提到日本的電影配樂大師， 估計很多人第一個想到的會是久石讓吧。
其實， 還有一位比久石讓更重要， 在國際上更有影響力的音樂人，
無論是日本的大島渚、山田洋次， 還是國外的貝納爾多·貝托魯奇、亞利桑德羅·伊納裡多， 在這些大導演的作品裡都有阪本龍一的聲音。
26歲和朋友組樂隊YMO出道， 31歲憑《聖誕快樂， 勞倫斯先生》獲得英國電影學院獎， 35歲因《末代皇帝》拿下奧斯卡、格萊美和金球獎，
阪本龍一的“戰績”可謂輝煌。
前段時間阪本龍一因為喉癌休息了一段時間， 複出後的第一部配樂作品就是幫小李拿到奧斯卡影帝的那部《荒野獵人》。
當然他自己也順手入圍了一下金球獎最佳配樂。
如果說觀眾從久石讓的音樂裡聽到的是一以貫之的溫暖人心、天真童趣的話， 那從阪本龍一的音樂裡聽到的可能是不確定性。
阪本龍一是一個實驗者， 他什麼都玩兒， 先鋒電子樂、爵士融合、世界音樂、實驗搖滾、電影音樂， 每個領域他都想要去嘗試。
不斷突破， 從不做重複的事， 也不刻意雕琢， 充滿了無目的的創造力。
古典、現代， 商業、學術， 你很難用一個詞來定義他， 就好像阪本龍一的人一樣， 音樂家、作曲家、製作人、演員、社會活動家、反抗者， 隨便什麼詞都好。
“我只是不想重複他人， 我只想變得第一無二， 成為唯一。 ”
除了傲人的音樂才華以外， 阪本龍一還因為顏值收穫了一大票迷妹。
年輕時候的“教授”（阪本龍一的外號）確實是一枚標準的美男子▼
老了也是萌系帥哥▼
1952年阪本龍一出生于日本東京中野區，父親是一名文學編輯，曾負責過三島由紀夫、野間宏這樣重量級的大作家。母親則是一名崇尚自由的前衛女性，正是由於母親的堅持，阪本龍一童年在一家“全員練習鋼琴”的幼稚園就讀。
三、四歲時就接觸鋼琴，每週都有鋼琴課，但當時阪本龍一感受不到一點快樂，也沒有多喜歡鋼琴。
直到一年暑假，老師留作業讓同學們回家養兔子，並讓每個人創作一首歌來表達自己照顧小動物的感受。
那是阪本龍一第一次作曲，雖然是一首非常簡單的歌，但卻讓他在日後形容自己接近了音樂的本質。
“那時候，我想自己大概是品嘗到了喜悅的滋味，又有些難為情，又覺得獲得了與眾不同，專屬於自己的東西。”
（7歲時的阪本龍一▼）
阪本龍一和那個年代的很多藝術家一樣，受社會思潮、政治立場、文學藝術、哲學思辨等等各種因素影響。
他曾一度非常迷戀德彪西、巴赫、貝多芬這些古典音樂大師，但也愛聽披頭士這樣的流行樂。既不過錯過任何一場現代音樂會，也會暗下決心把民族音樂和電子音樂學起來。
年輕時候的阪本龍一非常符合“火爆浪子”這個形容詞，受左派思潮影響，到處參與遊行和抵制活動，上街發傳單，還效仿中國運動，跑去批鬥日本音樂家武滿徹。不過通過30分鐘的聊天，倆人反而成了朋友。
畢業以後，阪本龍一受到細野晴臣的邀請，同高橋幸巨集群組成樂團Yellow Magic Orchestra(簡稱YMO)，正式出道。
在YMO期間，阪本龍一開始在流行音樂領域發展，並開始瞭解到商業化的特點，但同時也發行了了先鋒電子音樂專輯。
本質上，阪本龍一是一個多文化的混合者。他想突破的是國家、種族、文化和類型的差異，做出真正屬於人類心靈的音樂。這也是他能夠為那麼多不同國家、不同類型的電影擔任配樂還如此出色的原因吧。
Undercooled原本是阪本龍一創作的一首融合了二胡、電子樂和韓國說唱的音樂。▼
結果又一次改造下，它又變成了一首以沖繩方言演唱，祈禱世界和平、讚美自然的反戰音樂。
彌勒世果報▼
メリー・クリスマス・Mr.ローレンス戳下▼
Merry Christmas Mr.Lawrence
（piano ver.）戳下▼
