不久前， 因電影《她》獲得今年奧斯卡最佳女主角提名的法國女演員伊莎貝爾·於佩爾， 為2017年“世界戲劇日”致辭。 在致辭中， 她特別強調了戲劇表演對其演藝生涯的重要性。 迄今已參演影視劇超過100部的於佩爾， 曾憑《維奧萊特·諾齊埃爾》《鋼琴教師》兩獲坎城電影節最佳女演員獎， 又憑《女人韻事》《冷酷祭典》兩奪威尼斯電影節最佳女演員獎。 此外， 她也是位優秀的話劇演員， 曾出演莎翁戲劇《一報還一報》、以法國小說《危險關係》為藍本的話劇《危險關係四重奏》等。
全球演藝圈中不乏像於佩爾一樣因影視劇聲名顯赫，
話劇舞臺是對表演藝術實打實的煉金台
坊間曾流傳著如下言論:“電影是導演的藝術， 電視劇是編劇的藝術， 而話劇才是演員的藝術。 ”此話可能有失偏頗， 但可以肯定的是， 話劇作為一門有著悠久歷史的藝術形式， 的確考驗著演員的“真功夫”。 很多知名演員都把話劇視為演技試金石， 這包括了當下英國最火的男偶像們:
2008年， 湯姆·希德勒斯頓就憑《辛白林》獲得勞倫斯·奧利弗獎最佳新人獎。 而前一年， 他與伊萬·麥格雷戈合作了另一部莎劇《奧賽羅》。 新版《美女與野獸》野獸扮演者丹·史蒂文斯， 2004年因出演《皆大歡喜》奧蘭多一角獲伊恩·查理森獎提名。 裘德·洛2013年以《亨利五世》中的出色表現收穫好評，
“作為演員應全身心投入到作品中， 頭腦保持好奇、身體保持靈敏、情感上保有同情心。 ”湯姆·希德勒斯頓一語道破英國演員們的“自我修養”。 本尼迪克特·康伯巴奇2015年在巴比肯劇院上演了12周的《哈姆雷特》。 女導演琳賽·特納設計的“哈姆雷特動作”， 需要他在時長3.5小時的演出中， 擁有“蜘蛛俠”的敏捷和“閃電俠”的速度， 連續奔跑於縱深的舞臺， 時而躍上長桌， 時而蜷縮在道具裡;既要演繹運劍、擊劍等動作戲， 又要呈現獨白、啼哭等內心戲。
當粉絲們為康伯巴奇《神探夏洛克》迷醉時， 甚少有人知曉“卷福”在戲劇舞臺上接受了怎樣的“魔鬼訓練”。
卓越的演技能使觀眾看清自己， 瞭解生活
本雅明認為， 典型的電影演員只扮演自己， 他與扮演某個角色的典型不同。 的確， 失去了影視劇表演中常見的重來、剪輯、特效， 現場表演擁有固定的景深， 靈活性很受限制。 如何在眾目睽睽下平衡角色與自我的關係， 讓觀眾信服演員就是那個“典型角色”， 這使得演員對演技的控制力變得愈發重要。 很多話劇演員出身的演員演起影視劇來， 或許不那麼容易“出戲”。 比如“莎劇王子”焦晃在《雍正王朝》中飾演的康熙皇帝從容慈愛但又不怒自威。
無論技術怎樣進步， 戲劇終究是人和情感的藝術， “莎劇大腕”伊恩·麥克萊恩在《理查三世》中扮演的理查三世上躥下跳、壞事做盡後， 突然沉寂下來， 在高高的宮殿前俯瞰他的臣民， 如同雕像。 真正卓越的演技會使人終身難忘， 能夠幫助觀眾看清自己， 瞭解生活。
某知名演員曾表示， 能演好一出話劇有時比演影視劇更有成就感。 國內演藝圈中， 在影視劇和話劇都頗有成就的“實力派”演員同樣有不少。