有這樣一位日本導演， 他一生獲獎無數， 被《時代週刊》評選為全球最具影響力的人物之一。 他的電影給無數人的童年帶來溫暖和快樂。
可這位大導演卻似乎對中國非常“不友好”：
30多年前， 他曾來中國交流訪問， 回去後卻對此行隻字不提。
他曾對友人說：“我的書從來沒有在中國翻譯過， 我的電影從來沒有在中國上映過， 為什麼那麼多中國人知道我， 熟悉我的作品？”
先別急著生氣。 因為， 你一定看過他的作品， 或許還曾非常喜歡， 並為之感動不已。
這個人， 就是被譽為“動畫之神”日本導演——宮崎駿。
01 一個討厭日本的日本人
你或許會覺得奇怪， 宮崎駿不是左翼麼？
沒錯， 宮崎駿是個極富社會責任感的藝術家。 他是反戰人士、女權主義者、反核鬥士， 並一直對二戰期間日軍對中國的暴行感到羞愧。 在年輕的時候， 他甚至認為“身為日本人是莫大的恥辱”。
宮崎駿的羞恥感來自于他的原生家庭。
宮崎駿出生於1941年戰亂的東京。 他的父親宮崎勝次不想去前線流血賣命， 就拿照顧老婆孩子當擋箭牌， 堅決拒絕服兵役。
被貼上“懦夫”、“沒出息”標籤的勝次卻毫無愧色， 他出任家族飛機製造工廠的廠長， 恬不知恥地發起了戰爭財。
二戰期間宮崎家的工廠為零式戰鬥機生產零配件
“做人的道理、國家的命運， 全都與父親無關。 他惟一關心的是， 一家人應該要如何活下去。 ”
什麼“飛機報國”都是騙人的鬼話。 零件品質不合格， 便給質檢員塞紅包蒙混過關。 戰敗後， 父親依舊還是那副無所謂的態度， 完全沒有為生產殺人機器產生絲毫罪惡感， 甚至還經常對人吹噓自己戰時的“功績”。
這一切都令年幼的宮崎駿感到困惑又反感：日本是戰爭的加害者， 我的家族是戰爭機器的助力者， 可為什麼卻沒有人為自己的行為感到恥辱和罪惡？
“從小我就有個疑問， 我的出生是不是個錯誤？”
少年時代的宮崎駿是個纖弱敏感的男孩
戰後， 他的母親又身患重病， 宮崎駿只能將壓抑的心寄託於戰爭故事和漫畫上， 每天把自己關在房間裡寫寫畫畫。
他還閱讀了很多馬克思、毛澤東等人的共產主義著作， 加入日本共產黨， 試圖在其中尋找自身存在的意義， 但卻一直找不到可以為之獻身的事物。
這種自我認知失調帶來的內心矛盾也投影在宮崎駿的很多作品當中。
在1992年的帶有自傳性質的影片《紅豬》裡， 他塑造了一個空軍飛行員波魯克。
《紅豬》改編自宮崎駿漫畫《飛行艇時代》， 宮崎駿是個飛機發燒友
波魯克的人生充滿了矛盾：他熱愛祖國義大利， 可義大利卻開始法西斯化。 他喜歡的人是死去好友的妻子，還是敵國人。他熱愛戰鬥飛艇，卻厭惡打仗。他的矛盾無法調和，為了逃避，他只能把自己詛咒成了一頭豬。
這個角色內心的矛盾掙扎正是大師本人的寫照。
事實上，宮崎駿本人的自畫像就是一隻圍著圍裙的豬，甚至叼著煙捲的動作也和大師本人如初一轍。
波魯克和宮崎駿
而2013年的作品《起風了》，更是將這種糾結的情感直接擺上了檯面：
熱愛飛行器的堀越二郎痛恨戰爭。可他設計的“零式”卻成了二戰時日本的主力戰鬥機，化作法西斯鋒利的屠刀。夢想的美妙和現實的殘酷形成了劇烈的衝突。
《起風了》講述的是日本飛行器之父堀越二郎的半生沉浮
02 來自中國的初戀情人
