核心提示：遍地的文物遺跡、浩繁的典籍文獻、精美的石窟藝術、神秘的奇山異水，
曾經輝煌的古城文化將通過交響樂的形式再現。
4月28日晚，
第34屆上海之春國際音樂節開幕音樂會再度由上海交響樂團挑梁擔綱。
上交特邀著名作曲家葉小綱，
以絲綢之路璀璨悠久的歷史文化為靈感，
委約創作的大型管弦樂作品《敦煌》全球首演。
作為中國歷史最悠久的音樂節， 上海之春國際音樂節最初起源於1959年的“上海市音樂舞蹈展演月”,1960年5月， 正式以“上海之春”的名字登上歷史舞臺， 2001年正式改名為上海之春國際音樂節。
57年來， “上海之春”始終堅持力推新人新作， 一大批經典音樂作品如《紅旗頌》、《梁祝》等從“上海之春”走向全國、走向世界， 一大批優秀的作曲家、演奏家譬如朱踐耳、呂其明、俞麗拿、何占豪、閔惠芬等都誕生在“上海之春”舞臺上。
本屆上海之春國際音樂節將歷時三周，
自1960年創辦至今，
上海交響樂團與“上海之春”已攜手相伴了半個多世紀，
共同親歷和見證著這座城市無盡的音樂風華。
本屆開幕音樂會上，
上海交響樂團特邀中國音協主席、著名作曲家葉小綱，
以絲綢之路璀璨悠久的歷史文化為靈感，
委約創作的大型管弦樂作品《敦煌》將作全球首演。
與此同時， 凝結葉小綱近些年音樂創作心路歷程的多首代表作：《峨嵋》、《悲欣之歌》、《星光》及《喜馬拉雅之光》也都將在音樂會中逐一奏響。 尤為值得一提的是， 這些出自葉小綱之手， 頗受業界好評的作品， 均是首次迴響在他的家鄉——上海。
上海交響樂團曾經在1998年邀請葉小綱出任駐團作曲家， 次年， 他便交出了擔任上交駐團作曲家的首份答卷——交響樂《春天的故事》， 並且同樣是在“上海之春”， 舉辦了個人作品音樂會。
2010年， 雙方再度聯手， 一部向世界介紹中國京劇的歌劇《詠別》流暢地用西方通識的音樂語彙表達出中國傳統文化的內涵。 “葉先生對中國元素與西方技法的融會貫通， 帶有鮮明的文化標識。 ”
上海交響樂團團長周平談及此番再度委約葉小綱創作時透露說， “我們在探討創作主題時， 受到絲綢之路的啟發， 雙方不約而同地想到了敦煌。 絲綢之路是古代中國通向世界的驛道， 如今改以音樂的方式傳承和留世， 不僅是記錄， 更是一條通過交響樂的形式表達，
遍地的文物遺跡、浩繁的典籍文獻、精美的石窟藝術、神秘的奇山異水。 曾經輝煌的古城吸引著葉小綱走近敦煌， 力圖讓中國元素從簡單的表達走進靈魂。
除新作《敦煌》外， 音樂會中首度在滬上演的《峨嵋》、《悲欣之歌》、《星光》和《喜馬拉雅》均是葉小綱近幾年帶著對人文、生命和自然的思考， 回望中國文化， 用西方技法創作的代表。
上交駐團指揮張潔敏、音樂總監余隆接力指揮上下半場，
黃蒙拉、胡勝男、蘇暢、宋思衡、劉珅、石倚潔、沈洋七位青年翹楚同台助陣。
樂隊、合唱、民樂、獨唱、獨奏，
各形式滲透交融，
交織出豐沛的情感。
用音樂書寫“中國故事”
葉小綱是中國當代音樂創作的代表人物，
追求唯美的意境與典雅的氣質，
他的音樂語言深入人心，
具有純真與直擊心靈的力量，
充滿人文情懷。
“我希望自己的音樂有它的走向：美麗、美好、高質、天真、勵志；能濾去世界的塵埃，
給予人以堅定的信心和面對世界的從容與寬容。能濃墨重彩，也可聲色微現；能流麗酣暢，也可清揚婉轉。這種狀態，需要時間與磨礪。”
作曲家葉小綱。
葉小綱擁有眾多的經典作品，如《大地之歌》《冬》《喜馬拉雅之光》以及《玉觀音》等，我們可以管中窺豹，從中領悟葉小綱所塑造的中國語言特質。形式上，作曲家運用中國文學作為音樂寫作的情感依託，在西洋管弦樂中加入古箏、笛子、簫以及民間打擊樂等中國樂器，並在旋律中採用了中國音調元素；音樂性上，葉小綱將中國元素揉碎後化入音樂之流，讓自己的音樂自然散發出中國氣質。
《大地之歌》
作曲家葉小綱。
葉小綱擁有眾多的經典作品，如《大地之歌》《冬》《喜馬拉雅之光》以及《玉觀音》等，我們可以管中窺豹，從中領悟葉小綱所塑造的中國語言特質。形式上，作曲家運用中國文學作為音樂寫作的情感依託，在西洋管弦樂中加入古箏、笛子、簫以及民間打擊樂等中國樂器，並在旋律中採用了中國音調元素；音樂性上，葉小綱將中國元素揉碎後化入音樂之流，讓自己的音樂自然散發出中國氣質。
《大地之歌》