不管是你是不是喜歡“二次元”， 日本動漫都已成為現代人城市文化生活中不可分割的一部分。
從小眾文化到大眾潮流：日本動漫如何改變世界？
四月份剛剛上映的電影《攻殼機動隊》， 除了捧紅了斯嘉麗·詹森的“秋衣”， 也讓日本動漫界兩位泰斗——原作漫畫家士郎正宗和動畫版導演押井守的名字， 再次頻頻出現在人們的言談話語之間。 以日本動漫為原型改編的歐美電影， 《攻殼機動隊》不是第一部。 人們不再對類似的改編和借鑒感到陌生， 歐美導演們也越來越放心大膽的翻拍、借鑒這些日本作品。
2017年4月， 由斯嘉麗·詹森主演的真人版《攻殼機動隊》在國內上映
日本動漫對當下城市人文化生活帶來的影響， 不僅僅停留在電影產業。 不論你身處北京、上海， 亦或是倫敦、紐約， 日本動漫——這種來自某個特定國家的創意產物，
在正式開始討論日本動漫給世界帶來的改變之前， 我們需要先明確一個概念， 日本動漫在這裡包含了日本的漫畫和動畫創作， 如果轉換成英文， 就是Manga和Anime的合稱。 先有了漫畫， 再有了動畫。
動畫版《攻殼機動隊》中的人物形象
古老的起源
百度百科告訴我們， “日本動漫起源於1917年”。 這個時間點的來源似乎是指， 在該年下川凹夫創作了公認的日本第一部動畫《芋川掠三玄關·一番之卷》， 但單就漫畫本身來說， 這種由傳統藝術逐漸演變而來創作類別， 並不存在著如此準確的源起截點。
在奈良時代（710-794年）， 就出現了最早將圖像和說明性文字結合的繪畫長卷“繪卷”；到了平安時代（12世紀）， 人們已經能從紙本水墨作品《鳥獸人物戲畫》中看到後來日本漫畫的雛形。 而真正到了1917年前後， 因為受到對外開放、西方文化流入的影響， 在市面上已經可以找到和今天頗為相似的四格和多格漫畫。
京都高山寺繪卷 《鳥獸人物戲畫》， 將動物以擬人的形象表現出來
日本漫畫（Manga）可以說正是日本藝術不同分支中的一脈， 在19世紀逐漸擁有了穩定的風格和框架， 加之商業的介入， 逐漸發展壯大成了相對獨立的門類。 科技發展帶來的動畫的出現，
麻生豐， 《悠閒的老爹》， 1923
動漫 x 藝術
這種曾經來源於主流藝術的創作形式， 在今天又以其獨特的風格反過來影響了日本的當代藝術發展。 天明屋尚、天野嘉孝、森萬裡子……在戰後一大批優秀藝術家的創作中，動漫的影響清晰可見。
天明屋尚，《日本精神NO.16》
天野嘉孝以奇幻畫文明，作品風格具有纖細、妖豔、極富幻想性的特性
當然，還有在國際藝術圈圈粉無數的奈良美智和村上隆。前者曾多次在採訪中表示看漫畫曾是童年中最大的樂趣之一，而後者則更進一步，在1996年和2003年先後發表“超扁平宣言”和“幼稚力宣言”，將動漫浪潮帶進美術館，席捲全球。
“將來的社會、風俗、藝術、文化，都會像日本一樣，都變得極度平面（two-dimensional）……今天，日本電玩和動漫最能表現這種特質，而這些又在世界文化中具有強大的力量。” 村上隆在《超扁平宣言》中這樣說道。
畫面中出現的是村上隆本人和他創造的形象Mr.DOB
村上隆 , 《Me and DOB》
除了在日本本土，動漫也進一步在世界範圍內對藝術家的創作帶來影響，這也正是為什麼我們會在KAWS的創作中看到類似《七龍珠》中的人物；而陸揚則創作了名為《子宮戰士》的動畫影像。
美國藝術家KAWS具有代表性的“xx眼”出現在了七龍珠人物的臉上
中國藝術家陸揚創造的形象“子宮戰士”
動漫 x 電影
日本動漫對整個電影產業帶來的影響很難用短短幾段話來概括，單單是從漫畫及TV動畫衍生出的動畫電影和真人電影就數不勝數。在2016年日本電影總票房Top10中，有6部為動畫電影（《你的名字。》、《名偵探柯南：純黑的惡夢》、《妖怪手錶劇場版：閻魔大王與五個故事喵》、《海賊王之黃金城》、《哆啦 A 夢：新·大雄的日本誕生》、《少女與戰車 劇場版》）3部根據漫畫改編的真人電影（《信長協奏曲》、《暗殺教室：畢業篇》、《橘色奇跡》），和1部屬于廣義二次元範圍內的特攝片《新哥斯拉》。其中位於Top1的《你的名字。》以本土票房超過200億日元的成績，成為了日本電影史上票房第五高的作品。
新海誠的作品《你的名字。》在2016年大獲成功