少有人知的是，宮崎駿走上動畫之路也是受到中國的影響，就連初戀物件也來自是中國。
1958年，由東映公司出品的《白蛇傳》上映，17歲的宮崎駿也很好奇這部號稱“日本第一部長篇彩色動畫”的影片是什麼樣，去了電影院。
誰知，出發時還高高興興的宮崎駿，回家時卻像丟了魂兒一般。
原來這一晚，他竟對一位女子一見鍾情。女子的名字叫做白素貞——正是動畫裡，頑強堅韌的來自中國的女妖怪！
日本第一部長篇彩色動畫《白蛇傳》
“我得很慚愧地承認，我愛上了女性英雄主義的動畫。我被深深的震撼了，大雪中，我跌跌撞撞的走回家中。與他們（劇中人物）的執著比起來，我為自己感到非常地羞愧，哭了一整個晚上。”
雖然大學就讀的是政治經濟學院，但為了白素貞，他決定做一名動漫師，不但選修了中文，還在畢業以後成功加入了《白蛇傳》的製作公司東映公司。
如願進入了動畫行業，可宮崎駿在東映並不十分受到重視，他提出的企劃常常被束之高閣。
除了資歷淺的緣故，還與他熱心無產階級運動和在工會擔任秘書長不無關係。
但也正是在東映，他遇到了一生的好友高畑勳。
吉普力鐵三角，從左到右為宮崎駿、鈴木敏夫、高畑勳
和宮崎駿一樣，高畑勳也非常喜歡中國動畫。兩人一拍即合，經常一起欣賞蘇聯和中國優秀動畫。
他們對《鐵扇公主》、《小蝌蚪找媽媽》等水墨動畫崇拜得五體投地，認為只有在紅色中國的體制下，才會有這樣的藝術水準極高的動畫作品。
1961年上海美術電影製片廠作品《小蝌蚪找媽媽》
1971年4月，宮崎駿跟高畑勳等人集體辭職，跳槽到A-Pro公司。
巧合的是，他大展拳腳的第一部影片就含有中國的代表性元素：熊貓。
1972年，中日剛剛恢復邦交，中國向日本贈送了大熊貓，在日本掀起一股“熊貓熱”。
借此東風，高畑勳推出了動畫短篇《熊貓父子》和一系列續作，在該片中宮崎駿親自擔任原案、腳本、原畫等多項工作，可謂是第一次能夠完全體現宮崎駿的藝術風格的影片。
而後來那個帶給我們無數溫暖與快樂的可愛的動物龍貓，正是由這對可愛的熊貓父子改造而來。
《龍貓》和《熊貓父子》畫面對比
1973年兩人再次跳槽，一起合作了多部影片，宮崎駿的卓越才能也漸漸顯露。
1978年，由宮崎駿任總監督和人物設計的26集TV版動畫片《未來少年柯南》播出，受到了一致好評。
次年，他又推出了自己執導的首部電影動畫《魯邦三世：卡裡奧斯特羅之城》，該片在每日電影評選中獲獎，片頭的汽車追逐戰被斯皮爾伯格譽為“電影史上最完美的汽車追逐戰”，但卻意外地遭遇了票房滑鐵盧。
“最不像魯邦三世的魯邦三世電影”
處女座大慘敗的宮崎駿再也接不到片約，但他沒有氣餒，四處自薦新作，其中就有《幽靈公主》、《龍貓》後來成為影史經典的的劇本。
可當時的日本，科幻題材影視作品正大行其道，他的作品被認為是“有股子泥巴味兒”，無人問津。再這樣下去別說做動畫，連生計都會成問題。
而在人生最低谷拉了宮崎駿一把的貴人，也是一個對中國充滿熱愛的人。
1982年，宮崎駿為維持生計，在德間書店的雜誌上連載《風之穀》，頗受好評。在主編鈴木敏夫的介紹下，他結識了德間書店集團創始人德間康快。
這個名字很多人會覺得陌生，但你一定聽說過張藝謀的電影《菊豆》和上世紀大火的日本電影《追捕》。這些影片投資和引進背後，都有這位堅持和平主義的日本共產黨人奔忙的身影。
