一部分人開始思考漢族的傳統民族服飾是什麼，唐裝被放棄，“漢服”一詞逐漸誕生。
但漢服運動者並不是要簡單地恢復一套“衣裳”，他們追求的也不是復古，而是復興。
“中國的傳統文化裡有很多好東西，可是我們都埋汰了，服飾只是其一，很多人還不能欣賞漢服的美。”
而傳統文化又是什麼呢？
“簡單說，就是仁義禮智信。”波波解釋道。
傳承：年輕的勢力
從2003年左右發軔，經過十幾年漢服運動者不斷的“穿”衣實踐，在一二線大城市，已經沒有太多人會因為看到有人穿著漢服而詫異。
可以說，時至今日，經過前輩們的努力，漢服在年輕人群體中，已經成為了一種潮流文化。不同的是，一些人是被前人們所創造的潮流裹挾著而走，另一些人則成為了潮流的新驅動者。
作為一名社會學博士，蘭芷娜娜，本名楊娜，從2006年開始接觸漢服，也是漢服理論探索的代表人物之一，代表作是《漢服歸來》。 在書中，楊娜將參與漢服運動的人分為三類：一類是“廟堂“中人，即政府官方，一類是“武林”中人，包括漢服社團和漢服組織，一類是“江湖”中人，即普通的漢服愛好者。
少數民族史專業的阿熹，就是這樣一位江湖中人。
2016年左右，阿熹在網上看到有人曬出漢服照，“太美了。”驚歎之余，阿熹輾轉聯繫上了攝影師，對方將自己的漢服借給了她，並為阿熹留下了第一次穿漢服的影像。 從那之後，她就開啟了漢服買買買之路，至今已有十幾套漢服，平價者幾百，價高者上千。
“貴的就會分期付款了，像明華堂那種上萬的，現在肯定買不起，但結婚的時候，肯定要買一套啊。”阿熹笑著感慨。
（注：明華堂漢服）
阿熹並不常穿漢服，更多是在出門旅行或者一些節日的場合，帶著隆重和紀念的味道。“就覺得自己很美，也會覺得很驕傲，尤其是有人來跟我合照的時候。”
阿熹把這種心情稱作為“文化自信。”
不過，漢服的日常化推進依然艱難。
和很多漢服愛好者一樣， 阿熹在熟悉的環境裡反而不好意思單獨穿漢服行走。在阿熹看來，越是一線城市，穿漢服的情況就普遍，而回到家鄉四川崇州時，她都很難找到同袍，也不好意思一人上街。至於在學校，“如果校園裡日常能看到十來個人穿漢服，我應該也會把漢服做常服穿吧。”
然而即便如此，對漢服的熱愛，也正影響著身邊的人，受阿熹的鼓動，室友們也穿起了漢服，“漢服已經成了我們的舍服了”阿熹如是說。
如果說阿熹更多是在以個人的身份復興著漢服，留學日本的妺媤則已經成為了一名“武林人士”。
大概在2007年左右，妺媤就接觸到了傳統文化復興這一股思潮，進而接觸到漢服。妺媤的第一套漢服，還是母親為其親自製作。
2011年，高中畢業的妺媤，前往日本留學，很快就加入了當地的漢服社團。
和國內的漢服社團不同，日本漢服社團的存在，更多是為了向外國人來展示民族服飾。
(注：妺媤和日本漢服社同袍）
留學生活基本上被學習和打工時間所占滿，舉行活動的最大難點，就是場地和時間。由於日本大型的活動需要向政府報備，他們通常提前一個月就組織內容組織人，參加活動的費用，則由參加者自費。
最讓妺媤印象深刻的，是社團成員參加日中45周年端午祭祀活動，由當地區政府的舉辦，規格很高。更多的時候，由於室內場地過於昂貴，他們的社團活動會選擇在公園和廣場等戶外，經常有外國人上前來與他們合影，並表達欣賞。
“其實有時候，我們只要集體穿著漢服走在街上，不需要做更多，就是一種宣傳。”
擴張：從愛好到製作
“買賣是最好的保護，使用是最好的傳承。”
在傳統文化復興之路上，東家聯合創始人趙普的這句話， 或許是最好的註腳。
