突破二次元的日本動漫：Cosplay還是再造經典？
不管你身處北京、上海或是倫敦、紐約， 在電影院的大片裡， 都能找到日本動漫的影子。
日本動漫， 早已成為全球電影文化中至關重要的一部分。 從二次元到三次元， 以日本和美國為首的電影業從日本動漫中汲取了什麼靈感?
日本動漫—>日本真人電影
2016 年， 《寄生獸》打破了日本真人電影在中國的票房記錄， 它也向我們完整的展示了一條“日本漫畫到TV動畫， 再到真人大片”的創意產業鏈。
外星生物入侵地球， 大肆殺戮人類這樣的故事以及被講述過無數次。 但《寄生獸》提出了不同的思考：寄生獸看似可怕， 其實只是為了生存而捕殺， 與其他自然生物一樣；人類看似弱小且無辜， 卻擁有無盡的欲望，
對人類主宰地位的反思和批判再加上可以用技術完美呈現的技術效果， 《寄生獸》的成功是日本動漫通向真人化的絕佳代表， 而這種配方並非不可複製。
漫畫版與電影版《寄生獸》的同一場景
然而，日漫從動畫化再到真人化的系列過程中，真人化往往是令人失望的，除了如《浪客劍心》、《死亡筆記》等少數獲得了不錯的口碑外，似乎大多淪為“cosplay”水準的平庸之作。
儘管如此，日本獨特的ACG文化以及衍生的熱門二次元IP擁有遍佈全球的粉絲群體，他們完全支撐得起真人改編的票房。因此，改編動漫是一種保守又聰明的做法、
2017年，在日本已經確定上映的動漫真人電影就有二十多部，《鋼之煉金術師》、《銀魂》等經典會變成什麼樣？目前看來，雖然有小栗旬的顏值擔當，但有點讓人擔心啊~
日本動漫—>美國大片
儘管美國本土已經有如漫威、DC這樣的動漫資源，從日本購買粉絲根基深厚、視覺元素與內涵豐富的動漫進行真人化，是好萊塢精明的全球佈局。被好萊塢青睞的日本動漫通常不是小清新或少女漫畫，而是“賽博朋克”（cyberpunk）——圍繞人工智慧、奇幻和烏托邦世界展開的科幻主題。
日本動漫大師押井守在1995年創作的《攻殼機動隊》把原著漫畫改編成了一部對未來世界和人類命運的深刻預言。好萊塢的改編令人滿意地復原了片頭和素子隱身的場景，也再現了一個由生化人、仿生人和人類共存的未來。
在一個融合了東京與香港的奇異詭譎的大都會，世界被資訊網路連為一體，人類的各種器官、組織都可以人造，而草薙素子和機器人不同的是，她擁有人的“靈魂”。
押井守的動畫電影版《攻殼機動隊》
在追捕罪犯的過程中，她不斷提出疑問：什麼定義了真正的人？是人的軀體，還是人的思想？當人類與機械的界限變得模糊，人性還剩下了什麼？
2017年美國真人版《攻殼機動隊》
在美版的電影中，素子的哲學性反思和龐大的世界觀被簡化成了追尋自己身份和記憶以及對抗邪惡財團的主流設定，這種為了迎合觀眾而做出的選擇正式好萊塢英雄大片與動漫大師作品的區別。
2012年，美國華納公司買下了日本動畫《死神》的改編版權，而大友克洋的經典作品《阿基拉》也在這家公司的手中，真人化至今毫無進展。接下來，美國版《死亡筆記》是2017年最受期待的電影之一，故事被移植到了美利堅，主角L也選擇了由黑人演員飾演，變味的《死亡筆記》是否會讓原著迷滿意？
根據日本動漫改編的美國版《死亡筆記》
受日本動漫影響的美國電影
即使不直接改編，美國科幻電影往往能借鑒日本動漫的思想內涵和鏡頭語言。最著名的例子莫過於《攻殼特工隊》對《駭客帝國》的啟發：駭客、網路、烏托邦、尋找個人身份等主題都可以在前者中找到源頭，而後者裡男主角躲避子彈的定格慢鏡頭等也是日本動畫中常見的手法。
動畫大師今敏的《紅辣椒》早在諾蘭《盜夢空間》之前就出神入化地建造了一個可以隨意穿梭、入侵夢境的斑斕世界。
無論是一觸即碎的玻璃，還是裝在電梯每一層的夢境，或者選擇坍塌的走廊，兩部電影的人物都被囚禁在意識和夢境的牢籠裡。
《紅辣椒》與《盜夢空間》相似的場景
今敏的另一部神作《未麻的部屋》探索了現代社會裡女性在競爭壓力、男性的凝視和自我欲望的撕扯下分裂出不同人格，走向瘋狂和殺戮的心靈世界。美國電影《黑天鵝》從故事內涵和鏡頭語言上都致敬了這部經典作品。
《黑天鵝》的導演達倫·阿羅諾夫斯基非常喜愛《未麻的部屋》，在他的《夢之安魂曲》中女主在浴缸的場景裡，其攝影機的走位、效果複製了《未麻的部屋》，而阿羅諾夫斯基也承認自己在向今敏致敬。
日本動漫的造夢之旅
為什麼日本動漫能源源不斷地輸出養分來讓電影吸取? 在二次元的想像世界裡，豐富有趣的人物以及自成一體的獨特世界觀是電影劇本最渴望的元素，這些創作優勢與電影技術的結合碰撞出了精彩的火花。不論它的土壤是日本或是美國，以動畫還是真人的形式，日本動漫這個生機勃勃的產業已然是推動電影市場與創新的核心力量。