跳出日本範疇，動漫，尤其是動畫電影，又對歐美電影業產生了巨大的影響——這更多體現在後者對前者劇情、風格的借鑒和啟發之上。從很多例子中，都可以看到這種學習長期並持續地進行著：《獅子王》與《叢林大帝》 相似的角色設定；《阿凡達》和《幽靈公主》背後異曲同工的自然觀；《盜夢空間》對《紅辣椒》的借鑒，《黑天鵝》幾乎從頭到尾翻版了《未麻的部屋》。
而最近上映的《攻殼機動隊》則向我們完整的展示了一條“日本本土漫畫，到動畫電影和TV動畫，再到美國真人好萊塢大片”的創意生態鏈。
從故事線到人物設定，美國電影大量借鑒了日本動漫
動漫 x 時尚
豐富多彩的動漫故事來源於生活，但其中自由的幻想又讓人們想要將它帶回現實——時尚，成為了實現這一夢想的絕佳途徑。
在日本各大街頭潮流風格中，受動漫影響最深、知名度又比較高的要數“洛麗塔”(Lolita)和“德可拉”(Decora)風格。陽傘、頭飾、帽子、鑲邊及膝中襪、厚底鞋，是日本洛麗塔時尚的標配。而德可拉女孩們則偏愛彩色飾品、髮卡、彩色襪子、霓虹裙等等萌系產品，會用它們盡可能多的裝飾自己。走在東京最時尚地區的街頭，一不小心就會和動漫中的女孩擦肩而過。
日本街頭的“德可拉”(Decora)少女們擁有著漫畫裡才會出現的著裝風格和發色
各大時裝品牌也沒有放過跨界動漫的可能性。2013年，Gucci攜手《Jojo奇妙冒險》的作者荒木飛呂彥一起推廣春季休閒系列；2015年美國設計師Anna Sui創造了一系列T恤和首飾，向7部經典漫畫作品致敬。
荒木飛呂彥以GUCCI時裝為原型創作的插圖被用為日本潮流雜誌SPUR的封面，受到了大量粉絲的歡迎
同年，快時尚品牌H&M特別在北美地區發售了兩款“禦宅族”（Otaku）主題的T恤；而LV和村上隆長達十年的合作更是令人印象深刻……
Anna Sui用設計向7部漫畫作品致敬
H&M 2015年在北美推出的“Kawaii Cutie”系列
動漫為時尚帶來了新的靈感，也帶來了新的用戶群體；反之亦然。或許你會覺得，自己永遠無法這麼“二次元”、這麼有個性的走在街上，當這並不妨礙你擁有一套BANDAI和內衣品牌Peach John聯手推出的“水手月亮20周年紀念款”內衣，留在家裡穿。
BANDAI x Peach John推出的“水手月亮”內衣
勢不可擋的動漫時代
當我們在今天提起“日本動漫”時，可能已經不會有太多人將其簡單地等同于“給小孩子們看的動畫片”。除了藝術、電影、時尚，動漫的元素還可能出現在與衣食住行相關的各個領域。在餐廳、學校，或者是博物館、劇院，你都可能找到它的影子。
人們在音樂廳配合畫面聽著宮崎駿作品中的音樂；男女老少拿著手機捕捉小精靈；年輕人們想看點什麼的時候不由自主就會點開A站B站......勢不可擋的動漫時代已然到來。
關於它的更多可能性，正是我們這個月將要討論的重點話題。2017年4月，YT將從藝術、時尚、電影三大方面入手，帶來專題“日本動漫：改變世界的力量”。
當然，如果你堅定的不喜歡這股風潮，也可以試著乘上飛機，逃到一個沒有受到動漫影響的城市，看看能夠逃多遠。
全日空“口袋妖怪特別版”航班
吳小霜@YT
天明屋尚、天野嘉孝、森萬裡子……在戰後一大批優秀藝術家的創作中，動漫的影響清晰可見。
天明屋尚，《日本精神NO.16》
天野嘉孝以奇幻畫文明，作品風格具有纖細、妖豔、極富幻想性的特性
當然，還有在國際藝術圈圈粉無數的奈良美智和村上隆。前者曾多次在採訪中表示看漫畫曾是童年中最大的樂趣之一，而後者則更進一步，在1996年和2003年先後發表“超扁平宣言”和“幼稚力宣言”，將動漫浪潮帶進美術館，席捲全球。
“將來的社會、風俗、藝術、文化，都會像日本一樣，都變得極度平面（two-dimensional）……今天，日本電玩和動漫最能表現這種特質，而這些又在世界文化中具有強大的力量。” 村上隆在《超扁平宣言》中這樣說道。
畫面中出現的是村上隆本人和他創造的形象Mr.DOB
村上隆 , 《Me and DOB》
除了在日本本土，動漫也進一步在世界範圍內對藝術家的創作帶來影響，這也正是為什麼我們會在KAWS的創作中看到類似《七龍珠》中的人物；而陸揚則創作了名為《子宮戰士》的動畫影像。
