嚴格來說， 構圖法不演算法， 你了這法也不會被查封相機， 吊銷拍照資格， 剝奪攝影權力終身。 那構圖法是什麼呢？
其實， 構圖法就是無數先輩的經驗凝結成的套路，
今天要說的就是攝影江湖中的6大基本構圖法。 這些套路都有啥優缺點， 啥時候該用啥時候不該用？你都掌握了嗎？
1.最保險：中心構圖
“中心”這個詞， 在漢語語境中（編者注：廢話， 這本來就是漢語詞彙）總是帶著某種“重要”“集中”的意味。 我們來看幾個例句：
“以經濟建設為中心， 大力發展生產力”“北京市海澱區老幹部活動中心”“一槍擊中心臟”……咳咳， 最後一個不算。
而畫面的中心， 往往也是視線的第一落腳點。 把最重要的東西， 也就是主體放在中心位置， 既符合視覺原理又滿足心理預期。
把主體放在畫面中心的構圖， 不敢說一定很好看， 但肯定不會出什麼大錯， 堪稱最保險的構圖法。
在新聞攝影、紀實攝影等以“記錄真實”為主， 而不太要求“藝術美感”的特殊題材中， 中心構圖更是上上之選， 有兩大無可替代的優勢：
一是主體突出， 一目了然；二是抓拍方便——中心構圖能避免出現主體“動一下就飛出畫面了”的尷尬， 確保你不會錯過那些決定性的瞬間。
此外， 中心構圖具有最佳的畫面平衡性， 最為“穩定”， 十分適合拍攝建築、靜物等題材。
尤其是當主體比重較大， 而畫面中缺乏其他景物時， 主體的偏移會造成強烈的失衡感， 最好採取中心構圖。
以下圖為例， 如果這個大氣球不在畫面中心， 失衡感會十分強烈。
同時， 中心構圖也最適合表現物體的對稱性， 常與對稱構圖聯合使用——將物體的對稱中心放在畫面中心。
需要注意的是，由於畫框是長方形，若是缺乏陪襯景物，長邊兩側很可能會比較無聊，甚至是多餘。
而中心構圖的穩定性，使畫面更缺乏變化，進一步強化了這種缺點。上圖就是個好例子。
要處理這一問題其實也不難，裁剪成方畫幅吧。方畫幅和中心構圖、對稱構圖簡直是天造地設的一對（咦，三個怎麼叫一對呢）。
或者，您也可以試試別的構圖法，比如說，大家十分熟悉的三分法構圖。
2.最常用：三分法構圖
三分法構圖的外號很多：井字構圖，九宮格構圖，黃金分割構圖（這個說法存在爭議，因為嚴格來說黃金分割點在0.618處），可見其知名度之廣。
橫豎各兩條直線以“井”字型排布，將畫面分為九等分，“井”字型的四個交叉點是畫面最吸引人之處，應將主體布在交叉點上。
這就是三分法構圖的基本原則。
這種構圖法堪稱是基礎中的基礎，任何人剛接觸攝影構圖時，都會接觸到它；它的應用又是如此廣泛，適用於大多數拍攝場景。
由於三分法構圖實在是過於常見，以至於不少相機、手機都會自帶三分構圖法輔助線：
而在很多電子影像出版物的封面，也會不自覺地用上三分法構圖：
那麼問題來了，三分法到底有啥好處，為啥它那麼受歡迎，又適用於大部分場景？
那是因為，四個視覺興趣點（橫豎直線的交叉點）上的主體，能快速吸引觀眾視線。
這也解決了中心構圖法“長方形畫面邊緣無聊”的難題——主體這一側，景物豐富；主體對側很遠，觀眾未必會注意。
使用三分法時要兼顧畫面平衡性。上圖中的船小，“重量感”不明顯，可以用三分法構圖；如果船很大，最好採用中心構圖。
當然，如果有條件，儘量在主體對側的視覺興趣點、線上安排陪體，畫面更顯平衡和豐富。
如上圖，將太陽和船分別安排在兩個對位元視覺興趣點上，畫面平衡而又富有趣味性。
至於“哪些場景不適合用三分法”，我想，上一點裡已經說得很清楚了….