卿小漁@YT
#《YT大藝術家》#
中國第一部世界級藝術家傳記紀錄片
由文化藝術傳播者YT CREATIVE MEDIA聯合小米科技出品《大藝術家》系列。10位世界級藝術大師通過小米全管道與YT新媒體，向1000萬年輕觀眾敞開心扉，展現藝術與青春的故事。《大藝術家》讓公眾第一次讓走進了藝術家的內心世界。
漫畫版與電影版《寄生獸》的同一場景
然而，日漫從動畫化再到真人化的系列過程中，真人化往往是令人失望的，除了如《浪客劍心》、《死亡筆記》等少數獲得了不錯的口碑外，似乎大多淪為“cosplay”水準的平庸之作。
儘管如此，日本獨特的ACG文化以及衍生的熱門二次元IP擁有遍佈全球的粉絲群體，他們完全支撐得起真人改編的票房。因此，改編動漫是一種保守又聰明的做法、
2017年，在日本已經確定上映的動漫真人電影就有二十多部，《鋼之煉金術師》、《銀魂》等經典會變成什麼樣？目前看來，雖然有小栗旬的顏值擔當，但有點讓人擔心啊~
日本動漫—>美國大片
儘管美國本土已經有如漫威、DC這樣的動漫資源，從日本購買粉絲根基深厚、視覺元素與內涵豐富的動漫進行真人化，是好萊塢精明的全球佈局。被好萊塢青睞的日本動漫通常不是小清新或少女漫畫，而是“賽博朋克”（cyberpunk）——圍繞人工智慧、奇幻和烏托邦世界展開的科幻主題。
日本動漫大師押井守在1995年創作的《攻殼機動隊》把原著漫畫改編成了一部對未來世界和人類命運的深刻預言。好萊塢的改編令人滿意地復原了片頭和素子隱身的場景，也再現了一個由生化人、仿生人和人類共存的未來。
在一個融合了東京與香港的奇異詭譎的大都會，世界被資訊網路連為一體，人類的各種器官、組織都可以人造，而草薙素子和機器人不同的是，她擁有人的“靈魂”。
押井守的動畫電影版《攻殼機動隊》
在追捕罪犯的過程中，她不斷提出疑問：什麼定義了真正的人？是人的軀體，還是人的思想？當人類與機械的界限變得模糊，人性還剩下了什麼？
2017年美國真人版《攻殼機動隊》
在美版的電影中，素子的哲學性反思和龐大的世界觀被簡化成了追尋自己身份和記憶以及對抗邪惡財團的主流設定，這種為了迎合觀眾而做出的選擇正式好萊塢英雄大片與動漫大師作品的區別。
2012年，美國華納公司買下了日本動畫《死神》的改編版權，而大友克洋的經典作品《阿基拉》也在這家公司的手中，真人化至今毫無進展。接下來，美國版《死亡筆記》是2017年最受期待的電影之一，故事被移植到了美利堅，主角L也選擇了由黑人演員飾演，變味的《死亡筆記》是否會讓原著迷滿意？
根據日本動漫改編的美國版《死亡筆記》
受日本動漫影響的美國電影
即使不直接改編，美國科幻電影往往能借鑒日本動漫的思想內涵和鏡頭語言。最著名的例子莫過於《攻殼特工隊》對《駭客帝國》的啟發：駭客、網路、烏托邦、尋找個人身份等主題都可以在前者中找到源頭，而後者裡男主角躲避子彈的定格慢鏡頭等也是日本動畫中常見的手法。
動畫大師今敏的《紅辣椒》早在諾蘭《盜夢空間》之前就出神入化地建造了一個可以隨意穿梭、入侵夢境的斑斕世界。
無論是一觸即碎的玻璃，還是裝在電梯每一層的夢境，或者選擇坍塌的走廊，兩部電影的人物都被囚禁在意識和夢境的牢籠裡。
《紅辣椒》與《盜夢空間》相似的場景
今敏的另一部神作《未麻的部屋》探索了現代社會裡女性在競爭壓力、男性的凝視和自我欲望的撕扯下分裂出不同人格，走向瘋狂和殺戮的心靈世界。美國電影《黑天鵝》從故事內涵和鏡頭語言上都致敬了這部經典作品。
《黑天鵝》的導演達倫·阿羅諾夫斯基非常喜愛《未麻的部屋》，在他的《夢之安魂曲》中女主在浴缸的場景裡，其攝影機的走位、效果複製了《未麻的部屋》，而阿羅諾夫斯基也承認自己在向今敏致敬。
日本動漫的造夢之旅
為什麼日本動漫能源源不斷地輸出養分來讓電影吸取? 在二次元的想像世界裡，豐富有趣的人物以及自成一體的獨特世界觀是電影劇本最渴望的元素，這些創作優勢與電影技術的結合碰撞出了精彩的火花。不論它的土壤是日本或是美國，以動畫還是真人的形式，日本動漫這個生機勃勃的產業已然是推動電影市場與創新的核心力量。
卿小漁@YT
#《YT大藝術家》#
中國第一部世界級藝術家傳記紀錄片
由文化藝術傳播者YT CREATIVE MEDIA聯合小米科技出品《大藝術家》系列。10位世界級藝術大師通過小米全管道與YT新媒體，向1000萬年輕觀眾敞開心扉，展現藝術與青春的故事。《大藝術家》讓公眾第一次讓走進了藝術家的內心世界。