中國美術學院國畫專業招生，為什麼要求考生畫一首詩？

日前， 中國美術學院國畫專業招生考試的命題創作中， 要求考生在兩個半小時裡， 根據唐代詩人劉長卿的詩歌《尋南溪常道士》， “一路經行處， 莓苔見屐痕。 白雲依靜渚， 春草閉閑門。 過雨看松色， 隨山到水源。 溪花與禪意， 相對亦忘言”， 完成一幅主題創作， 同時以題跋的方式抄錄全詩。 此詩意境甚美， 不過， 猝不及防的考生顯然難有這般心境， 連連吐槽：“考場裡頭腦發蒙， 與對方遊山玩水根本不在一個頻道。 ”更有甚者感慨， 央視熱門綜藝節目《中國詩詞大會》簡直無孔不入， 連美院老師都成了鐵粉。

對於美術專業招考，

尤其是國畫專業招考， 這可謂是填補了空白。 說到底， 它是藝術的回歸， 是一種正確的價值導向。

從以往情況看， “內地高校的美術類招生都是沿襲西方模式， 將素描、色彩、速寫作為必考科目， 即便擁有千餘年歷史的國畫在專業考試時也是如此， 更甭說做到像唐代大詩人王維所講‘詩中有畫， 畫中有詩’了。 ”是啊， 如今中國畫專業的學生“居然連毛筆都不會拿， 在畫中題寫的幾個字也著實讓人撓頭”， 怎期望他們創作出有詩意境界、有文化底蘊的畫作？

中國美協理論委員會委員朱萬章說得好：“長期以來， 我們的藝術考試都只重技法， 不太重視背後的文化， 尤其是傳統文化。 此次增加詩詞能力測試， 顯然是發出一種信號，

讓考生不要忽略傳統文化的積累。 ”或許有人會說， “院校如此出題， 明顯是不按套路出牌”， 其實不然。 中國畫中考詩詞， 絕非新鮮事兒， 而是已有上千年歷史的“套路”。 宋代畫院考試就有以詩為題選拔才俊的傳統， 諸如“踏花歸去馬蹄香”、“深山藏古寺”這些經典詩文， 都曾經出現在千年前藝考生的試卷上。 如今， 之所以在中國畫中加考古詩詞作畫， 除了鑒於考生普遍缺乏這方面的涵養， 故而為引導考生增添必要的詩詞修養， 夯實傳統文化的基礎之外， 更是為了幫助學生培養國畫創作所必需的審美聯想能力、詩意體悟能力和意境再造能力。

離開這一點， 國畫創作就會失去靈性。 著名畫家王明明說過：“意境和境界始終是中國畫的核心。

宋人的工筆花鳥有宋人的意境， 元代山水有元人的意境， 明清的大寫意花鳥有明清時代的意境追求。 具體到某個畫家， 從徐渭、八大、吳昌碩、任伯年到齊白石， 他們的技法都是建立在意境和境界基礎上的。 意境和境界， 畫外功夫， 文化修養， 這都是共性；技法、畫面效果、樣式， 都是個性。 我們要研究歷朝歷代的藝術傳承， 就要找出一些共性的規律， 然後在共性的基礎上發揮自己的個性。 ”“腹有詩書氣自華”， 只有詩詞功夫深厚了， 文化底蘊深湛了， 詩意的體悟才能左右逢源、縱橫捭闔， 意境的再造才能舉一反三、觸類旁通。 也只有具備了雄厚的共性基礎， 個性效果的充分張揚才能水到渠成。 哲人說得好：“視力只能看到山前， 視野卻可以看到山后。 視力只可觀物， 視野卻可以觀法。 ”一個從事美術創作的人， 好的視野離不開傳統文化的鑄就， 它由勃勃詩意滋養， 與文化積澱成正比。

齊白石名作《蛙聲十裡出山泉》， 是白石老人九十一歲時為我國著名文學家老舍畫的一張水墨畫。 1951年夏天， 老舍先生到齊白石先生家做客， 他從案頭拿起一本書， 隨手翻到清代詩人查慎行一首詩《次實君溪邊步月韻》， 有意從詩中選取一句“蛙聲十裡出山泉”， 想請齊白石先生用畫去表現聽覺器官感受到的東西。 齊白石經過幾天的深思熟慮， 最終畫成了《蛙聲十裡出山泉》。 細細察看此畫， 畫面上並沒有蛙， 而觀眾卻有如聞蛙聲之感。 原來， 齊白石從詩句規定的“出山泉”三字裡得到啟示，

並在“泉”上作文章。 他雖沒畫蛙， 只是創作了兩山峽谷間泉水汩汩地自遠處來， 幾隻活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地遊動著的畫面， 但人們見到搖頭擺尾活靈活現、似頑皮小兒的蝌蚪遊蕩在溪水的源頭， 自然會想到蛙和蛙的叫聲， 似乎那蛙聲隨著水聲由遠而近……齊白石把“蛙聲”這一可聞而不可視的特定現象， 通過酣暢的筆墨和細節場景表現出來， 可謂絕妙的構思。 沒有幾十年的文化積澱、詩詞修養和對藝術的真知灼見， 這“畫中有畫， 畫外還有畫， 詩中有畫， 畫中有詩， 聲情並茂， 惜墨如金”的藝術境界， 又如何得以煉成？

儘管美術專業藝考中加考古詩詞作畫的做法， 還有許多需要改進完善的地方， 但作為一種價值導向，它是必要的。“當藝考生不再被看作只會依葫蘆畫瓢的畫匠，當文化修養深厚的學霸也躋身藝考，藝術的春天就真正來臨了”。中國美院一位長年參與策劃畢業展的教師的一番話，無疑是對這一創新做法的最好注腳。

文/易為水

但作為一種價值導向，它是必要的。“當藝考生不再被看作只會依葫蘆畫瓢的畫匠，當文化修養深厚的學霸也躋身藝考，藝術的春天就真正來臨了”。中國美院一位長年參與策劃畢業展的教師的一番話，無疑是對這一創新做法的最好注腳。

文/易為水