“喜訊！她死了！西方女巫死了！有史以來最邪惡的女巫， 我們奧茲人民的公敵， 死了！”
在綠色為主的燈光閃爍下， 以《無人哀悼女巫》一曲開場，
改編自經典童話《綠野仙蹤》的前傳《魔法壞女巫：西方壞女巫的一生》， 這部百老匯音樂劇如今的名聲已經毫不遜色於《綠野仙蹤》本身。
它的全球票房總收入已經達到 40 億美元， 有 5000 多萬觀眾看過這部作品， 與《歌劇魅影》、《獅子王》同為百老匯票房超過 10 億美元的作品。 它在倫敦西區上演滿十周年， 創下了百老匯原創劇在西區上演時長的里程碑， 僅有《獅子王》和《芝加哥》能夠與之媲美。 更不要說， 《魔法壞女巫》還收穫過包括格萊美、奧利弗和托尼獎等 100 多個國際大獎。
上海是《魔法壞女巫》英國巡演團隊來華的首站， 此後還會前往北京和廣州。 和劇組一同前來的還有裝滿 18 輛卡車的道具和舞臺設備，
《魔法壞女巫》這部音樂劇的一大魅力就是它呈現出的舞臺效果。 這一次來到上海， 他們也希望能夠盡可能地還原這一切。
在主舞臺上， 首先映入眼簾的就是樂池上方的龍。 在劇情裡， 每當艾芙芭魔力爆發， 或者心情晦暗的時候， 這條龍就會開始搖頭晃腦， 配合它自己的紅眼睛， 造成了一種緊張黑暗的氣氛。
據劇團經理 Anthony Field 介紹，
龍是佈置舞臺的工作人員第一個升上去的道具，
整個舞臺的佈景便是基於這條龍和背景的時鐘架構起來的。
在百老匯的版本裡，
這條龍是個木偶，
需要專人操作它的運動，
不過這次來華的機械巨龍是全自動的。
除了大件道具， 後臺還有三列整齊的衣櫃， 按照角色名和演員名分類放置。 整部音樂劇需要 350 套服裝和 1818 個珠寶、帽子等配件。 每套服裝都由手工製作， 平均製作時長是 5 到 6 周， 由 68 人的服裝團隊共同完成。
在幾列絢麗的裙裝中，
作為劇中帶來驚悚效果的飛猴， 其面具也是角色不可或缺的一部分。 《魔法壞女巫》的 60 個面具囊括了飛猴、接生員和山羊教授的， 倫敦的一個工作室花了 4 周時間完成製作。 每個面具都根據表演者的頭部大小定制， 不同卡司都需重做一輪。
全身綠色的主角艾芙芭雖然沒有面具，但她的綠色妝容需要半個小時左右的上妝時間，濃淡根據演員膚色有所調整。
這些用心的道具和舞美構成了它經久不衰的原因之一。在首演現場，一位元音樂劇愛好者表示，自己去年在西區就已經看過了 《魔法壞女巫》，得知劇組來中國後還買了早鳥票，首演其實是她的第三次觀看了。她說上海的文化土壤很好，引進國外音樂劇不會存在什麼水土不服。
壞女巫的魅力似乎有點超出想像。不過，當觀眾深究起這個故事時，會發現它的確具備那些超越時代、成就經典的元素。
1996 年，洗白一個耳熟能詳的反派還是件新鮮事，因此當《綠野仙蹤》裡害慘桃樂西一行的臉譜式壞蛋、奧茲國邪惡的西方女巫 ，在葛列格里·馬奎爾的筆下成為了一個純真的普通女孩艾芙芭時，你可以想像這種對比帶來的震撼。
在當年出版的《魔法壞女巫》一書中，艾芙芭並不普通。她生來具有強大的魔法能力和綠色的皮膚，因此受盡了歧視和詆毀；她渴望為奧茲國統治者大巫師建功立業，卻發現後者毫無能力，只是用政治宣傳手段欺騙公民；她拒絕與其同流合污，因為知道的太多而成為通緝犯；在她四處拯救被輿論壓制的動物公民時，邪惡女巫這個形象誕生於當局的謊言，她沒做一點壞事，卻被宣傳機器塑造成了全民公敵。
這也是本劇作曲家斯蒂芬·施華茨當初被它吸引的原因，從不同角度解讀一個家喻戶曉的故事和人物，並能讓人們意識到生活不是他們所認為的那樣非黑即白。