提到阪本龍一，不可能不提他的那首著名的《Merry Christmas Mr.Lawrence》，這首音樂基本上可以和阪本龍一這個名字劃等號。
1982年，日本“新浪潮”導演大島渚決定要拍攝電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》，電影根據英國作家勞倫斯.包思特的小說《種子與播種者》改編，講述二戰時期，印尼爪哇島日軍戰俘營裡的故事。
主演包括英國搖滾巨星大衛·鮑伊和北野武。
電影開拍之前，大島渚一通電話也找上了阪本龍一，不過並不是為了找他配樂，而是為了找他演戲。
見到阪本龍一，大島渚導演開口邀請：“請你參加演出。”
阪本龍一卻並沒有一口答應，而是準備和導演交換條件：“配樂也請我來做。”意思是如果讓我演電影，那也得找我配樂。
其實，當時的阪本龍一不僅沒演過電影，同樣也沒有給電影配過音樂，但大島渚導演竟然一口就答應下來，並且給了阪本龍一非常自由的創作空間。
對於如何給電影配樂，阪本龍一完全找不到頭緒，朋友推薦給他看《公民凱恩》做參考，但他並不是很喜歡。
“這確實是一部了不起的片子，但它並不合我的胃口，我要開闢適合我自己的方法。”
在錄音棚憋了三個月，阪本龍一把配樂交上去，結果導演全用上了，一刀沒剪。
不瞭解任何方法或理論，在創作《聖誕快樂，勞倫斯先生》的電影配樂時，阪本龍一唯一能尋找到靈感的東西，就是自己的回憶和想像力。
這是一個發生在亞洲小島上，日、英兩國士兵的故事，溫馨的耶誕節和殘酷的戰爭，同性戀的禁忌和不自禁的情感，各種元素相互碰撞，阪本龍一想要創作出日本人和西方人都感覺充滿異國情調的音樂。
當時是怎麼完成這項工作並創造出傳世的經典配樂呢？去年接受《電影手冊》採訪時，阪本龍一說他自己也不知道。
“大概完完全全就是靠天賦吧。”這個回答很氣人了。
關注橘子娛樂 微 信 公 眾 號 ：（juziyule），發送“電影資源”，獲取橘子君推薦電影資源，坐在家裡看經典大片！
不過相比阪本龍一的音樂天賦，他的表演天賦似乎是少了一點。
現在看來，還真是青澀啊▼
《聖誕快樂，勞倫斯先生》過去15年之後，阪本龍一還為大島渚導演的最後一部電影《禦法度》擔當了配樂。
Gohatto: Opening Theme▼
阪本龍一的音樂展現出日本傳統的優雅和武士極端的血腥暴力，將日本幕末時代風雲詭譎的局勢和新撰組內部莫測的人心，通過抽象的音樂表達出來。
Where Is Armo？戳下▼
因為《聖誕快樂，勞倫斯先生》入圍了1983年的坎城電影節主競賽單元，阪本龍一也隨劇組來到了法國。在這裡，通過大島渚導演的關係，他碰到了貝納爾多·貝托魯奇。
當時，興奮的貝托魯奇和阪本龍一站著聊了一個小時，講他如何準備拍攝一部“中國最後一位皇帝的故事。”
很長一段時間後，貝托魯奇邀請阪本龍一參與電影，但這一次依舊是以演員的身份，也僅是以演員的身份。
電影拍得好好的，突然有一天，導演請求阪本龍一為溥儀登基偽滿洲國皇帝一幕配樂。
作曲到錄音大概只有三天左右，器材嘛只有一架長途顛簸破破爛爛的鋼琴。
（阪本龍一在《末代皇帝》裡飾演了日本特務甘漕▼）
電影殺青後半年左右，製片人找到阪本龍一，請他再次為《末代皇帝》配樂，這次給的時間是一個星期。
貝魯托奇給阪本龍一的要求是“電影的舞臺雖然是在中國，不過這是一部歐洲電影。故事的時間雖然是從二次大戰前，一直到戰爭期間，但這仍然是一部現代電影。我要你做出呈現這種感覺的配樂。”
“說了跟沒說一樣”，阪本龍一在心裡暗暗吐槽。
這之前，阪本龍一完全沒學過中國音樂，因此他跑到唱片店買了20張中國唱片精選集花了一整天全部聽完。
阪本龍一用西洋管弦樂融入大量的中國風元素再加入德國表現主義，營造出20年代法西斯主義崛起的感覺。