由於他對中日友好做出的巨大貢獻，他還曾受到過周恩來總理的親切接見。
《虞美人盛開的山坡》裡德丸理事長的原型就是德間康快
德間康快慧眼識英才，不但欣然同意出資將《風之谷》改編成動畫電影，還決定為出資為他和高畑勳成立動畫工作室。
喜歡飛機的宮崎駿隨口為工作室命名為“吉普力”。年輕的他或許沒有想過，這個玩笑般的義大利戰鬥機的名字，會和《天空之城》、《龍貓》、《千與千尋》這些如雷貫耳的名字一起，成為人類動畫史上濃墨重彩的新篇章。
所有吉普力出品的電影片頭都可以看見這幅畫面
03 中國之旅：乘興而來，失望而歸
1984年對宮崎駿而言是個不尋常的年份：他終於有機會去朝思暮想的中國了！
原來，拍完《風之穀》後，作為獎勵，公司送宮崎駿、高畑勳及德間書店的編輯龜田修到中國遊玩觀光，並得到去上海美術電影製片廠交流的機會。
宮崎駿對心中的聖地充滿憧憬，還特意準備了《風之穀》的膠片作為禮物。
《風之谷》女主角娜烏西卡
可萬萬沒想到沒想到，正是這次旅行，改變了宮崎駿對中國動畫的看法，成了一次徹頭徹尾的失望之旅。
在上美，宮崎駿一行人懷著滿腔熱情，希望在藝術創作和製作技術方面進行深入交流。他們已經在悄悄收集反戰主題的素材，希望以後有機會可以在中國取景拍攝。
可上美的領導對這些似乎並不關心，倒是對日本的計件薪酬製錶現出極大的興趣，原畫一張多少錢啦，動畫一秒鐘多少錢啦都問了個一清二楚。
而這正是宮崎駿深惡痛絕的。比起利益，宮崎駿更在乎的是藝術和文化。
眾所周知。宮崎駿是個有匠人精神的導演，從業以來，他一直極少使用CG技術，堅持手繪動畫，不論花多大的功夫也要把作品做到極致。
舉個例子，《懸崖上的金魚姬》裡有一個水母浮出水面的短短12秒的鏡頭，你能猜到用了多少幅畫稿麼？
一群水母浮出水面
答案是：1613幅！
照一秒鐘24幀來說，我們看到的一秒鐘的動畫要畫24張畫。
一部電影按照100分鐘來算，就需要：
24張/秒*60秒*100分鐘=144000張原畫稿！
而整部《懸崖上的金魚姬》則由70名員工共同參與。足足畫出了17萬幅原畫稿，還不含廢棄的手稿！
短短4秒的動畫電影，需要手繪1年以上
宮崎駿認為計件工資只會生產工業產品及聽話的、流水線式動畫，不會創造出真正的藝術作品。事實上，時至今日，吉卜力依然是採用固定薪酬制度。
所以，當時中國勇於創新精益求精的學院派動畫正是宮崎駿一心嚮往的。當他面對張嘴閉嘴都是錢的上美，他感到一頭冷水從頭澆下：
“對中國的失望無以復加。”
回國後，宮崎駿對中國之旅隻字不提，從此，他關上了心中的大門，將幻想中的中國和真實的中國徹底隔絕。
再見了紅色中國。
就讓白娘子永遠定格在初戀最美好的樣子吧。
04 走向世界的動畫之神與走下神壇的中國動畫
《風之穀》上映後好評如潮，獲獎無數，不久後，吉普力工作室正式落成，宮崎駿忘我地投身於動畫創作之中，從此一發不可收拾。
閃電風暴過後，一定是那充滿藍天白雲，碧草繁花的世界——《天空之城》
如果把童年再放映一遍，我們一定會先大笑，然後放聲痛哭，最後掛著淚，微笑著睡去。——《龍貓》
我只能送你到這裡了，剩下的路你要自己走，不要回頭。——《千與千尋》