施華茨認為，這是一個探討異類的故事，聚焦那些所謂的與正常脫離的群體。壞女巫一點都不壞，受盡苦難的艾芙芭像極了遭受不公平對待的少數群體。“這個社會上的每一個藝術家都可以說是艾芙芭。所有的少數族裔、黑人、猶太裔、同性戀、女權主義者或者是自小就對自我和周遭世界認知有障礙的群體，都可以說是艾芙芭……有很多人可以從她身上找到自己。”
艾芙芭的經歷構成了一個表達自我、永不妥協的故事。儘管不妥協並沒有帶來好結局，在音樂劇的一開場，它就明明白白地告訴人們艾芙芭死了，不過當她在高空唱響《抵抗地心引力》之時，觀眾能從“我的內心已經改變了，我已經不一樣了，我不要再遵循別人的規則而活”這樣的歌詞裡感受到，比起悲劇的命運，這個角色留下的遺產是抗爭和堅持。
“儘管原作者寫作的立意是探討善惡，但對讀者而言，艾芙芭遭遇失敗時的心境更能讓他們產生共鳴。她一直為自己認為正確的事情努力，一而再遭受挫折，卻從來不會因此妥協，這一點很動人。” 將《魔法壞女巫》小說系列引進內地的中信文學總監楊菊蓉說。
在音樂劇首演的 2003 年，性別平等還沒有在全球範圍內得到現在這樣的關注，特殊的女性角色對抗來自整個世界的惡意，這個劇情足夠讓人印象深刻。而且在當時，講述魔法世界學院生活的它還湊巧搭上了大紅大紫的《哈利波特》。它的確具備進入流行文化的屬性。
除此之外，這個壞女巫的故事還包含了一堆永不過時的政治隱喻：膚色歧視，政治宣傳，輿論戰爭，被人工定義的善與惡，拒絕獨立思考、易被煽動的人民，以及被掩蓋的真相 。
大巫師被普遍認為是極權主義的代表， 事事以“為了更多人的福利”作為藉口，實際上卻在用恐嚇和謊言統治國民。他通過塑造公敵團結群眾、樹立民心，並樹立了好女巫格琳達作為真善美的代言人，以體現自己統治得力。在劇評人眼中，他有點像希特勒，又有點像當代那些愛表演的政客。而讀者和觀眾則隨時能在現實裡找到上述對應。
為了全年齡和更廣闊的市場著想，這個有點黑暗的成人童話被改編成音樂劇後變得光明了不少， “小說是一出幽默的悲劇，”馬奎爾本人評價，“《魔法壞女巫》的音樂劇則是一出苦中有樂的喜劇。”
舞臺上炫目的燈光效果、活潑的群舞、華麗誇張的服裝和喜劇式表演，沖淡了原作的悲劇色彩。艾芙芭和好女巫格琳達的友情也是一大亮點，兩人在大學裡意外成為室友，在起初的摩擦後彼此變得更好，那首歌頌友情的 《永遠》便成了傳唱甚廣的名曲。
當然，更膾炙人口的那首歌仍然是《抵抗地心引力》，在被美劇《歡樂合唱團》翻唱過後，《魔法壞女巫》也開始為更多國內觀眾所知。在網易雲音樂的歌曲評論裡，有用戶表示正是因為翻唱才會去瞭解原劇，《魔法壞女巫》的中國巡演也給了他們現場觀看的機會。
從目前的開票情況來看，《魔法壞女巫》確實足夠受歡迎。聚橙網顯示，上海站的首輪 13 場演出均已售罄，7 月 2 日廣州站的閉幕演出也已售空。
我們還問了駐團導演 Leigh Constantine 一些問題，以下是她的回答。
Q=Qdaily
L=Leigh Constantine
Q：如何在複雜的場面中協調各部門（演員/舞者/特效等）完成工作？
L：創造精美的奧茲國需要臺上台下的很多人員，我們擁有一支龐大有才的技術團隊在幕後保證順暢的運作。大家都在劇院這行經驗豐富，對彼此都十分信任和尊重。就是這些元素的結合讓這部劇大獲成功。
Q：哪個場景花了你們最多的精力去製作？