3.最美麗：對稱構圖
或許由於人體本身是對稱的，對稱總是讓人看著比較順眼、舒服，自然也比較美。而對稱構圖能最大限度地強調畫面的對稱之美。
對稱構圖常與中心構圖聯合使用，將對稱軸放在對稱中心上，使整個畫面形成對稱，最大限度發揮對稱的美感。
這一構圖法的效果很顯著，但限制也同樣十分巨大：景物本身得具有對稱性……
而在大自然中，除了極為平靜的水面倒影，很難找到真正完全對稱的景物，所以這一題材更多地被用於建築攝影當中。
需要注意的是，物體的對稱性不一定是天生的，明顯的：
在大空間尺度上不對稱的物體，在小空間尺度中可能形成對稱；在某視角下不對稱的物體，換個角度以後可能也會形成對稱。
多觀察，多尋找特殊角度；嘗試放大，用取景框裁剪多餘的干擾景物，也許你會有意想不到的收穫。
當然，是否需要苛求完美的對稱，不同的人也有不同的看法。完全對稱的畫面固然美，但從另一個角度說，也缺乏變化。
而“大對稱小不對稱”，即主體對稱而陪體或背景細微處不對稱的畫面，其實也挺不錯，具有對稱之美，同時又不乏變化。
如上圖，主體道路使畫面具有“大對稱”，而背景天空的雲和右側的逆光又形成了“小不對稱”，使畫面在對稱的同時又不至於太僵硬呆板。
4.最活潑：對角線構圖
對角線構圖，又叫斜線構圖，主體沿畫面對角線方向排布或呈現出一種延伸的趨勢。
這種構圖有兩大特性：畫面體現出強烈的動感，有種莫名地“掠過你面前”的趕腳；
此外，對角線是畫框中最長的直線，沿對角線展布主體，使主體自然地填充整個畫面，畫面舒展而飽滿，視覺效果更好。
這兩大特性可以應用在人像攝影中：乾淨背景的豎幅大頭照或半身特寫，很適合玩對角線構圖，略微傾斜的主體給人一種活潑靈動的感覺；
但如果背景不夠乾淨，尤其是存在強烈而明顯的水平線（如地面、水面）或豎直線（如牆壁，柱子）時，強行傾斜畫面會適得其反。
舉個例子，下圖左，挺不錯；下圖右，讓人有種感覺“姑娘，樓都歪了你還笑？！”
在全身照或2/3身照中運用對角線構圖，則會造成一種“這人好高”或者“腿好長”的心理感受。
5.最文藝：框架式構圖
框架式構圖，指利用前景物體形成框架產生遮擋感，使人更注意框內景象的構圖方法。
前景景物需要與主體具有一定的區分度，如顏色對比，明暗對比，清晰-模糊對比等，讓人一看就知道“這不是主體”，從而達到無視前景，聚焦主體的效果。
框架的畫面比例也很重要。框架太小，沒有框架感；框架太大，會喧賓奪主。
以下圖為例，如果樹木枝條太多，占到畫面的一半，會不會給人一種喧賓奪主的感覺呢？
選擇構成框架的物體時還需注意，不要選擇太搶眼的物體，以免過於分散主體注意力。
比如說，下圖中央形狀莫名的雕像輪廓就過於搶眼，極大分散了背景的注意力。
當構框物不美觀，尤其是剪影化處理時，不要讓它們佔據太大的畫面比例，以保證畫面整體的美觀。
當然，除了突出主體這種常規用法之外，框架式構圖更重要的用法是，讓照片變得更文藝、更與眾不同，更有逼格。
比如說，換個新奇的角度看世界，一下子就讓普普通通的風景變得別具一格。
6.最可控：引導線構圖
當畫面中出現清晰的線條時，十分容易吸引觀眾的注意力。有經驗的攝影師會在構圖時利用這一點，對觀眾的視線加以引導。
這種對視線的引導，可以是平面的，誘導觀眾視線從畫面的一個角，蜿蜒引導向另一個角，“走”過畫面更多的部分；
這種引導也可以用於創造、增強縱深感，將觀眾的視線從前景處“吸”向畫面縱深處。
可以通過使用多組引導線，或使用彙聚線，來強化這種“吸睛”效果。
引導線不一定是具體的有型的線，但凡是有明顯方向或延伸趨勢的物體，都可以稱為引導線。如人的目光，大片延伸的相同顏色和陰影等。
多個同類物體的連線，也可以構成引導線。
總而言之，之所以叫這些有形無形的線條“引導線”，就是因為它們能夠以特定的方式引導觀眾的視線。
至於怎麼引導，要達到什麼效果，那就看你想法的了。要知道，拍照者是每張照片的皇帝、造物主、總設計師…..