作為商家，也是最早的那批漢服運動者，銜泥小築的子魚，可謂見證了漢服從無到有的過程。
子魚初次接觸漢服，是在2005年，在網上流覽時看到日本大學生畢業祭的圖片，其中有位元中國留學生，所穿即是漢服。
“原來我也有自己的民族服飾啊。”這件事喚起了子魚對漢民族服飾的好奇，他開始到處搜集資料，頻繁地上漢網和天漢網。
2006年左右，漢網在成都舉辦同袍線下活動，子魚的妻子飛燕是美術生，彼時已經在綿陽開店做漢服，同樣前往參加了活動。
“組織者就說，哎，你也是綿陽的啊，我們這還有一位綿陽過來的姑娘。”
這場看起來“命中註定”的相遇，就這樣改變了子魚的人生軌跡。在此之前，子魚就想過如何接地氣地參與漢服運動，而不是只停留在網上討論。“制做漢服”無疑啟發了他，2007年，子魚從國企辭職，和飛燕一起開始了漢服商家之旅。
（注：銜泥小築漢服）
“當時家裡人很難理解的，漢服，那是什麼？漢服市場？ 那時候基本上是荒漠。”
他們遇到的第一個難題是找裁縫：零幾年左右，幾乎沒人有漢服製作經驗，頂多說是有中式剪裁經驗。
倆人幾乎走遍了綿陽所有的裁縫鋪，最終找到兩三家會做，能做，願意做漢服的。”有些感興趣的一聽量那麼小，工費那麼低，就放棄了。”
在子魚看來，早期的漢服商家，差不多是花錢請人來學怎麼製作漢服。而早期漢服商家的目標很簡單，就是讓漢服重新存在。從0到1，從無到有，讓她活起來，“至少讓人在大街上能看到它， 讓大眾知道她是存在的。“
而目前的漢服產業，在子魚看來，正處於從1-10，快速擴展的階段。對漢服商家來說，除了讓漢服進入更多大眾的生活中，也要把它的文化內容，傳遞出去。
（注：子魚和兒子身穿漢服）
在子魚看來，傳統文化作為一個這個體系，對專業人士來說都太龐大了，要復興，就需要一個支點，以點帶線，以線帶面，而漢服是非常棒的一個點。
服飾自古以來就是禮儀文化的一部分，入門又非常簡單，只需要“穿”即可；另一方面，服飾又可以和很多其他文化活動結合起來，無論是詩書禮樂，還是琴棋書畫，形成多種文化場景。
“我們的文化是很寬廣的，我們是要通過漢服把她串起來，傳統文化復興，光靠漢服不行，但不靠漢服，路或許會更難走。 ”
新起點：漢服產業化
可以說，作為民族服飾和傳統文化象徵，漢服，是一套象徵意義大於實際意義的衣裳。在其背後，是一整套傳統文化生活方式。
如果說， 早期的漢服復興運動， 無論漢服社團和漢服商家，都承擔著濃重的文化輸出角色，那麼當前的，漢服復興運動，越來越呈現出一種混雜的形態。
一方面，漢服商家和漢服社團的的分工越來越明確，圍繞漢服的產業鏈正在形成的初期，並衍生出了漢服攝影，漢服體驗館等新的消費領域。
另一方面，在傳統文化復興大潮中，也出現了一些新興的傳統文化生活的平臺。以東家為代表，這類平臺聚焦“傳統文化內容”和“匠人手工作品”，除漢服外，還涉及傳統文化在器物的方方面面：陶器瓷器，茶道香道、首飾珠玉，文房用品、古琴刀劍等諸多品類。
這類平臺是典型互聯網企業，一方面，它扮演著電商平臺的角色。另一方面，它又是一個內容社區。以漢服為例，它既是商家的電商出口， 也是愛好者的交流社區。
消費上，圍繞漢服，配套以發簪，茶具，印章，香爐，筆墨，古琴等商家，最終搭建了一個全方位的傳統文化消費場景。