他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，他的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。
2001年的《千與千尋》，使宮崎駿得到全世界的認可。榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎及柏林電影節最高榮譽“金熊獎”等9項大獎。
2014年，他再次舉起小金人，榮獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。
《時代週刊》對他的評價是：
“在這個興起用電腦作畫的年代，如皮克斯跟迪士尼公司的《汽車總動員》、《玩具總動員》、《海底總動員》等等，宮崎駿依然一心一意地用人手去創造一個寧靜的美麗的禪之世界。猶如清水滴在長滿青苔的岩石上，猶如一列火車在黎明時分駛過大海。”
宮崎駿帶領日本動畫走向輝煌的過程中，他曾經心儀的中國動畫，先是熱心模仿美國迪士尼，卻畫貓不成反類虎；日漫崛起後又有一大批盲目磕頭崇拜，在浪潮中一點一點迷失自我。
中日動畫比較年表（部分）
大批優秀的中國動畫人為了利益出走國外，放棄自己堅持的藝術和文化，這些都令宮崎駿異常痛心。
而大陸對他的作品大肆盜版，更讓他對中國文化出版業極度不滿。
2009年，他的隨筆集《折返點》出版，大陸某出版社提出希望購買版權時，這位固執的老人無論給多少錢都堅持不肯授權。
隨處可見的宮崎駿盜版書
就像抗議日本政府承認侵華戰爭時的挺身而出一樣，他帶領吉普力身先士卒，加入了五家日本知名電影與動畫製作公司聯合舉辦的“大力嚴查盜版上傳至日本國外視頻網站”的維權行動，中國某些視頻網站被點名批評。
09年日本經濟新聞《崖の上のポニョ》即為《懸崖上的金魚姬》
05 宮崎駿討厭中國嗎？
或許有人會說，這樣看來，宮崎駿是很討厭中國了？
並非如此。恰恰相反，他曾公開表示日本政府歪曲歷史的行為的厭惡，督促日本政府對二戰罪行道歉，正視慰安婦問題，並向中韓兩國謝罪。
在《千與千尋》獲得奧斯卡大獎時正值美伊戰爭，他拒絕參加奧斯卡頒獎典禮以示對美國發動戰爭的抗議。
2015年，他的反戰題材動畫《起風了》上映後，吉普力工作室的留言板引來了大量日本右翼分子的攻擊。罵他是“賣國賊”，可宮崎駿不為所動。
中國記者赴日本對宮崎駿進行採訪時，老先生的態度也非常和愛友善。
他將自己與中國隔絕原因只有一個，那就是他曾真的喜歡中國動畫，非常喜歡。
在吉普力工作室，宮崎駿的嚴格是出了名的。員工的畫稿都要由他親自審閱修改，不滿意便要全部退回重做。
廢棄的手稿堆積如山
對於懶散的員工，他會嚴厲批評，甚至到了刻薄的地步，但還是忍不住去幫助他們，而越是有才能的人，他的要求也越是嚴格。
吉普力員工對宮崎駿的評價
我想，宮崎駿對中國所懷的大概是同樣的感情。
曾有人邀請宮崎駿的搭檔高畑勳到北京做演講，但是他拒絕了。理由是這樣的：
“你們的上海美術電影製片廠既有深厚的傳統，又有豐富的經驗。還是不要從只知道掙錢的日本請人去得好。所以我只說‘我尊敬中國動畫電影的實績’，拒絕了，我不摻合。”
上美1988年作品《山水情》，宮崎和高畑都非常喜歡