你的照片的一切權力，都屬於你！——但看不看，看完點不點贊，罵不駡街的權力，自然是屬於觀眾的啦~
以上就是本期要為您介紹的全部內容，感謝您的收看，我們下期再見。
需要注意的是，由於畫框是長方形，若是缺乏陪襯景物，長邊兩側很可能會比較無聊，甚至是多餘。
而中心構圖的穩定性，使畫面更缺乏變化，進一步強化了這種缺點。上圖就是個好例子。
要處理這一問題其實也不難，裁剪成方畫幅吧。方畫幅和中心構圖、對稱構圖簡直是天造地設的一對（咦，三個怎麼叫一對呢）。
或者，您也可以試試別的構圖法，比如說，大家十分熟悉的三分法構圖。
2.最常用：三分法構圖
三分法構圖的外號很多：井字構圖，九宮格構圖，黃金分割構圖（這個說法存在爭議，因為嚴格來說黃金分割點在0.618處），可見其知名度之廣。
橫豎各兩條直線以“井”字型排布，將畫面分為九等分，“井”字型的四個交叉點是畫面最吸引人之處，應將主體布在交叉點上。
這就是三分法構圖的基本原則。
這種構圖法堪稱是基礎中的基礎，任何人剛接觸攝影構圖時，都會接觸到它；它的應用又是如此廣泛，適用於大多數拍攝場景。
由於三分法構圖實在是過於常見，以至於不少相機、手機都會自帶三分構圖法輔助線：
而在很多電子影像出版物的封面，也會不自覺地用上三分法構圖：
那麼問題來了，三分法到底有啥好處，為啥它那麼受歡迎，又適用於大部分場景？
那是因為，四個視覺興趣點（橫豎直線的交叉點）上的主體，能快速吸引觀眾視線。
這也解決了中心構圖法“長方形畫面邊緣無聊”的難題——主體這一側，景物豐富；主體對側很遠，觀眾未必會注意。
使用三分法時要兼顧畫面平衡性。上圖中的船小，“重量感”不明顯，可以用三分法構圖；如果船很大，最好採用中心構圖。
當然，如果有條件，儘量在主體對側的視覺興趣點、線上安排陪體，畫面更顯平衡和豐富。
如上圖，將太陽和船分別安排在兩個對位元視覺興趣點上，畫面平衡而又富有趣味性。
至於“哪些場景不適合用三分法”，我想，上一點裡已經說得很清楚了….