此前，“漢服資訊”發佈了《2017漢服產業報告》，根據該報告，現今漢服市場的總體主體消費人群已近一百二十萬，平均年齡為21.15歲; 漢服商家已分佈全國27個省、區、直轄市，其中以珠三角、長三角、四川省最普遍。而淘寶店上，能正常打開的漢服商家已達655家。從銷售產值來看，前10位漢服商家的年度銷售估算總產值達到1.4億元左右。
儘管現代的漢服，不時陷入形制等爭論。在諸如楊娜這樣致力於漢服理論探索的人看來，能夠稱為“漢服”的服飾有以下特點：即交領右衽、無扣結纓、褒衣大袖，平面剪裁等。
但首先要明確的是，復興漢服，絕不意味著要照搬古人的服飾和禮儀，而是要創造21世紀的漢服標準和禮儀。
並不是穿了漢服就不能戴眼鏡，漢服也並非不能和其他衣服混搭，或者加入現代元素。穿著漢服，更不意味著就要過古人的生活。
更多的漢服愛好者和漢服運動者所希望的，是將漢服和當代社會相結合，展現出她的現代美，而在孜孜不倦地穿漢服的日子裡，他們希望給通過“衣冠先行”的方式，迎來“華夏復興”。
第二天他開始研究漢服。“這個東西到底是什麼，關於它的理論是什麼？”
從漢服的理論性文章起步，再到經史子集，波波的關注點也從漢服，深入到了服飾的背後。
2017年，波波辭掉工作，成立“漢服上海”社團，開始全職投入漢服運動。
如果我們把穿漢服的人分為幾個層次的話，一類是單純的漢服愛好者，另一類則是借由漢服，一腳踏入了傳統文化復興，禮樂復興這場文化運動裡的人，這類人被稱之為漢服復興者，他們又自稱“同袍”。來源於《詩經·秦風》中的“豈曰無衣，與子同袍。”
近年來高校裡的漢服社團增長迅速，但最早的漢服社團，基本上都是社會社團。和普通的興趣愛好社團不同，漢服社團有強烈的對外進行傳統文化宣傳的意願，也會經常參與政府組織的一系列傳統文化推廣活動。
社團的活動通常有三類，一類是傳統節日相關的活動，意在恢復中國自己的節日文化：譬如花朝節，上巳，七夕，清明，中秋，重陽，元宵等；另一類是所謂“雅集”活動，通常在室內，以焚香，彈琴，讀古籍等活動為主，還有一類是常規的傳統文化活動。
（注：漢服上海社團活動）
“不是所有穿漢服的人，都是同袍。”在波波看來，如果一個人穿漢服的人，不能理解服飾背後的深意，沒有一種使命感，那他就不能稱之為“同袍”。
所謂使命感，其一就是讓大眾意識到，漢服，不是時裝，也不是古裝,而是一種民族服飾。
此外還包括了：復興漢服，讓漢服成為日常服裝；以漢服為引，帶動傳統文化的全面復興等等。
追溯當代漢服運動，2001年的上海APEC會議是一個節點。彼時各國領導人身著唐裝留下合照，正是這次活動，將民族服飾這個議題推入了大眾視野。
那之後，一部分人開始思考漢族的傳統民族服飾是什麼，唐裝被放棄，“漢服”一詞逐漸誕生。
但漢服運動者並不是要簡單地恢復一套“衣裳”，他們追求的也不是復古，而是復興。
“中國的傳統文化裡有很多好東西，可是我們都埋汰了，服飾只是其一，很多人還不能欣賞漢服的美。”
而傳統文化又是什麼呢？
“簡單說，就是仁義禮智信。”波波解釋道。
傳承：年輕的勢力
從2003年左右發軔，經過十幾年漢服運動者不斷的“穿”衣實踐，在一二線大城市，已經沒有太多人會因為看到有人穿著漢服而詫異。
可以說，時至今日，經過前輩們的努力，漢服在年輕人群體中，已經成為了一種潮流文化。不同的是，一些人是被前人們所創造的潮流裹挾著而走，另一些人則成為了潮流的新驅動者。