L：幕後製作中有很多特別複雜的時刻。這部劇的前 20 分鐘是一個不停歇的過山車式體驗：飛來飛去的泡泡、對過去的回憶、讓許多角色露面……這一切都以十分類似電影的方式呈現。動作和劇情無縫交織。我喜歡它將觀眾那麼迅速地帶入了奧茲國的世界。
《短暫的一天》是奢華的一曲，這是我們第一次看到了翡翠城。精美的編舞和動作場景被反復排演，以營造出奧茲人民和翡翠城讓人興奮的“奇妙”屬性。
當然還有《抵抗地心引力》，艾芙芭首次發現了她的真實潛能……這個時刻非常重要，它是改變生命的時刻，所以我們得把它做得格外讓人著迷。
Q：許多普通觀眾是通過《歡樂合唱團》認識了 Wicked，你對音樂劇改編作品怎麼看？
L：我覺得這是一個非常棒的情況，電視和電影在情節裡嵌入了音樂劇或者音樂劇的某些點子，這就讓更廣闊的觀眾群體聽到、觀賞到如此出色的作品。如果這給劇院帶來了更多新觀眾、讓人們有興趣來看現場演出，這總是一件好事。
文中圖片來自主辦方提供的劇照，或由記者拍攝
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不同卡司都需重做一輪。全身綠色的主角艾芙芭雖然沒有面具，但她的綠色妝容需要半個小時左右的上妝時間，濃淡根據演員膚色有所調整。
這些用心的道具和舞美構成了它經久不衰的原因之一。在首演現場，一位元音樂劇愛好者表示，自己去年在西區就已經看過了 《魔法壞女巫》，得知劇組來中國後還買了早鳥票，首演其實是她的第三次觀看了。她說上海的文化土壤很好，引進國外音樂劇不會存在什麼水土不服。
壞女巫的魅力似乎有點超出想像。不過，當觀眾深究起這個故事時，會發現它的確具備那些超越時代、成就經典的元素。
1996 年，洗白一個耳熟能詳的反派還是件新鮮事，因此當《綠野仙蹤》裡害慘桃樂西一行的臉譜式壞蛋、奧茲國邪惡的西方女巫 ，在葛列格里·馬奎爾的筆下成為了一個純真的普通女孩艾芙芭時，你可以想像這種對比帶來的震撼。
在當年出版的《魔法壞女巫》一書中，艾芙芭並不普通。她生來具有強大的魔法能力和綠色的皮膚，因此受盡了歧視和詆毀；她渴望為奧茲國統治者大巫師建功立業，卻發現後者毫無能力，只是用政治宣傳手段欺騙公民；她拒絕與其同流合污，因為知道的太多而成為通緝犯；在她四處拯救被輿論壓制的動物公民時，邪惡女巫這個形象誕生於當局的謊言，她沒做一點壞事，卻被宣傳機器塑造成了全民公敵。
這也是本劇作曲家斯蒂芬·施華茨當初被它吸引的原因，從不同角度解讀一個家喻戶曉的故事和人物，並能讓人們意識到生活不是他們所認為的那樣非黑即白。
施華茨認為，這是一個探討異類的故事，聚焦那些所謂的與正常脫離的群體。壞女巫一點都不壞，受盡苦難的艾芙芭像極了遭受不公平對待的少數群體。“這個社會上的每一個藝術家都可以說是艾芙芭。所有的少數族裔、黑人、猶太裔、同性戀、女權主義者或者是自小就對自我和周遭世界認知有障礙的群體，都可以說是艾芙芭……有很多人可以從她身上找到自己。”
艾芙芭的經歷構成了一個表達自我、永不妥協的故事。儘管不妥協並沒有帶來好結局，在音樂劇的一開場，它就明明白白地告訴人們艾芙芭死了，不過當她在高空唱響《抵抗地心引力》之時，觀眾能從“我的內心已經改變了，我已經不一樣了，我不要再遵循別人的規則而活”這樣的歌詞裡感受到，比起悲劇的命運，這個角色留下的遺產是抗爭和堅持。
“儘管原作者寫作的立意是探討善惡，但對讀者而言，艾芙芭遭遇失敗時的心境更能讓他們產生共鳴。她一直為自己認為正確的事情努力，一而再遭受挫折，卻從來不會因此妥協，這一點很動人。” 將《魔法壞女巫》小說系列引進內地的中信文學總監楊菊蓉說。
