將近尾聲第七屆北京電影節， 在21日迎來了本屆電影節“中外電影商業與藝術的融合”論壇。
這場論壇的重頭戲， 是“天壇獎”評委會主席、丹麥名導比利·奧古斯特（Bille August ）與中國名導馮小剛的對話， 主持人則是央視電影頻道《佳片有約》《世界電影之旅》等節目的主持人蔣小涵。
雖然三人的對話主線， 無外乎“一部好電影有什麼標準”、“如何選演員”、“如何與美國好萊塢打交道”等垂直媒體老生常談的話題， 堪稱一場“務虛對話”， 但在主持人的追問之下， 兩位名導還是說了一些大實話。 所以在看門道之餘， 我們不妨一起聽個熱鬧。
中國式“命題作文”電影有多難拍？
一開始， 主持人蔣小涵想讓兩位元導演評價彼此作品， 以“套近乎”模式熱場。
不過兩位名導虛與委蛇的功力高強， 奧古斯特贊了一下《我不是潘金蓮》“是當年最好的電影”， 至於說自己“看過兩部奧古斯特電影”的馮小剛， 則連例子都沒有舉出來。 而對奧古斯特即將上映的首部中國主題電影《營救飛虎隊》（又名《烽火芳菲》）， 馮小剛也只以“一部中國題材的電影”一語帶過（不止如此， PingWest品玩注意到， 馮小剛全程刻意回避這部電影名字， 雖然這場對話的承辦方就是《營救飛虎隊》的出品方天鵬傳媒）。
比利·奧古斯特《營救飛虎隊》（2017）
一計不成， 再生一計， 主持人蔣小涵拋出了第二個問題：一名導演如何向一個沒看過自己作品的人推薦電影？
馮小剛說他自己也不知道， 他“一直在學習拍不同的電影”， 甚至主動談到《唐山大地震》。 電影得以開拍， 還是唐山地方政府輾轉電影局、中影找到馮小剛， 出了一道“命題作文”。
馮小剛《唐山大地震》（2010）
“在我的作品履歷中這樣的不多， 這（《唐山大地震》）是唯一的一個。 ”馮小剛認為， “命題作文更難拍。 ”至於有多難拍， 他倒是隻字未提。
徐崢、寧浩背了票房包袱， 馮小剛憑什麼不背？
“商業和藝術的融合”是本次論壇的主題， 但兩位元導演的觀點也中規中矩。
比如奧古斯特認為：
我所要考慮的是怎樣把電影拍好，
至於馮小剛就說得更直截了當：
不要強迫自己做自己不喜歡的事， 我起碼最近這幾年我一直是這樣， 我也不強迫自己看我不喜歡看的電影， 哪怕是一個潮流， 我是按看自己喜歡看的電影、拍自己喜歡拍的電影。
馮小剛說自己之所以比較任性， 也是因為拍片時間不多， “沒時間浪費了， 想用有限的時間拍出自己喜歡的電影”。 馮小剛還回顧說， 《1942》和《我不是潘金蓮》在上映時， “都遇到了不太好的輿論環境”， 這種情況下還有一千多萬人走進電影院看， 也是不錯的成績， 他覺得如果換了其他人來拍這個電影，
馮小剛說自己拍電影沒什麼包袱， 而甯浩、徐崢都背了“票房包袱”：
我看到那個導演年輕的徐崢、寧浩他們拍了兩三部電影， 但是我感覺他們其實背上這個包袱了， 如果拍一個電影他的測算不能按10億去測算， 得要15、20億， 因為要到10億就意味著失敗， 可是對我來說我很輕鬆， 我覺得我的電影能賣5億我很開心。
寧浩《心花路放》（2014）