拼著住院的代價，阪本龍一完成了44首配樂，結果最後刪刪改改，有一半沒用上。
好在最終電影和音樂都受到了奧斯卡的青睞，阪本龍一和大衛.伯恩、蘇聰一起獲得了奧斯卡最佳原創音樂獎，也算是一個意外的禮物。
現在來聽，《末代皇帝》中的配樂確實都是神來之筆。
The Rain▼
The Rain一幕配合的是雨中文秀離婚的段落，反抗者文秀大喊著“我要離婚”，沖進雨裡，層層推進的音樂是文秀對自由的渴望。激烈的管弦樂是她內心奔湧而出的波濤。
The Last Emperor (Theme)▼
最後一幕，蒼老駝背的溥儀重回紫禁城，為了向面前的小孩兒證明自己是中國最後一個皇帝，顫顫巍巍的從龍椅後面摸出一個蛐蛐罐。
當陽光透過窗戶照進空蕩的大殿，照到龍椅上，溥儀笑得像個孩子。命定的悲劇人生，在阪本龍一蒼涼的音樂中結束。
《末代皇帝》後，阪本龍一又為貝魯托奇的《遮蔽的天空》配樂，並再次獲得金球獎最佳原創音樂。
1993為電影《小活佛》配樂。
2014年阪本龍一被查出患有喉癌，決定放下工作休息一段時間。2015年病情得到控制，他複出後的第一部配樂作品就是亞利桑德羅·伊納裡多導演的《荒野獵人》。
早在2006年的電影《通天塔》裡，伊納裡多導演就曾用過阪本龍一的《美貌の青空》做主題曲，雖然《通天塔》的原聲音樂獲得了當年的奧斯卡，但因為阪本龍一並不是正式配樂，因此並沒有獲獎。
有了第一次的合作，就順理成章的有了第二次，《荒野獵人》也由此誕生。
（阪本龍一為《荒野獵人》創作的主題曲▼）
阪本龍一會接下《荒野獵人》，估計也是因為自己的病情多少有些共鳴吧。
“我已經不再畏懼死亡,因為我已經死過一次。”
當萊昂納多飾演的獨行者行走在冰天雪地裡，只有絕望、孤獨和寒冷相伴隨，阪本龍一的音樂也不再具有感情。
配樂中大量的留白讓冰雪和山谷的迴響更清晰，雪原、森林、山川與音樂融為一體，只剩小李默默行走著。
“他音樂乾淨俐落的優雅讓人感動，這部電影有很多從畫面想像的鏡頭。不加以說明就可以體會到畫面本身，有畫面和聲音，也有寂靜和空間。”伊納裡多導演對阪本龍一的配樂讚不絕口。
除了上面一些作品，阪本龍一合作過的日本導演和電影也數不勝數。
柳樂優彌、常盤貴子主演的《星星少年》▼
山田洋次的《如果和母親一起生活》。
還有最近刷爆朋友圈的電影《怒》。
乾淨、純粹但又容易讓人產生暢想，阪本龍一的電影配樂有直抵人心的力量。
“我經常會萌生許多想法，但如果不去實踐這些想法，它們很快就會變得愚昧陳腐。”
他是一個天才，也是一個探索者，永遠走在不斷地實驗和行動的道路上。
（文章參考資料：《音樂使人自由》，重慶大學出版社）
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1952年阪本龍一出生于日本東京中野區，父親是一名文學編輯，曾負責過三島由紀夫、野間宏這樣重量級的大作家。母親則是一名崇尚自由的前衛女性，正是由於母親的堅持，阪本龍一童年在一家“全員練習鋼琴”的幼稚園就讀。
三、四歲時就接觸鋼琴，每週都有鋼琴課，但當時阪本龍一感受不到一點快樂，也沒有多喜歡鋼琴。
直到一年暑假，老師留作業讓同學們回家養兔子，並讓每個人創作一首歌來表達自己照顧小動物的感受。
那是阪本龍一第一次作曲，雖然是一首非常簡單的歌，但卻讓他在日後形容自己接近了音樂的本質。
“那時候，我想自己大概是品嘗到了喜悅的滋味，又有些難為情，又覺得獲得了與眾不同，專屬於自己的東西。”
（7歲時的阪本龍一▼）
阪本龍一和那個年代的很多藝術家一樣，受社會思潮、政治立場、文學藝術、哲學思辨等等各種因素影響。
他曾一度非常迷戀德彪西、巴赫、貝多芬這些古典音樂大師，但也愛聽披頭士這樣的流行樂。既不過錯過任何一場現代音樂會，也會暗下決心把民族音樂和電子音樂學起來。