高畑先生的這番話不禁令人深思：幾十年前就能做出《大鬧天宮》《山水情》這種高水準影片的中國動畫業，究竟怎麼了？
不光是動漫行業，這些年來，多少影視劇陷入“抄襲門”；多少“中國製造”飽受“山寨”汙名困擾；多少創作者因為生計不得不放下心愛的畫筆；多少人看著盜版，用著假貨還沾沾自喜，認為撿到了大便宜……
惡行迴圈的結果就是，優質內容的提供者越來越少，文明發展的土壤越來越貧瘠。
這正是包括宮崎駿先生在內的每一個創作者的不可承受之痛。
去年，日本NHK電視臺拍攝了一部宮崎駿紀錄片《不了之人》。這位已經宣佈退休的75歲高齡的老人，居然又在籌備新作了——動畫短篇《毛毛蟲鳳梨》。
宮崎駿本人也表示了再次製作長篇動畫的願望，即便他已鬚髮皆白，早該頤養天年，但這位老爺子卻說：
NHK紀錄片《不了之人》截圖
“和什麼都不做就死了相比，在製作中死去要好得多。”
一切順利的話，宮崎駿人生第一部大量使用CG的短篇動畫，將會在2019年與觀眾見面。
三年以後，老爺子指定的放送國家中，會不會出現中國二字？
在那之前，我們腳下的土地會不會有不亞於宮崎駿的人才誕生？
筆者不知道答案，卻堅信一條真理：
這個時代的歷史，是由我們每個人共同創造的。
他喜歡的人是死去好友的妻子，還是敵國人。他熱愛戰鬥飛艇，卻厭惡打仗。他的矛盾無法調和，為了逃避，他只能把自己詛咒成了一頭豬。這個角色內心的矛盾掙扎正是大師本人的寫照。
事實上，宮崎駿本人的自畫像就是一隻圍著圍裙的豬，甚至叼著煙捲的動作也和大師本人如初一轍。
波魯克和宮崎駿
而2013年的作品《起風了》，更是將這種糾結的情感直接擺上了檯面：
熱愛飛行器的堀越二郎痛恨戰爭。可他設計的“零式”卻成了二戰時日本的主力戰鬥機，化作法西斯鋒利的屠刀。夢想的美妙和現實的殘酷形成了劇烈的衝突。
《起風了》講述的是日本飛行器之父堀越二郎的半生沉浮
02 來自中國的初戀情人
少有人知的是，宮崎駿走上動畫之路也是受到中國的影響，就連初戀物件也來自是中國。
1958年，由東映公司出品的《白蛇傳》上映，17歲的宮崎駿也很好奇這部號稱“日本第一部長篇彩色動畫”的影片是什麼樣，去了電影院。
誰知，出發時還高高興興的宮崎駿，回家時卻像丟了魂兒一般。
原來這一晚，他竟對一位女子一見鍾情。女子的名字叫做白素貞——正是動畫裡，頑強堅韌的來自中國的女妖怪！
日本第一部長篇彩色動畫《白蛇傳》
“我得很慚愧地承認，我愛上了女性英雄主義的動畫。我被深深的震撼了，大雪中，我跌跌撞撞的走回家中。與他們（劇中人物）的執著比起來，我為自己感到非常地羞愧，哭了一整個晚上。”
雖然大學就讀的是政治經濟學院，但為了白素貞，他決定做一名動漫師，不但選修了中文，還在畢業以後成功加入了《白蛇傳》的製作公司東映公司。
如願進入了動畫行業，可宮崎駿在東映並不十分受到重視，他提出的企劃常常被束之高閣。
除了資歷淺的緣故，還與他熱心無產階級運動和在工會擔任秘書長不無關係。
但也正是在東映，他遇到了一生的好友高畑勳。
吉普力鐵三角，從左到右為宮崎駿、鈴木敏夫、高畑勳
和宮崎駿一樣，高畑勳也非常喜歡中國動畫。兩人一拍即合，經常一起欣賞蘇聯和中國優秀動畫。
