科技日報 張雨晨
《攻殼機動隊》電影海報
隨著電影版《攻殼機動隊》的上映，
它那堪稱科幻經典的劇場動畫原型也再次進入大眾視野。
人們發現，
日本的“二次元”並非只是充斥著精美畫面和熱血故事的商業娛樂產業，
其中同樣也有大量在藝術性和思想性上達到相當高度的優秀作品。
下面， 我們就來看一看這些日本動畫中的科幻里程碑。
1機械崇拜：對龐大機械的“匠心”演繹
由於近代快速西化的經歷， 日本文化對龐大的工業機械有著莫名的喜愛。 這種情感經過二戰時期“唯武器論”和“決戰兵器”思維的強化後，
《宇宙戰艦大和號2199》海報
機械崇拜的開端， 莫過於1974年播出的《宇宙戰艦大和號》。 這部影片中， 舊日本海軍的超級戰列艦“大和號”以太空戰艦的面貌重新起航， 單槍匹馬殺入星際侵略者的大本營， 完成了拯救地球的宏偉任務。
而在1979年， 一部反映宇宙殖民衛星與地球本土間“獨立戰爭”的科幻影片《機動戰士高達0079》登上了螢幕。 這一次， 巨大的機械變得更加擬人， “高達”“紮古”等鋼鐵巨人簡直成了駕駛者意志的實體延伸。 “高達”從此成為長盛不衰的產業品牌， 時至今日， 依然不斷推出適應新時代的新作品。 而相比於一路凱歌的大和號， 高達對戰爭的刻畫更加真實而深刻， 大量描繪戰爭對交戰雙方人民生活造成的巨大破壞， 而不再一味地渲染“正義”。
《機動戰士高達》設定圖， 表現了巨大機器用於戰爭時的巨大破壞。
同時， 也有一些動畫人對這種“機械崇拜”開始反思， 於是就出現了《機動員警》這種作品。 影片雖然以駕駛警用機器人執法的“特車二課”作為主角團體， 但影片卻不再突出巨神般的人形機械，
雖然日本動畫的這種機械崇拜有著略顯偏執的思維根基， 但也正是得益於這份“匠心”， 日本動畫人設計出了大量美輪美奐的精美科幻機械設定。 就連《阿凡達》這種美國頂級大片， 也在機械設定上充滿了“日式”的精密美感。
2末世毀滅：憂患意識下的殘酷美學
與“匠心”同樣深深植于日本文化深處的， 還有他們的憂患意識， 這見諸於如《日本沉沒》《哥斯拉》等以“毀滅”為主題的影視作品。 在動畫上， 日本一代動畫大師宮崎駿的螢幕首秀， 就是描繪文明毀滅後殘存人類與自然鬥爭、共存的史詩——《風之穀》。
《風之穀》劇照
進入上世紀90年代後，
隨著經濟泡沫崩潰，
日本社會陷入了空前的消沉。
恰逢世紀之末，
以濃重宗教元素來渲染世界末日的電視動畫——《新世紀福音戰士》轟動了整個日本社會。片中的少男少女們，駕駛著源自人類自身的生物機器人，和打算毀滅人類的“使徒”展開絕望的戰鬥。影片中大量使用極具心理暗示的衝擊性鏡頭語言，將少年複雜的內心世界與滿目瘡痍的外部世界成功同步，為觀眾們奉上了一份殘酷美學盛宴。片中幾乎沒有自我人格的女主角“綾波麗”更是繼娜烏西卡之後成為了新一代的動畫女神。相比于英姿颯爽的前輩，綾波麗身上的沉鬱氣質明顯反映了社會時代的變遷。
《新世紀福音戰士》海報