年輕時候的阪本龍一非常符合“火爆浪子”這個形容詞，受左派思潮影響，到處參與遊行和抵制活動，上街發傳單，還效仿中國運動，跑去批鬥日本音樂家武滿徹。不過通過30分鐘的聊天，倆人反而成了朋友。
畢業以後，阪本龍一受到細野晴臣的邀請，同高橋幸巨集群組成樂團Yellow Magic Orchestra(簡稱YMO)，正式出道。
在YMO期間，阪本龍一開始在流行音樂領域發展，並開始瞭解到商業化的特點，但同時也發行了了先鋒電子音樂專輯。
本質上，阪本龍一是一個多文化的混合者。他想突破的是國家、種族、文化和類型的差異，做出真正屬於人類心靈的音樂。這也是他能夠為那麼多不同國家、不同類型的電影擔任配樂還如此出色的原因吧。
Undercooled原本是阪本龍一創作的一首融合了二胡、電子樂和韓國說唱的音樂。▼
結果又一次改造下，它又變成了一首以沖繩方言演唱，祈禱世界和平、讚美自然的反戰音樂。
彌勒世果報▼
メリー・クリスマス・Mr.ローレンス戳下▼
Merry Christmas Mr.Lawrence
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提到阪本龍一，不可能不提他的那首著名的《Merry Christmas Mr.Lawrence》，這首音樂基本上可以和阪本龍一這個名字劃等號。
1982年，日本“新浪潮”導演大島渚決定要拍攝電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》，電影根據英國作家勞倫斯.包思特的小說《種子與播種者》改編，講述二戰時期，印尼爪哇島日軍戰俘營裡的故事。
主演包括英國搖滾巨星大衛·鮑伊和北野武。
電影開拍之前，大島渚一通電話也找上了阪本龍一，不過並不是為了找他配樂，而是為了找他演戲。
見到阪本龍一，大島渚導演開口邀請：“請你參加演出。”
阪本龍一卻並沒有一口答應，而是準備和導演交換條件：“配樂也請我來做。”意思是如果讓我演電影，那也得找我配樂。
其實，當時的阪本龍一不僅沒演過電影，同樣也沒有給電影配過音樂，但大島渚導演竟然一口就答應下來，並且給了阪本龍一非常自由的創作空間。
對於如何給電影配樂，阪本龍一完全找不到頭緒，朋友推薦給他看《公民凱恩》做參考，但他並不是很喜歡。
“這確實是一部了不起的片子，但它並不合我的胃口，我要開闢適合我自己的方法。”
在錄音棚憋了三個月，阪本龍一把配樂交上去，結果導演全用上了，一刀沒剪。
不瞭解任何方法或理論，在創作《聖誕快樂，勞倫斯先生》的電影配樂時，阪本龍一唯一能尋找到靈感的東西，就是自己的回憶和想像力。
這是一個發生在亞洲小島上，日、英兩國士兵的故事，溫馨的耶誕節和殘酷的戰爭，同性戀的禁忌和不自禁的情感，各種元素相互碰撞，阪本龍一想要創作出日本人和西方人都感覺充滿異國情調的音樂。
當時是怎麼完成這項工作並創造出傳世的經典配樂呢？去年接受《電影手冊》採訪時，阪本龍一說他自己也不知道。
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阪本龍一的音樂展現出日本傳統的優雅和武士極端的血腥暴力，將日本幕末時代風雲詭譎的局勢和新撰組內部莫測的人心，通過抽象的音樂表達出來。
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因為《聖誕快樂，勞倫斯先生》入圍了1983年的坎城電影節主競賽單元，阪本龍一也隨劇組來到了法國。在這裡，通過大島渚導演的關係，他碰到了貝納爾多·貝托魯奇。