他們對《鐵扇公主》、《小蝌蚪找媽媽》等水墨動畫崇拜得五體投地，認為只有在紅色中國的體制下，才會有這樣的藝術水準極高的動畫作品。
1961年上海美術電影製片廠作品《小蝌蚪找媽媽》
1971年4月，宮崎駿跟高畑勳等人集體辭職，跳槽到A-Pro公司。
巧合的是，他大展拳腳的第一部影片就含有中國的代表性元素：熊貓。
1972年，中日剛剛恢復邦交，中國向日本贈送了大熊貓，在日本掀起一股“熊貓熱”。
借此東風，高畑勳推出了動畫短篇《熊貓父子》和一系列續作，在該片中宮崎駿親自擔任原案、腳本、原畫等多項工作，可謂是第一次能夠完全體現宮崎駿的藝術風格的影片。
而後來那個帶給我們無數溫暖與快樂的可愛的動物龍貓，正是由這對可愛的熊貓父子改造而來。
《龍貓》和《熊貓父子》畫面對比
1973年兩人再次跳槽，一起合作了多部影片，宮崎駿的卓越才能也漸漸顯露。
1978年，由宮崎駿任總監督和人物設計的26集TV版動畫片《未來少年柯南》播出，受到了一致好評。
次年，他又推出了自己執導的首部電影動畫《魯邦三世：卡裡奧斯特羅之城》，該片在每日電影評選中獲獎，片頭的汽車追逐戰被斯皮爾伯格譽為“電影史上最完美的汽車追逐戰”，但卻意外地遭遇了票房滑鐵盧。
“最不像魯邦三世的魯邦三世電影”
處女座大慘敗的宮崎駿再也接不到片約，但他沒有氣餒，四處自薦新作，其中就有《幽靈公主》、《龍貓》後來成為影史經典的的劇本。
可當時的日本，科幻題材影視作品正大行其道，他的作品被認為是“有股子泥巴味兒”，無人問津。再這樣下去別說做動畫，連生計都會成問題。
而在人生最低谷拉了宮崎駿一把的貴人，也是一個對中國充滿熱愛的人。
1982年，宮崎駿為維持生計，在德間書店的雜誌上連載《風之穀》，頗受好評。在主編鈴木敏夫的介紹下，他結識了德間書店集團創始人德間康快。
這個名字很多人會覺得陌生，但你一定聽說過張藝謀的電影《菊豆》和上世紀大火的日本電影《追捕》。這些影片投資和引進背後，都有這位堅持和平主義的日本共產黨人奔忙的身影。
由於他對中日友好做出的巨大貢獻，他還曾受到過周恩來總理的親切接見。
《虞美人盛開的山坡》裡德丸理事長的原型就是德間康快
德間康快慧眼識英才，不但欣然同意出資將《風之谷》改編成動畫電影，還決定為出資為他和高畑勳成立動畫工作室。
喜歡飛機的宮崎駿隨口為工作室命名為“吉普力”。年輕的他或許沒有想過，這個玩笑般的義大利戰鬥機的名字，會和《天空之城》、《龍貓》、《千與千尋》這些如雷貫耳的名字一起，成為人類動畫史上濃墨重彩的新篇章。
所有吉普力出品的電影片頭都可以看見這幅畫面
03 中國之旅：乘興而來，失望而歸
1984年對宮崎駿而言是個不尋常的年份：他終於有機會去朝思暮想的中國了！
原來，拍完《風之穀》後，作為獎勵，公司送宮崎駿、高畑勳及德間書店的編輯龜田修到中國遊玩觀光，並得到去上海美術電影製片廠交流的機會。
宮崎駿對心中的聖地充滿憧憬，還特意準備了《風之穀》的膠片作為禮物。
《風之谷》女主角娜烏西卡
可萬萬沒想到沒想到，正是這次旅行，改變了宮崎駿對中國動畫的看法，成了一次徹頭徹尾的失望之旅。
在上美，宮崎駿一行人懷著滿腔熱情，希望在藝術創作和製作技術方面進行深入交流。他們已經在悄悄收集反戰主題的素材，希望以後有機會可以在中國取景拍攝。