在音樂劇首演的 2003 年，性別平等還沒有在全球範圍內得到現在這樣的關注，特殊的女性角色對抗來自整個世界的惡意，這個劇情足夠讓人印象深刻。而且在當時，講述魔法世界學院生活的它還湊巧搭上了大紅大紫的《哈利波特》。它的確具備進入流行文化的屬性。
除此之外，這個壞女巫的故事還包含了一堆永不過時的政治隱喻：膚色歧視，政治宣傳，輿論戰爭，被人工定義的善與惡，拒絕獨立思考、易被煽動的人民，以及被掩蓋的真相 。
大巫師被普遍認為是極權主義的代表， 事事以“為了更多人的福利”作為藉口，實際上卻在用恐嚇和謊言統治國民。他通過塑造公敵團結群眾、樹立民心，並樹立了好女巫格琳達作為真善美的代言人，以體現自己統治得力。在劇評人眼中，他有點像希特勒，又有點像當代那些愛表演的政客。而讀者和觀眾則隨時能在現實裡找到上述對應。
為了全年齡和更廣闊的市場著想，這個有點黑暗的成人童話被改編成音樂劇後變得光明了不少， “小說是一出幽默的悲劇，”馬奎爾本人評價，“《魔法壞女巫》的音樂劇則是一出苦中有樂的喜劇。”
舞臺上炫目的燈光效果、活潑的群舞、華麗誇張的服裝和喜劇式表演，沖淡了原作的悲劇色彩。艾芙芭和好女巫格琳達的友情也是一大亮點，兩人在大學裡意外成為室友，在起初的摩擦後彼此變得更好，那首歌頌友情的 《永遠》便成了傳唱甚廣的名曲。
當然，更膾炙人口的那首歌仍然是《抵抗地心引力》，在被美劇《歡樂合唱團》翻唱過後，《魔法壞女巫》也開始為更多國內觀眾所知。在網易雲音樂的歌曲評論裡，有用戶表示正是因為翻唱才會去瞭解原劇，《魔法壞女巫》的中國巡演也給了他們現場觀看的機會。
從目前的開票情況來看，《魔法壞女巫》確實足夠受歡迎。聚橙網顯示，上海站的首輪 13 場演出均已售罄，7 月 2 日廣州站的閉幕演出也已售空。
我們還問了駐團導演 Leigh Constantine 一些問題，以下是她的回答。
Q=Qdaily
L=Leigh Constantine
Q：如何在複雜的場面中協調各部門（演員/舞者/特效等）完成工作？
L：創造精美的奧茲國需要臺上台下的很多人員，我們擁有一支龐大有才的技術團隊在幕後保證順暢的運作。大家都在劇院這行經驗豐富，對彼此都十分信任和尊重。就是這些元素的結合讓這部劇大獲成功。
Q：哪個場景花了你們最多的精力去製作？
L：幕後製作中有很多特別複雜的時刻。這部劇的前 20 分鐘是一個不停歇的過山車式體驗：飛來飛去的泡泡、對過去的回憶、讓許多角色露面……這一切都以十分類似電影的方式呈現。動作和劇情無縫交織。我喜歡它將觀眾那麼迅速地帶入了奧茲國的世界。
《短暫的一天》是奢華的一曲，這是我們第一次看到了翡翠城。精美的編舞和動作場景被反復排演，以營造出奧茲人民和翡翠城讓人興奮的“奇妙”屬性。
當然還有《抵抗地心引力》，艾芙芭首次發現了她的真實潛能……這個時刻非常重要，它是改變生命的時刻，所以我們得把它做得格外讓人著迷。
Q：許多普通觀眾是通過《歡樂合唱團》認識了 Wicked，你對音樂劇改編作品怎麼看？
L：我覺得這是一個非常棒的情況，電視和電影在情節裡嵌入了音樂劇或者音樂劇的某些點子，這就讓更廣闊的觀眾群體聽到、觀賞到如此出色的作品。如果這給劇院帶來了更多新觀眾、讓人們有興趣來看現場演出，這總是一件好事。
文中圖片來自主辦方提供的劇照，或由記者拍攝
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