當時，興奮的貝托魯奇和阪本龍一站著聊了一個小時，講他如何準備拍攝一部“中國最後一位皇帝的故事。”
很長一段時間後，貝托魯奇邀請阪本龍一參與電影，但這一次依舊是以演員的身份，也僅是以演員的身份。
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貝魯托奇給阪本龍一的要求是“電影的舞臺雖然是在中國，不過這是一部歐洲電影。故事的時間雖然是從二次大戰前，一直到戰爭期間，但這仍然是一部現代電影。我要你做出呈現這種感覺的配樂。”
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阪本龍一用西洋管弦樂融入大量的中國風元素再加入德國表現主義，營造出20年代法西斯主義崛起的感覺。
拼著住院的代價，阪本龍一完成了44首配樂，結果最後刪刪改改，有一半沒用上。
好在最終電影和音樂都受到了奧斯卡的青睞，阪本龍一和大衛.伯恩、蘇聰一起獲得了奧斯卡最佳原創音樂獎，也算是一個意外的禮物。
現在來聽，《末代皇帝》中的配樂確實都是神來之筆。
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The Rain一幕配合的是雨中文秀離婚的段落，反抗者文秀大喊著“我要離婚”，沖進雨裡，層層推進的音樂是文秀對自由的渴望。激烈的管弦樂是她內心奔湧而出的波濤。
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最後一幕，蒼老駝背的溥儀重回紫禁城，為了向面前的小孩兒證明自己是中國最後一個皇帝，顫顫巍巍的從龍椅後面摸出一個蛐蛐罐。
當陽光透過窗戶照進空蕩的大殿，照到龍椅上，溥儀笑得像個孩子。命定的悲劇人生，在阪本龍一蒼涼的音樂中結束。
《末代皇帝》後，阪本龍一又為貝魯托奇的《遮蔽的天空》配樂，並再次獲得金球獎最佳原創音樂。
1993為電影《小活佛》配樂。
2014年阪本龍一被查出患有喉癌，決定放下工作休息一段時間。2015年病情得到控制，他複出後的第一部配樂作品就是亞利桑德羅·伊納裡多導演的《荒野獵人》。
早在2006年的電影《通天塔》裡，伊納裡多導演就曾用過阪本龍一的《美貌の青空》做主題曲，雖然《通天塔》的原聲音樂獲得了當年的奧斯卡，但因為阪本龍一並不是正式配樂，因此並沒有獲獎。
有了第一次的合作，就順理成章的有了第二次，《荒野獵人》也由此誕生。
（阪本龍一為《荒野獵人》創作的主題曲▼）
阪本龍一會接下《荒野獵人》，估計也是因為自己的病情多少有些共鳴吧。
“我已經不再畏懼死亡,因為我已經死過一次。”
當萊昂納多飾演的獨行者行走在冰天雪地裡，只有絕望、孤獨和寒冷相伴隨，阪本龍一的音樂也不再具有感情。
配樂中大量的留白讓冰雪和山谷的迴響更清晰，雪原、森林、山川與音樂融為一體，只剩小李默默行走著。
“他音樂乾淨俐落的優雅讓人感動，這部電影有很多從畫面想像的鏡頭。不加以說明就可以體會到畫面本身，有畫面和聲音，也有寂靜和空間。”伊納裡多導演對阪本龍一的配樂讚不絕口。
除了上面一些作品，阪本龍一合作過的日本導演和電影也數不勝數。
柳樂優彌、常盤貴子主演的《星星少年》▼
山田洋次的《如果和母親一起生活》。
還有最近刷爆朋友圈的電影《怒》。
乾淨、純粹但又容易讓人產生暢想，阪本龍一的電影配樂有直抵人心的力量。
“我經常會萌生許多想法，但如果不去實踐這些想法，它們很快就會變得愚昧陳腐。”
他是一個天才，也是一個探索者，永遠走在不斷地實驗和行動的道路上。
（文章參考資料：《音樂使人自由》，重慶大學出版社）
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