作為一名社會學博士，蘭芷娜娜，本名楊娜，從2006年開始接觸漢服，也是漢服理論探索的代表人物之一，代表作是《漢服歸來》。 在書中，楊娜將參與漢服運動的人分為三類：一類是“廟堂“中人，即政府官方，一類是“武林”中人，包括漢服社團和漢服組織，一類是“江湖”中人，即普通的漢服愛好者。
少數民族史專業的阿熹，就是這樣一位江湖中人。
2016年左右，阿熹在網上看到有人曬出漢服照，“太美了。”驚歎之余，阿熹輾轉聯繫上了攝影師，對方將自己的漢服借給了她，並為阿熹留下了第一次穿漢服的影像。 從那之後，她就開啟了漢服買買買之路，至今已有十幾套漢服，平價者幾百，價高者上千。
“貴的就會分期付款了，像明華堂那種上萬的，現在肯定買不起，但結婚的時候，肯定要買一套啊。”阿熹笑著感慨。
（注：明華堂漢服）
阿熹並不常穿漢服，更多是在出門旅行或者一些節日的場合，帶著隆重和紀念的味道。“就覺得自己很美，也會覺得很驕傲，尤其是有人來跟我合照的時候。”
阿熹把這種心情稱作為“文化自信。”
不過，漢服的日常化推進依然艱難。
和很多漢服愛好者一樣， 阿熹在熟悉的環境裡反而不好意思單獨穿漢服行走。在阿熹看來，越是一線城市，穿漢服的情況就普遍，而回到家鄉四川崇州時，她都很難找到同袍，也不好意思一人上街。至於在學校，“如果校園裡日常能看到十來個人穿漢服，我應該也會把漢服做常服穿吧。”
然而即便如此，對漢服的熱愛，也正影響著身邊的人，受阿熹的鼓動，室友們也穿起了漢服，“漢服已經成了我們的舍服了”阿熹如是說。
如果說阿熹更多是在以個人的身份復興著漢服，留學日本的妺媤則已經成為了一名“武林人士”。
大概在2007年左右，妺媤就接觸到了傳統文化復興這一股思潮，進而接觸到漢服。妺媤的第一套漢服，還是母親為其親自製作。
2011年，高中畢業的妺媤，前往日本留學，很快就加入了當地的漢服社團。
和國內的漢服社團不同，日本漢服社團的存在，更多是為了向外國人來展示民族服飾。
(注：妺媤和日本漢服社同袍）
留學生活基本上被學習和打工時間所占滿，舉行活動的最大難點，就是場地和時間。由於日本大型的活動需要向政府報備，他們通常提前一個月就組織內容組織人，參加活動的費用，則由參加者自費。
最讓妺媤印象深刻的，是社團成員參加日中45周年端午祭祀活動，由當地區政府的舉辦，規格很高。更多的時候，由於室內場地過於昂貴，他們的社團活動會選擇在公園和廣場等戶外，經常有外國人上前來與他們合影，並表達欣賞。
“其實有時候，我們只要集體穿著漢服走在街上，不需要做更多，就是一種宣傳。”
擴張：從愛好到製作
“買賣是最好的保護，使用是最好的傳承。”
在傳統文化復興之路上，東家聯合創始人趙普的這句話， 或許是最好的註腳。
作為商家，也是最早的那批漢服運動者，銜泥小築的子魚，可謂見證了漢服從無到有的過程。
子魚初次接觸漢服，是在2005年，在網上流覽時看到日本大學生畢業祭的圖片，其中有位元中國留學生，所穿即是漢服。
“原來我也有自己的民族服飾啊。”這件事喚起了子魚對漢民族服飾的好奇，他開始到處搜集資料，頻繁地上漢網和天漢網。
2006年左右，漢網在成都舉辦同袍線下活動，子魚的妻子飛燕是美術生，彼時已經在綿陽開店做漢服，同樣前往參加了活動。
“組織者就說，哎，你也是綿陽的啊，我們這還有一位綿陽過來的姑娘。”
這場看起來“命中註定”的相遇，就這樣改變了子魚的人生軌跡。在此之前，子魚就想過如何接地氣地參與漢服運動，而不是只停留在網上討論。“制做漢服”無疑啟發了他，2007年，子魚從國企辭職，和飛燕一起開始了漢服商家之旅。
