4月8日和9日， 由中美團隊傾力打造、製作經費達500多萬美元的《記憶5D+》大型中國非遺創意秀隆重亮相鄂爾多斯大劇院。 43名演奏家、歌唱家和舞蹈家為鄂爾多斯市民帶來了一場絕佳的視覺盛宴， 也博得了鄂爾多斯市民的一片讚譽。
4月8、9日連續兩天的演出幾乎座無虛席， 現場掌聲不斷， 被演出驚豔到的感歎聲不斷...
演出回顧：
更多現場圖片：
《記憶5D+》的節目均是精選歷經千年傳承、彙聚眾人智慧和心血的中國“非遺”藝術精粹。它打破常規表演形式，開創了新的舞臺演藝形式STARI(STARI——融合故事story，科技Technology，藝術Art，真實Reality，互動Interaction於一體)，將中國“非遺”藝術驚豔、時尚的呈現於舞臺上。
看過演出的觀眾朋友，對《記憶5D+》滿滿的讚譽：
選自一位觀眾的長評：
對於文化的理解，見仁見智，就像對於一場演出的解讀，每個觀眾都有不同的認知，這是很普遍的情況。在看完《記憶》的演出之後，我從開場白和整個演出的意境表達，感覺整台表演應該是要體現陰陽合一，相生相伴，天地自然和諧的意境，不知道准不準確。但是，從一個觀眾的角度，我更願意簡單的接受和理解這樣一場唯美的演出，就是導演希望通過《記憶》的創意秀，讓更多的觀眾欣賞我們美好的非物質文化遺產，通過觀看和感受，讓我們的精神得到一些洗禮和淨化，進而愉悅的離開劇場，並能長久的體味那些文化帶給我們的美好。對於很多的藝術形式，我們普通人都是門外漢，但是這並不妨礙我們去接近和欣賞它們，音樂與歌唱，舞蹈和雜技，聲光影的融合，都是所有演職員為我們呈現的視覺和聽覺盛宴，只管靜靜的欣賞和接受就挺好。
看完後，我想盡可能的站在演出製作團隊的角度去回望這樣的演出。台前幕後，想要成功的演出，自有許多人在默默的付出，那些細節是我們局外人無從體會的。僅從過程和結果看，大多數人會認可他們的表演，會自覺為他們鼓掌喝彩，這是對演員最好的尊重和肯定。雖然我們對非物質文化遺產接觸不多，可從現場直觀的感受，那些演職員都是非常的熱愛著自己的藝術，樂器的演奏，舞蹈的編排，歌曲的吟唱（當然有長調和呼麥），很好的展現了演員的素養和水準。我想，只有源自內心的熱愛，才會執著於對非物質文化遺產的學習，也是對非物質文化遺產最好的繼承。同樣，導演和製作團隊也是基於對非遺文化的熱愛，才能製作出如此高水準的一台演出。如果因為舞臺秀的形式，部分觀眾不能準確領略演出的內容，但只要能感受到演職人員傾注于其中的專注和努力，感受到演職員通過藝術傳遞的熱愛，也就會更喜歡這些藝術形式，進而肯定這樣優秀的一場演出。
所有的藝術都來源於生活，來源於一方水土，就像遼闊的草原孕育了長調和呼麥。而生長在這片土地的人們，也正是通過對這些藝術形式的喜愛和繼承，延續著故土深情。藝術的表現形式隨著科技的發展變得更加的絢麗多彩，不變的是其中承載的對故土的熱愛和眷戀，因其永遠寄託著深深的鄉情鄉音。平凡的生活中，藝術離我們很遠，就像我們與製作團隊素昧平生。平凡的日子裡，藝術離我們也很近，因為只需現場感受一下非遺的魅力。《記憶》，源於這遼闊的大地和草原，也終將回歸廣袤的內蒙古大地，印刻於每位家鄉人的記憶深處，而這，不正是《記憶》的初衷和祝願嗎？
《記憶5D+》的節目均是精選歷經千年傳承、彙聚眾人智慧和心血的中國“非遺”藝術精粹。它打破常規表演形式，開創了新的舞臺演藝形式STARI(STARI——融合故事story，科技Technology，藝術Art，真實Reality，互動Interaction於一體)，將中國“非遺”藝術驚豔、時尚的呈現於舞臺上。
看過演出的觀眾朋友，對《記憶5D+》滿滿的讚譽：
選自一位觀眾的長評：
對於文化的理解，見仁見智，就像對於一場演出的解讀，每個觀眾都有不同的認知，這是很普遍的情況。在看完《記憶》的演出之後，我從開場白和整個演出的意境表達，感覺整台表演應該是要體現陰陽合一，相生相伴，天地自然和諧的意境，不知道准不準確。但是，從一個觀眾的角度，我更願意簡單的接受和理解這樣一場唯美的演出，就是導演希望通過《記憶》的創意秀，讓更多的觀眾欣賞我們美好的非物質文化遺產，通過觀看和感受，讓我們的精神得到一些洗禮和淨化，進而愉悅的離開劇場，並能長久的體味那些文化帶給我們的美好。對於很多的藝術形式，我們普通人都是門外漢，但是這並不妨礙我們去接近和欣賞它們，音樂與歌唱，舞蹈和雜技，聲光影的融合，都是所有演職員為我們呈現的視覺和聽覺盛宴，只管靜靜的欣賞和接受就挺好。
看完後，我想盡可能的站在演出製作團隊的角度去回望這樣的演出。台前幕後，想要成功的演出，自有許多人在默默的付出，那些細節是我們局外人無從體會的。僅從過程和結果看，大多數人會認可他們的表演，會自覺為他們鼓掌喝彩，這是對演員最好的尊重和肯定。雖然我們對非物質文化遺產接觸不多，可從現場直觀的感受，那些演職員都是非常的熱愛著自己的藝術，樂器的演奏，舞蹈的編排，歌曲的吟唱（當然有長調和呼麥），很好的展現了演員的素養和水準。我想，只有源自內心的熱愛，才會執著於對非物質文化遺產的學習，也是對非物質文化遺產最好的繼承。同樣，導演和製作團隊也是基於對非遺文化的熱愛，才能製作出如此高水準的一台演出。如果因為舞臺秀的形式，部分觀眾不能準確領略演出的內容，但只要能感受到演職人員傾注于其中的專注和努力，感受到演職員通過藝術傳遞的熱愛，也就會更喜歡這些藝術形式，進而肯定這樣優秀的一場演出。
所有的藝術都來源於生活，來源於一方水土，就像遼闊的草原孕育了長調和呼麥。而生長在這片土地的人們，也正是通過對這些藝術形式的喜愛和繼承，延續著故土深情。藝術的表現形式隨著科技的發展變得更加的絢麗多彩，不變的是其中承載的對故土的熱愛和眷戀，因其永遠寄託著深深的鄉情鄉音。平凡的生活中，藝術離我們很遠，就像我們與製作團隊素昧平生。平凡的日子裡，藝術離我們也很近，因為只需現場感受一下非遺的魅力。《記憶》，源於這遼闊的大地和草原，也終將回歸廣袤的內蒙古大地，印刻於每位家鄉人的記憶深處，而這，不正是《記憶》的初衷和祝願嗎？