3.最美麗：對稱構圖
或許由於人體本身是對稱的，對稱總是讓人看著比較順眼、舒服，自然也比較美。而對稱構圖能最大限度地強調畫面的對稱之美。
對稱構圖常與中心構圖聯合使用，將對稱軸放在對稱中心上，使整個畫面形成對稱，最大限度發揮對稱的美感。
這一構圖法的效果很顯著，但限制也同樣十分巨大：景物本身得具有對稱性……
而在大自然中，除了極為平靜的水面倒影，很難找到真正完全對稱的景物，所以這一題材更多地被用於建築攝影當中。
需要注意的是，物體的對稱性不一定是天生的，明顯的：
在大空間尺度上不對稱的物體，在小空間尺度中可能形成對稱；在某視角下不對稱的物體，換個角度以後可能也會形成對稱。
多觀察，多尋找特殊角度；嘗試放大，用取景框裁剪多餘的干擾景物，也許你會有意想不到的收穫。
當然，是否需要苛求完美的對稱，不同的人也有不同的看法。完全對稱的畫面固然美，但從另一個角度說，也缺乏變化。
而“大對稱小不對稱”，即主體對稱而陪體或背景細微處不對稱的畫面，其實也挺不錯，具有對稱之美，同時又不乏變化。
如上圖，主體道路使畫面具有“大對稱”，而背景天空的雲和右側的逆光又形成了“小不對稱”，使畫面在對稱的同時又不至於太僵硬呆板。
4.最活潑：對角線構圖
對角線構圖，又叫斜線構圖，主體沿畫面對角線方向排布或呈現出一種延伸的趨勢。
這種構圖有兩大特性：畫面體現出強烈的動感，有種莫名地“掠過你面前”的趕腳；
此外，對角線是畫框中最長的直線，沿對角線展布主體，使主體自然地填充整個畫面，畫面舒展而飽滿，視覺效果更好。
這兩大特性可以應用在人像攝影中：乾淨背景的豎幅大頭照或半身特寫，很適合玩對角線構圖，略微傾斜的主體給人一種活潑靈動的感覺；
但如果背景不夠乾淨，尤其是存在強烈而明顯的水平線（如地面、水面）或豎直線（如牆壁，柱子）時，強行傾斜畫面會適得其反。
舉個例子，下圖左，挺不錯；下圖右，讓人有種感覺“姑娘，樓都歪了你還笑？！”
在全身照或2/3身照中運用對角線構圖，則會造成一種“這人好高”或者“腿好長”的心理感受。
5.最文藝：框架式構圖
框架式構圖，指利用前景物體形成框架產生遮擋感，使人更注意框內景象的構圖方法。
前景景物需要與主體具有一定的區分度，如顏色對比，明暗對比，清晰-模糊對比等，讓人一看就知道“這不是主體”，從而達到無視前景，聚焦主體的效果。
框架的畫面比例也很重要。框架太小，沒有框架感；框架太大，會喧賓奪主。
以下圖為例，如果樹木枝條太多，占到畫面的一半，會不會給人一種喧賓奪主的感覺呢？
選擇構成框架的物體時還需注意，不要選擇太搶眼的物體，以免過於分散主體注意力。
比如說，下圖中央形狀莫名的雕像輪廓就過於搶眼，極大分散了背景的注意力。
當構框物不美觀，尤其是剪影化處理時，不要讓它們佔據太大的畫面比例，以保證畫面整體的美觀。
當然，除了突出主體這種常規用法之外，框架式構圖更重要的用法是，讓照片變得更文藝、更與眾不同，更有逼格。
比如說，換個新奇的角度看世界，一下子就讓普普通通的風景變得別具一格。
6.最可控：引導線構圖
當畫面中出現清晰的線條時，十分容易吸引觀眾的注意力。有經驗的攝影師會在構圖時利用這一點，對觀眾的視線加以引導。
這種對視線的引導，可以是平面的，誘導觀眾視線從畫面的一個角，蜿蜒引導向另一個角，“走”過畫面更多的部分；
這種引導也可以用於創造、增強縱深感，將觀眾的視線從前景處“吸”向畫面縱深處。
可以通過使用多組引導線，或使用彙聚線，來強化這種“吸睛”效果。
引導線不一定是具體的有型的線，但凡是有明顯方向或延伸趨勢的物體，都可以稱為引導線。如人的目光，大片延伸的相同顏色和陰影等。
多個同類物體的連線，也可以構成引導線。
總而言之，之所以叫這些有形無形的線條“引導線”，就是因為它們能夠以特定的方式引導觀眾的視線。
至於怎麼引導，要達到什麼效果，那就看你想法的了。要知道，拍照者是每張照片的皇帝、造物主、總設計師…..
你的照片的一切權力，都屬於你！——但看不看，看完點不點贊，罵不駡街的權力，自然是屬於觀眾的啦~
以上就是本期要為您介紹的全部內容，感謝您的收看，我們下期再見。