（注：銜泥小築漢服）
“當時家裡人很難理解的，漢服，那是什麼？漢服市場？ 那時候基本上是荒漠。”
他們遇到的第一個難題是找裁縫：零幾年左右，幾乎沒人有漢服製作經驗，頂多說是有中式剪裁經驗。
倆人幾乎走遍了綿陽所有的裁縫鋪，最終找到兩三家會做，能做，願意做漢服的。”有些感興趣的一聽量那麼小，工費那麼低，就放棄了。”
在子魚看來，早期的漢服商家，差不多是花錢請人來學怎麼製作漢服。而早期漢服商家的目標很簡單，就是讓漢服重新存在。從0到1，從無到有，讓她活起來，“至少讓人在大街上能看到它， 讓大眾知道她是存在的。“
而目前的漢服產業，在子魚看來，正處於從1-10，快速擴展的階段。對漢服商家來說，除了讓漢服進入更多大眾的生活中，也要把它的文化內容，傳遞出去。
（注：子魚和兒子身穿漢服）
在子魚看來，傳統文化作為一個這個體系，對專業人士來說都太龐大了，要復興，就需要一個支點，以點帶線，以線帶面，而漢服是非常棒的一個點。
服飾自古以來就是禮儀文化的一部分，入門又非常簡單，只需要“穿”即可；另一方面，服飾又可以和很多其他文化活動結合起來，無論是詩書禮樂，還是琴棋書畫，形成多種文化場景。
“我們的文化是很寬廣的，我們是要通過漢服把她串起來，傳統文化復興，光靠漢服不行，但不靠漢服，路或許會更難走。 ”
新起點：漢服產業化
可以說，作為民族服飾和傳統文化象徵，漢服，是一套象徵意義大於實際意義的衣裳。在其背後，是一整套傳統文化生活方式。
如果說， 早期的漢服復興運動， 無論漢服社團和漢服商家，都承擔著濃重的文化輸出角色，那麼當前的，漢服復興運動，越來越呈現出一種混雜的形態。
一方面，漢服商家和漢服社團的的分工越來越明確，圍繞漢服的產業鏈正在形成的初期，並衍生出了漢服攝影，漢服體驗館等新的消費領域。
另一方面，在傳統文化復興大潮中，也出現了一些新興的傳統文化生活的平臺。以東家為代表，這類平臺聚焦“傳統文化內容”和“匠人手工作品”，除漢服外，還涉及傳統文化在器物的方方面面：陶器瓷器，茶道香道、首飾珠玉，文房用品、古琴刀劍等諸多品類。
這類平臺是典型互聯網企業，一方面，它扮演著電商平臺的角色。另一方面，它又是一個內容社區。以漢服為例，它既是商家的電商出口， 也是愛好者的交流社區。
消費上，圍繞漢服，配套以發簪，茶具，印章，香爐，筆墨，古琴等商家，最終搭建了一個全方位的傳統文化消費場景。
此前，“漢服資訊”發佈了《2017漢服產業報告》，根據該報告，現今漢服市場的總體主體消費人群已近一百二十萬，平均年齡為21.15歲; 漢服商家已分佈全國27個省、區、直轄市，其中以珠三角、長三角、四川省最普遍。而淘寶店上，能正常打開的漢服商家已達655家。從銷售產值來看，前10位漢服商家的年度銷售估算總產值達到1.4億元左右。
儘管現代的漢服，不時陷入形制等爭論。在諸如楊娜這樣致力於漢服理論探索的人看來，能夠稱為“漢服”的服飾有以下特點：即交領右衽、無扣結纓、褒衣大袖，平面剪裁等。
但首先要明確的是，復興漢服，絕不意味著要照搬古人的服飾和禮儀，而是要創造21世紀的漢服標準和禮儀。
並不是穿了漢服就不能戴眼鏡，漢服也並非不能和其他衣服混搭，或者加入現代元素。穿著漢服，更不意味著就要過古人的生活。
更多的漢服愛好者和漢服運動者所希望的，是將漢服和當代社會相結合，展現出她的現代美，而在孜孜不倦地穿漢服的日子裡，他們希望給通過“衣冠先行”的方式，迎來“華夏復興”。