可上美的領導對這些似乎並不關心，倒是對日本的計件薪酬製錶現出極大的興趣，原畫一張多少錢啦，動畫一秒鐘多少錢啦都問了個一清二楚。
而這正是宮崎駿深惡痛絕的。比起利益，宮崎駿更在乎的是藝術和文化。
眾所周知。宮崎駿是個有匠人精神的導演，從業以來，他一直極少使用CG技術，堅持手繪動畫，不論花多大的功夫也要把作品做到極致。
舉個例子，《懸崖上的金魚姬》裡有一個水母浮出水面的短短12秒的鏡頭，你能猜到用了多少幅畫稿麼？
一群水母浮出水面
答案是：1613幅！
照一秒鐘24幀來說，我們看到的一秒鐘的動畫要畫24張畫。
一部電影按照100分鐘來算，就需要：
24張/秒*60秒*100分鐘=144000張原畫稿！
而整部《懸崖上的金魚姬》則由70名員工共同參與。足足畫出了17萬幅原畫稿，還不含廢棄的手稿！
短短4秒的動畫電影，需要手繪1年以上
宮崎駿認為計件工資只會生產工業產品及聽話的、流水線式動畫，不會創造出真正的藝術作品。事實上，時至今日，吉卜力依然是採用固定薪酬制度。
所以，當時中國勇於創新精益求精的學院派動畫正是宮崎駿一心嚮往的。當他面對張嘴閉嘴都是錢的上美，他感到一頭冷水從頭澆下：
“對中國的失望無以復加。”
回國後，宮崎駿對中國之旅隻字不提，從此，他關上了心中的大門，將幻想中的中國和真實的中國徹底隔絕。
再見了紅色中國。
就讓白娘子永遠定格在初戀最美好的樣子吧。
04 走向世界的動畫之神與走下神壇的中國動畫
《風之穀》上映後好評如潮，獲獎無數，不久後，吉普力工作室正式落成，宮崎駿忘我地投身於動畫創作之中，從此一發不可收拾。
閃電風暴過後，一定是那充滿藍天白雲，碧草繁花的世界——《天空之城》
如果把童年再放映一遍，我們一定會先大笑，然後放聲痛哭，最後掛著淚，微笑著睡去。——《龍貓》
我只能送你到這裡了，剩下的路你要自己走，不要回頭。——《千與千尋》
他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，他的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。
2001年的《千與千尋》，使宮崎駿得到全世界的認可。榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎及柏林電影節最高榮譽“金熊獎”等9項大獎。
2014年，他再次舉起小金人，榮獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。
《時代週刊》對他的評價是：
“在這個興起用電腦作畫的年代，如皮克斯跟迪士尼公司的《汽車總動員》、《玩具總動員》、《海底總動員》等等，宮崎駿依然一心一意地用人手去創造一個寧靜的美麗的禪之世界。猶如清水滴在長滿青苔的岩石上，猶如一列火車在黎明時分駛過大海。”
宮崎駿帶領日本動畫走向輝煌的過程中，他曾經心儀的中國動畫，先是熱心模仿美國迪士尼，卻畫貓不成反類虎；日漫崛起後又有一大批盲目磕頭崇拜，在浪潮中一點一點迷失自我。
中日動畫比較年表（部分）