美國藝術家KAWS具有代表性的“xx眼”出現在了七龍珠人物的臉上
中國藝術家陸揚創造的形象“子宮戰士”
動漫 x 電影
日本動漫對整個電影產業帶來的影響很難用短短幾段話來概括，單單是從漫畫及TV動畫衍生出的動畫電影和真人電影就數不勝數。在2016年日本電影總票房Top10中，有6部為動畫電影（《你的名字。》、《名偵探柯南：純黑的惡夢》、《妖怪手錶劇場版：閻魔大王與五個故事喵》、《海賊王之黃金城》、《哆啦 A 夢：新·大雄的日本誕生》、《少女與戰車 劇場版》）3部根據漫畫改編的真人電影（《信長協奏曲》、《暗殺教室：畢業篇》、《橘色奇跡》），和1部屬于廣義二次元範圍內的特攝片《新哥斯拉》。其中位於Top1的《你的名字。》以本土票房超過200億日元的成績，成為了日本電影史上票房第五高的作品。
新海誠的作品《你的名字。》在2016年大獲成功
跳出日本範疇，動漫，尤其是動畫電影，又對歐美電影業產生了巨大的影響——這更多體現在後者對前者劇情、風格的借鑒和啟發之上。從很多例子中，都可以看到這種學習長期並持續地進行著：《獅子王》與《叢林大帝》 相似的角色設定；《阿凡達》和《幽靈公主》背後異曲同工的自然觀；《盜夢空間》對《紅辣椒》的借鑒，《黑天鵝》幾乎從頭到尾翻版了《未麻的部屋》。
而最近上映的《攻殼機動隊》則向我們完整的展示了一條“日本本土漫畫，到動畫電影和TV動畫，再到美國真人好萊塢大片”的創意生態鏈。
從故事線到人物設定，美國電影大量借鑒了日本動漫
動漫 x 時尚
豐富多彩的動漫故事來源於生活，但其中自由的幻想又讓人們想要將它帶回現實——時尚，成為了實現這一夢想的絕佳途徑。
在日本各大街頭潮流風格中，受動漫影響最深、知名度又比較高的要數“洛麗塔”(Lolita)和“德可拉”(Decora)風格。陽傘、頭飾、帽子、鑲邊及膝中襪、厚底鞋，是日本洛麗塔時尚的標配。而德可拉女孩們則偏愛彩色飾品、髮卡、彩色襪子、霓虹裙等等萌系產品，會用它們盡可能多的裝飾自己。走在東京最時尚地區的街頭，一不小心就會和動漫中的女孩擦肩而過。
日本街頭的“德可拉”(Decora)少女們擁有著漫畫裡才會出現的著裝風格和發色
各大時裝品牌也沒有放過跨界動漫的可能性。2013年，Gucci攜手《Jojo奇妙冒險》的作者荒木飛呂彥一起推廣春季休閒系列；2015年美國設計師Anna Sui創造了一系列T恤和首飾，向7部經典漫畫作品致敬。
荒木飛呂彥以GUCCI時裝為原型創作的插圖被用為日本潮流雜誌SPUR的封面，受到了大量粉絲的歡迎
同年，快時尚品牌H&M特別在北美地區發售了兩款“禦宅族”（Otaku）主題的T恤；而LV和村上隆長達十年的合作更是令人印象深刻……
Anna Sui用設計向7部漫畫作品致敬
H&M 2015年在北美推出的“Kawaii Cutie”系列
動漫為時尚帶來了新的靈感，也帶來了新的用戶群體；反之亦然。或許你會覺得，自己永遠無法這麼“二次元”、這麼有個性的走在街上，當這並不妨礙你擁有一套BANDAI和內衣品牌Peach John聯手推出的“水手月亮20周年紀念款”內衣，留在家裡穿。
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勢不可擋的動漫時代
當我們在今天提起“日本動漫”時，可能已經不會有太多人將其簡單地等同于“給小孩子們看的動畫片”。除了藝術、電影、時尚，動漫的元素還可能出現在與衣食住行相關的各個領域。在餐廳、學校，或者是博物館、劇院，你都可能找到它的影子。
人們在音樂廳配合畫面聽著宮崎駿作品中的音樂；男女老少拿著手機捕捉小精靈；年輕人們想看點什麼的時候不由自主就會點開A站B站......勢不可擋的動漫時代已然到來。
關於它的更多可能性，正是我們這個月將要討論的重點話題。2017年4月，YT將從藝術、時尚、電影三大方面入手，帶來專題“日本動漫：改變世界的力量”。
當然，如果你堅定的不喜歡這股風潮，也可以試著乘上飛機，逃到一個沒有受到動漫影響的城市，看看能夠逃多遠。
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吳小霜@YT