原畫設計過程

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原畫

動畫設計也被稱為原畫，

是影視動畫行業最基本的課題，它包括二重含義：

一是指動畫片的每個鏡頭中繪有關鍵性動作的畫稿；

二是指設計、繪製這些動畫角色運動表演的創作人員。原畫表現了動作的起止及轉折時的關鍵動態。動畫設計人員的工作相當於故事片演員，擔負著十分重要的創作任務，是每個角色動作的主要設計者，賦予靜止的動畫形象以生命，並塑造了動畫角色的性格。一部動畫片成功與否，動畫設計是非常關鍵的一個環節。動畫設計人員要具有繪畫和表演才能並熟練掌握原畫創作的技法。動畫設計的順序可以分為八個步驟。

八步驟

一、研究分鏡頭畫面臺本

分鏡頭畫面臺本是用畫面以及相關文字組成的分鏡頭劇本，

是動畫片所特有的。動畫片導演以文字分鏡頭劇本為依據，把全片的每個鏡頭進一步創作、繪製，用簡潔的線條畫出每個鏡頭的畫面。畫面包含了劇情所需的場景，人物表演的範圍與環境，動作的起止位置，鏡頭在拍攝、剪輯、特技等方面的處理方法，同時要注明角色在本鏡頭中的情感、動作、對白及音效方面的要求.

分鏡頭畫面臺本是動畫片美術設計、動作設計、背景設計、後期合成等各道工序的工作藍本。研究分鏡頭畫面臺本是動畫設計人必須充分瞭解所要繪製的物件，熟練掌握角色的造型、比例、結構、轉面變化、服飾等造型特點，要能夠快捷、準確地勾畫角色形象動態。此外，動畫設計人員還要瞭解不同角色的不同的性格、神態、動作習慣，

才能塑造出性格鮮明的各類角色。

三、掌握鏡頭畫面設計稿

畫面設計稿是動畫片畫面分鏡頭劇本中每個鏡頭小畫面經過加工、放大的鉛筆畫稿。它為動畫設計人員和背景設計人員提供繪製依據。設計稿是觀眾在銀幕上所看到的每一個動畫鏡頭的具體畫面，所以原畫必須認真掌握、嚴格按照畫面設計稿上的要求進行工作。動畫設計人員要瞭解色在畫面中的起止位置、活動範圍、運動線路、角色和背景之間關係，瞭解相關技術處理，如鏡頭的推、拉、搖、移和分層要求等。

四、領會意圖，創作構思

動畫設計人員在理解導演的創作意圖、總體構思，掌握動畫片故事情節、主題思想、角色性格並對畫面分鏡頭臺本進行仔細研究後，

才能創作構思。在創作構思初期，設計人員可以多設想幾種動作方案，進行比較，最終確定一個既符合劇情要求又能充分表達角色情感的最佳方案。

五、分析動作，起草原畫

動畫設計人員在確定了動作方案之後所面臨的問題就是如何把已經設想好的一整套連續動作具體地畫出來。

角色的動作是否生動、到位，原畫畫得好壞是關鍵。通常情況下，一秒鐘的動作由24張畫面組成，其中大約需要3—6張原畫，其餘的中間過程則由動畫來完成。動畫設計人員通過對動作進行分析，確定其中的關鍵動態就可以進行原畫草圖的繪製了。 QQ群：515407225，群內有大量學習資料

六、計算動作時間，填寫攝影表

原畫的草稿畫好以後，需要對所畫動作進行檢查。有經驗的動畫設計人員，常將全部畫面疊在一起，用手快速翻動，這樣可以看到動作連續運動的效果。

在原畫達到要求後，要按照動作的特點與要求，以秒為單位計算出整套動作的時間，過程如下：

（1）計算動作所需的總的秒數；

（2）分別確定每個關鍵動態之間實際所需加動畫的張數；

（3）順著次序對每張原畫進行編號；

（4）填寫攝影表；

（注：原畫號碼外應加一個圈，以示與動畫的區別。）

七、檢查動作效果

動畫繪製完成後，要由專業售貨員通過手工或上機進行檢查，提出修改意見，進一步修改。

八、導演通過

原畫設計要與導演一起到檢驗儀上觀看、審定，導演認為滿意之後，在鏡頭卡上簽OK，才算完成．才能將原畫鏡頭、攝影表交給修形人員進行形象統一修正工作。

在影視動畫行業當中，傳統美術、Maya的學習、影視特效等動畫教程都是影視動畫行業中必不可少的課題。在我們的創作過程中，我們首先要熟悉影視動畫這個行業的各個流程，這樣我們才能避免不必要的缺失。

原畫設計的基本過程你都知道了嘛？

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