大批優秀的中國動畫人為了利益出走國外，放棄自己堅持的藝術和文化，這些都令宮崎駿異常痛心。
而大陸對他的作品大肆盜版，更讓他對中國文化出版業極度不滿。
2009年，他的隨筆集《折返點》出版，大陸某出版社提出希望購買版權時，這位固執的老人無論給多少錢都堅持不肯授權。
隨處可見的宮崎駿盜版書
就像抗議日本政府承認侵華戰爭時的挺身而出一樣，他帶領吉普力身先士卒，加入了五家日本知名電影與動畫製作公司聯合舉辦的“大力嚴查盜版上傳至日本國外視頻網站”的維權行動，中國某些視頻網站被點名批評。
09年日本經濟新聞《崖の上のポニョ》即為《懸崖上的金魚姬》
05 宮崎駿討厭中國嗎？
或許有人會說，這樣看來，宮崎駿是很討厭中國了？
並非如此。恰恰相反，他曾公開表示日本政府歪曲歷史的行為的厭惡，督促日本政府對二戰罪行道歉，正視慰安婦問題，並向中韓兩國謝罪。
在《千與千尋》獲得奧斯卡大獎時正值美伊戰爭，他拒絕參加奧斯卡頒獎典禮以示對美國發動戰爭的抗議。
2015年，他的反戰題材動畫《起風了》上映後，吉普力工作室的留言板引來了大量日本右翼分子的攻擊。罵他是“賣國賊”，可宮崎駿不為所動。
中國記者赴日本對宮崎駿進行採訪時，老先生的態度也非常和愛友善。
他將自己與中國隔絕原因只有一個，那就是他曾真的喜歡中國動畫，非常喜歡。
在吉普力工作室，宮崎駿的嚴格是出了名的。員工的畫稿都要由他親自審閱修改，不滿意便要全部退回重做。
廢棄的手稿堆積如山
對於懶散的員工，他會嚴厲批評，甚至到了刻薄的地步，但還是忍不住去幫助他們，而越是有才能的人，他的要求也越是嚴格。
吉普力員工對宮崎駿的評價
我想，宮崎駿對中國所懷的大概是同樣的感情。
曾有人邀請宮崎駿的搭檔高畑勳到北京做演講，但是他拒絕了。理由是這樣的：
“你們的上海美術電影製片廠既有深厚的傳統，又有豐富的經驗。還是不要從只知道掙錢的日本請人去得好。所以我只說‘我尊敬中國動畫電影的實績’，拒絕了，我不摻合。”
上美1988年作品《山水情》，宮崎和高畑都非常喜歡
高畑先生的這番話不禁令人深思：幾十年前就能做出《大鬧天宮》《山水情》這種高水準影片的中國動畫業，究竟怎麼了？
不光是動漫行業，這些年來，多少影視劇陷入“抄襲門”；多少“中國製造”飽受“山寨”汙名困擾；多少創作者因為生計不得不放下心愛的畫筆；多少人看著盜版，用著假貨還沾沾自喜，認為撿到了大便宜……
惡行迴圈的結果就是，優質內容的提供者越來越少，文明發展的土壤越來越貧瘠。
這正是包括宮崎駿先生在內的每一個創作者的不可承受之痛。
去年，日本NHK電視臺拍攝了一部宮崎駿紀錄片《不了之人》。這位已經宣佈退休的75歲高齡的老人，居然又在籌備新作了——動畫短篇《毛毛蟲鳳梨》。
宮崎駿本人也表示了再次製作長篇動畫的願望，即便他已鬚髮皆白，早該頤養天年，但這位老爺子卻說：
NHK紀錄片《不了之人》截圖
“和什麼都不做就死了相比，在製作中死去要好得多。”
一切順利的話，宮崎駿人生第一部大量使用CG的短篇動畫，將會在2019年與觀眾見面。
三年以後，老爺子指定的放送國家中，會不會出現中國二字？
在那之前，我們腳下的土地會不會有不亞於宮崎駿的人才誕生？
筆者不知道答案，卻堅信一條真理：
這個時代的歷史，是由我們每個人共同創造的。