進入新世紀後，隨著冷戰和經濟危機的陰霾逐漸消散，社會思潮的衝突成為了新的矛盾。近年上映的劇場動畫《和諧》就是這樣一部作品。片中科技高度發達的未來，在看似美好和諧的表像下，卻是對人性的溫柔扼殺，這不得不說是對日本文化的一記警鐘。而影片末尾，人類徹底放棄了自我意識，整個社會融為一個“不分你我”的整體。這樣的毀滅雖然沒有山崩地裂的“大場面”，但卻有著更加現實的象徵意義，值得所有身處現代社會的人加以反思。
3人偶與人：對人工智慧的冷峻前瞻
隨著電子科技的革命，對人工智慧、人機交互等技術的演繹成為了日本動畫的新興題材。日本動畫的開山祖師手塚治蟲，最著名的作品就是講述智慧型機器人尋找自我的《鐵臂阿童木》。之後另一部國際影響力巨大的經典——《機器貓》也是以一台來自未來的智慧型機器人——哆啦A夢為核心展開的。
但是當真正觸及到這些技術問題的思想核心時，日本動畫的風格卻變得越來越冷峻。描述半機械少女加里在戰鬥中追尋自我的漫畫經典《銃夢》已經被著名導演卡梅隆買下，正在拍攝影片。而講述人類駕駛員與人工智慧戰鬥機共生共存的動畫《戰鬥妖精雪風》，更是徹底拋棄了絕大部分人工智慧科幻作品中經常描繪的“擬人化”人工智慧。片中作為高性能戰術偵察機靈魂的人工智慧“雪風”，被作者賦予了徹頭徹尾的“非人”屬性。她既沒有七情六欲、也沒有愛恨情仇，但卻有著完全異於人類的思考能力，在千鈞一髮的空戰中，屢屢做出完全超越人類的決策和行為。現在回過頭來看這部充滿前瞻性的動畫，會發現和雪風最像的智慧體，就是如今橫掃圍棋界的人工智慧AlphaGo。
《攻殼機動隊》電影海報
而另一個不得不說的經典，就是同名電影正在上映的科幻動畫經典——《攻殼機動隊》。這部作品有著漫畫、劇場動畫、兩部電視動畫和真人電影五個版本，但基本都是在講述全身機械化的改造人草薙素子率領“公安九課”打擊高科技犯罪的故事。其中，和宮崎駿齊名的動畫大師押井守導演的兩部劇場動畫最為經典。影片通過空靈冷冽的長鏡頭甚至空鏡頭，輔以大量充滿象徵意義的畫面，深入討論了在人類與機器融合程度越來越高的高科技社會中，人性的異化和進化。片中彌漫著一種超凡脫俗的“超人類主義”氣息，作為主角的素子甚至在影片中完全捨棄了具體的軀殼，在資訊網路的洪流中獲得了自由與新生。這一點上，真人電影版為了兼顧商業電影的受眾和節奏，並沒能完整展開這些討論，不能不說是一種可以理解的遺憾。而電視動畫版本，則在世紀之初，就前瞻性地演繹了諸如網路模因擴散、難民危機等等現在我們正在面對的社會問題，同樣是難得的經典。
日本動畫經過幾十年的發展積累，雖然充斥大量外表光鮮但缺乏內含的商業作品，但同樣也誕生了一大批有著深刻人文藝術情懷的優秀作品，其中不乏科幻佳作。這些優秀的科幻動畫，通過動畫無與倫比的畫面表現力，對科技發展進行藝術化的想像和演繹，深刻反映了所處時代的思想風潮，影響深遠。限於篇幅，還有很多優秀的日本科幻動畫無法一一介紹，但日本科幻動畫的獨特魅力，通過這些經典作品，依然可見一斑。
圖片除注明外均來自網路
以濃重宗教元素來渲染世界末日的電視動畫——《新世紀福音戰士》轟動了整個日本社會。片中的少男少女們，駕駛著源自人類自身的生物機器人，和打算毀滅人類的“使徒”展開絕望的戰鬥。影片中大量使用極具心理暗示的衝擊性鏡頭語言，將少年複雜的內心世界與滿目瘡痍的外部世界成功同步，為觀眾們奉上了一份殘酷美學盛宴。片中幾乎沒有自我人格的女主角“綾波麗”更是繼娜烏西卡之後成為了新一代的動畫女神。相比于英姿颯爽的前輩，綾波麗身上的沉鬱氣質明顯反映了社會時代的變遷。