雖然談不上“站著說話不腰疼”，但相信在場的不少同行聽了都會不舒服：在過去十幾年的賀歲片與商業片製作過程中，馮小剛畢竟積累了不少行業資源和觀眾口碑，如今他還是華誼兄弟的股東，幾乎是站在行業金字塔尖的少數幾個人之一，有錢有資源的馮小剛自然可以拍他喜歡的電影，來獲得“商業和藝術的平衡”，畢竟在中國，連除了明星卡司，導演也是個大IP。
徐崢《港囧》（2015）
在達到馮小剛和奧古斯特的高度之前，多數國內新生代導演還是得在藝術和資本之間搖擺彷徨。對甯浩和徐崢們而言，無論是作為老外的奧古斯特，還是如今已功成名就的馮小剛，這些老前輩的話參考價值實在有限，至多給人一種“看哪，你做得好了就像我這樣”的幻滅感。
談口碑和票房倒掛：導演、演員和觀眾品位……唯獨忽略了院線
這也是個老生常談且無解的難題。這幾年，無論進口片還是國產片，都或多或少遭遇過爛片大賣或好片被埋沒的奇怪現象。
奧古斯特對此並不意外，他說：
在電影節我們觀看很多電影都不一定總是很具有商業潛質的，這就讓我想起為什麼當初參加電影行業，讓我記住了從影的初心，有一些優秀電影在市場上並不吃得開，但是它們很有思想性也需要有人來做這樣的電影。
末了他還不忘再恭維一句：“馮導這樣的大師坐在我的邊上，我們是可以把品質和娛樂性兼顧的。”不過主持人並沒有給馮小剛回恭維的機會。
事實上，整場對話中，兩位元業界大腕圍繞“票房和口碑倒掛”的問題，談到了導演對演員的選擇、談到了藝術和市場的取捨平衡……唯獨沒有談到強勢院線的影響——而這偏偏是馮小剛自己執導的電影，也是奧古斯特盛讚的《我不是潘金蓮》去年遭遇到的尷尬問題。
與好萊塢合作，奧古斯特快瘋了，馮小剛還可以傲嬌一下
對好萊塢而言，奧古斯特和馮小剛都是“體系外”名導。
“體系外名導”要獲得國際市場，在各大電影節拿獎還是不夠的，與好萊塢合作才是征服世界市場的快捷方式。張藝謀的電影拿了那麼多獎，真正與好萊塢合拍一部《長城》，才被說成是“中國電影走向世界的里程碑事件”。
如今，奧古斯特和馮小剛怎麼看待與好萊塢的合作？
奧古斯特對美國“太關注票價和票房”的環境十分不適，“他們總是十分關心錢，快把我逼瘋了。”
（美國）讓我有一些失望和迷失，感覺忽然之間到了這樣的世界，拍攝電影的心態有一些動搖了，為什麼要這樣的去關注商業性的電影以及這麼關注票房呢？這對我來說是非常大的振動。
相比較起來，與好萊塢名角有過幾次合作的馮小剛，不適感似乎沒有那麼明顯，甚至還可以小小地傲嬌一下：
我是一個沒有計劃的人，還是看什麼樣的故事能夠打動啊。現在找來的，包括好萊塢也有很多，甚至還有《博物館奇妙夜》都問過我。我（的標準是）一聽故事覺得能打動我，就會去認真的對待，起碼到目前為止沒有打動我的。
《博物館奇妙夜3》（2014）
也就是說，馮小剛也拒絕了《博物館奇妙夜》系列片的執導邀請。不過鑒於《長城》的撲街，“博物館”系列還是不要玩這種中西混雜的卡司為好。
最後，主持人蔣小涵問奧古斯特對中國首部新片《營救飛虎隊》票房期望值幾何，大概是為了避免被打臉，後者老實承認“我不知道是多少”，輪到馮小剛時，他說：
（奧古斯特）還是有他自己的特點：娓娓道來，其實是有很劇烈的衝突在裡邊，也有生死，但是他還是很從容的講這個故事。
不談電影藝術水準與口碑，單論圓滑世故，誰比得上中國導演？
寧浩《心花路放》（2014）