《新世紀福音戰士》海報
進入新世紀後，隨著冷戰和經濟危機的陰霾逐漸消散，社會思潮的衝突成為了新的矛盾。近年上映的劇場動畫《和諧》就是這樣一部作品。片中科技高度發達的未來，在看似美好和諧的表像下，卻是對人性的溫柔扼殺，這不得不說是對日本文化的一記警鐘。而影片末尾，人類徹底放棄了自我意識，整個社會融為一個“不分你我”的整體。這樣的毀滅雖然沒有山崩地裂的“大場面”，但卻有著更加現實的象徵意義，值得所有身處現代社會的人加以反思。
3人偶與人：對人工智慧的冷峻前瞻
隨著電子科技的革命，對人工智慧、人機交互等技術的演繹成為了日本動畫的新興題材。日本動畫的開山祖師手塚治蟲，最著名的作品就是講述智慧型機器人尋找自我的《鐵臂阿童木》。之後另一部國際影響力巨大的經典——《機器貓》也是以一台來自未來的智慧型機器人——哆啦A夢為核心展開的。
但是當真正觸及到這些技術問題的思想核心時，日本動畫的風格卻變得越來越冷峻。描述半機械少女加里在戰鬥中追尋自我的漫畫經典《銃夢》已經被著名導演卡梅隆買下，正在拍攝影片。而講述人類駕駛員與人工智慧戰鬥機共生共存的動畫《戰鬥妖精雪風》，更是徹底拋棄了絕大部分人工智慧科幻作品中經常描繪的“擬人化”人工智慧。片中作為高性能戰術偵察機靈魂的人工智慧“雪風”，被作者賦予了徹頭徹尾的“非人”屬性。她既沒有七情六欲、也沒有愛恨情仇，但卻有著完全異於人類的思考能力，在千鈞一髮的空戰中，屢屢做出完全超越人類的決策和行為。現在回過頭來看這部充滿前瞻性的動畫，會發現和雪風最像的智慧體，就是如今橫掃圍棋界的人工智慧AlphaGo。
《攻殼機動隊》電影海報
而另一個不得不說的經典，就是同名電影正在上映的科幻動畫經典——《攻殼機動隊》。這部作品有著漫畫、劇場動畫、兩部電視動畫和真人電影五個版本，但基本都是在講述全身機械化的改造人草薙素子率領“公安九課”打擊高科技犯罪的故事。其中，和宮崎駿齊名的動畫大師押井守導演的兩部劇場動畫最為經典。影片通過空靈冷冽的長鏡頭甚至空鏡頭，輔以大量充滿象徵意義的畫面，深入討論了在人類與機器融合程度越來越高的高科技社會中，人性的異化和進化。片中彌漫著一種超凡脫俗的“超人類主義”氣息，作為主角的素子甚至在影片中完全捨棄了具體的軀殼，在資訊網路的洪流中獲得了自由與新生。這一點上，真人電影版為了兼顧商業電影的受眾和節奏，並沒能完整展開這些討論，不能不說是一種可以理解的遺憾。而電視動畫版本，則在世紀之初，就前瞻性地演繹了諸如網路模因擴散、難民危機等等現在我們正在面對的社會問題，同樣是難得的經典。
日本動畫經過幾十年的發展積累，雖然充斥大量外表光鮮但缺乏內含的商業作品，但同樣也誕生了一大批有著深刻人文藝術情懷的優秀作品，其中不乏科幻佳作。這些優秀的科幻動畫，通過動畫無與倫比的畫面表現力，對科技發展進行藝術化的想像和演繹，深刻反映了所處時代的思想風潮，影響深遠。限於篇幅，還有很多優秀的日本科幻動畫無法一一介紹，但日本科幻動畫的獨特魅力，通過這些經典作品，依然可見一斑。
圖片除注明外均來自網路