雖然談不上“站著說話不腰疼”，但相信在場的不少同行聽了都會不舒服：在過去十幾年的賀歲片與商業片製作過程中，馮小剛畢竟積累了不少行業資源和觀眾口碑，如今他還是華誼兄弟的股東，幾乎是站在行業金字塔尖的少數幾個人之一，有錢有資源的馮小剛自然可以拍他喜歡的電影，來獲得“商業和藝術的平衡”，畢竟在中國，連除了明星卡司，導演也是個大IP。
徐崢《港囧》（2015）
在達到馮小剛和奧古斯特的高度之前，多數國內新生代導演還是得在藝術和資本之間搖擺彷徨。對甯浩和徐崢們而言，無論是作為老外的奧古斯特，還是如今已功成名就的馮小剛，這些老前輩的話參考價值實在有限，至多給人一種“看哪，你做得好了就像我這樣”的幻滅感。
談口碑和票房倒掛：導演、演員和觀眾品位……唯獨忽略了院線
這也是個老生常談且無解的難題。這幾年，無論進口片還是國產片，都或多或少遭遇過爛片大賣或好片被埋沒的奇怪現象。
奧古斯特對此並不意外，他說：
在電影節我們觀看很多電影都不一定總是很具有商業潛質的，這就讓我想起為什麼當初參加電影行業，讓我記住了從影的初心，有一些優秀電影在市場上並不吃得開，但是它們很有思想性也需要有人來做這樣的電影。
末了他還不忘再恭維一句：“馮導這樣的大師坐在我的邊上，我們是可以把品質和娛樂性兼顧的。”不過主持人並沒有給馮小剛回恭維的機會。
事實上，整場對話中，兩位元業界大腕圍繞“票房和口碑倒掛”的問題，談到了導演對演員的選擇、談到了藝術和市場的取捨平衡……唯獨沒有談到強勢院線的影響——而這偏偏是馮小剛自己執導的電影，也是奧古斯特盛讚的《我不是潘金蓮》去年遭遇到的尷尬問題。
與好萊塢合作，奧古斯特快瘋了，馮小剛還可以傲嬌一下
對好萊塢而言，奧古斯特和馮小剛都是“體系外”名導。
“體系外名導”要獲得國際市場，在各大電影節拿獎還是不夠的，與好萊塢合作才是征服世界市場的快捷方式。張藝謀的電影拿了那麼多獎，真正與好萊塢合拍一部《長城》，才被說成是“中國電影走向世界的里程碑事件”。
如今，奧古斯特和馮小剛怎麼看待與好萊塢的合作？
奧古斯特對美國“太關注票價和票房”的環境十分不適，“他們總是十分關心錢，快把我逼瘋了。”
（美國）讓我有一些失望和迷失，感覺忽然之間到了這樣的世界，拍攝電影的心態有一些動搖了，為什麼要這樣的去關注商業性的電影以及這麼關注票房呢？這對我來說是非常大的振動。
相比較起來，與好萊塢名角有過幾次合作的馮小剛，不適感似乎沒有那麼明顯，甚至還可以小小地傲嬌一下：
我是一個沒有計劃的人，還是看什麼樣的故事能夠打動啊。現在找來的，包括好萊塢也有很多，甚至還有《博物館奇妙夜》都問過我。我（的標準是）一聽故事覺得能打動我，就會去認真的對待，起碼到目前為止沒有打動我的。
《博物館奇妙夜3》（2014）
也就是說，馮小剛也拒絕了《博物館奇妙夜》系列片的執導邀請。不過鑒於《長城》的撲街，“博物館”系列還是不要玩這種中西混雜的卡司為好。
最後，主持人蔣小涵問奧古斯特對中國首部新片《營救飛虎隊》票房期望值幾何，大概是為了避免被打臉，後者老實承認“我不知道是多少”，輪到馮小剛時，他說：
（奧古斯特）還是有他自己的特點：娓娓道來，其實是有很劇烈的衝突在裡邊，也有生死，但是他還是很從容的講這個故事。
不談電影藝術水準與口碑，單論圓滑世故，誰比得上中國導演？