天才新秀設計師
融匯東西方風格
重新暢想了威尼斯的室內裝潢
將一所公寓打造成人們
“意料之外， 情理之中”的勝景
Fabrizio Casiraghi 是一名建築師兼設計師， 從學生時代起他就潛心鑽研城市規劃。 而這一背景， 對於那些“遺世獨立”的專案而言， 真是有如神助。
迄今為止， 大多數處在而立之年的設計師的作品， 都日趨商業化：香港的 Cassio 餐廳、紐約伊莉莎白街的 Trudon 時裝店還有巴黎的 l’Esplanade 咖啡館都是如此， 特別是咖啡館裡綠色平絨座椅讓法國議會的代表們都流連忘返。
即便這些店鋪的室內裝潢有多麼的驚世駭俗， 所彰顯的也不過是該品牌本身與設計師審美品位的調和物。
▲ 起居室內， 20世紀30年代的 Barovier&Toso 水晶壁燈台， Azucena Pinacoteca 古典沙發和18世紀中式屏風。
這所公寓是他的代理商 Julien Desselle 的一處房產。 這是個一居室， 位於威尼斯多爾索杜羅區。
Desselle 購買這所公寓， 只為消遣休閒之目的。 因此他無意于一擲千金競購巴羅克式豪宅這般奢華的標誌性建築， 而只是對這所僻靜小舍（曾用作漁民寓所的樓房）一見傾心罷了。
這個公寓獨享一座亭台， 就是搭建在屋簷週邊的木質小露臺。 Desselle 雖身在巴黎， 卻一心想招攬“深諳威尼斯風情的義大利設計師”。
▲ 20世紀40年代的 Maison Charles 檯燈， 20世紀60年代的 Venini 煙灰缸。
他公司的建築師代表有 Joseph Dirand、Studio KO 以及 Casiraghi 等等。 他之所以欽點了 Casiraghi， 是因為他可以大刀闊斧地舞弄色彩、熱衷於運用強烈反差對比元素（例如古鏡配以霓虹光照）， 貫古通今， 雜糅年代， 著實令他歎為觀止。
“選定 Fabrizio， 是信仰的飛升， 也是對他的考驗。 ” Desselle 說道， 他在指定 Casiraghi 為建築師代表前已經將其簽入旗下， “但我能感覺得到， 他所打造的空間， 與威尼斯的其他建築都截然不同， 他的建築， 普天之下， 絕無僅有。 ”
整個工程面臨重重挑戰。 雖然， 這所公寓只是彈丸之地， 所需要的技術改進卻數不勝數。
“通常一提到城市， ” Casiraghi 說， “人們想到的都是幢幢豪宅：繡闥雕甍、高聳入雲、房間敞亮、水磨石地面、暗溯流光。
▲ 餐廳內部 Fratelli Levaggi 設計的 Chiavaine 座椅， 上方為 Joseph Binder 繪於1968年的畫作。
起初， 他執意要將房屋的基礎設施改頭換面， 重新設計廚房並安裝空調設備。 “我首先是一名建築師， ”他表示， “然後我才會考慮到色調調和、面料搭配還有傢俱擺設等等。
最終， 當然他也考慮到了建築構造外的這些問題。 Desselle 在巴黎的居所通常森白肅穆， 此時， 他仍然敦促 Casiraghi 要開動腦筋， 多加思索。
因此， Casiraghi 耗時兩年， 走南闖北搜羅各種物件材質， 以期將這所公寓打造成人們“意料之外， 情理之中”的一處勝景。
▲ Casiraghi 採用 Pierre Frey 紡織品裝飾了整間公寓。
他斬獲的戰利品包括：西西里的手繪瓷磚、威尼斯工匠 Barovier&Toso 精心製作的水晶壁燈台，還有 Gabriella Crespi 設計的煙灰缸。
找尋不到的物件，他就親自創作設計。屋內義大利鋼制浴室鏡與牆壁貼合得渾然一體，藤條繞制的隔柵用來裝飾室內暖氣片，還有專門為室內圖書室打造的噴漆木質嵌板，均出自他之手。
維多利亞時代的評論家 John Ruskin 在其著作《威尼斯之石》中講述了威尼斯藝術與建築史。作者在書中極力稱讚，是威尼斯的一些白璧微瑕造就了這座水城的別樣風韻。
▲ 臥室內的另一幅中式屏風，傳統茅利塔尼亞地毯。
“否決瑕疵，”他寫道，“就等同於將表現力、行動力以及生命力付之一炬。”
威尼斯曾是地中海地區的商業中心，這裡見證了文化交流和世界各地的互聯互通。馬可·波羅建立起了連接威尼斯與亞洲的橋樑。自此之後，異邦使節往來絡繹不絕，他們為威尼斯帶來了姿態萬千的風情格調，在當地的建築形態中異彩紛呈。
折中主義，是威尼斯恪守的錚錚信條，同樣也是 Casiraghi 設計中的玉律金科。
“我希望折中主義也能在這所公寓當中有所體現。” Casiraghi 稱，“如果公寓的風格單一，那就類似一個人著裝通體粉嫩，一成不變。時尚的趣味在於，人們會將印度絲綢長裙與印尼風情手袋混搭，這樣看起來生動活潑。而這也是我在此進行創作的目的——我的設計必須要縱橫四海，貫古穿今。”
這所公寓的主廳，就是審美融合的完美寫照，也是原汁原味威尼斯風情的最佳印證。
廳內清王朝與義大利中世紀風格交相輝映。18 世紀中式屏風精巧絕倫，飾於廳堂，而廳內最為耀眼的要數那 Azucena 的天鵝絨沙發，慵懶惺忪。
▲ Angolo Azucena 的天鵝絨扶手椅。
Azucena 是一家由建築師 Ignazio Gardella 和 Luigi Caccia Dominioni 於 1947 年創立的米蘭設計公司。Azucena 的巨作彰顯了現代主義的冷酷銳利，同時也流露出義大利中世紀的柔和理念：樂觀、實用、奢華至上。
但在這一時代，如 Casiraghi 所說，“人人癡迷中世紀”，這般工藝打造出來的沙發都極有可能淹沒在這風靡一時、隨處可見的裝潢風格中。
因此，Casiraghi 在房中用非洲面具，戰後美國藝術家 Sam Francis 所繪的鐵青畫作，還有中式蒼翠屏風用作點綴，畫作在一片米白柔粉之中分外顯眼（“要不是有了這幅畫作，” Casiraghi說道，“房間的平衡可就毀於一旦了”），而屏風則渲染出了這方在威尼斯曠古未有的美學奇觀。
▲奇幻世界： 非洲面具、法國竹椅、19世紀義大利書桌、Azucena 蒲團、水磨石地板和 Sam Francis 的畫作。
這也正是 Desselle 所希望看到的起伏跌宕。
Casiraghi 指出，法國和日本的審美貫通，Goncourt 兄弟所推崇的享譽盛名的日本風成為19世紀晚期法國裝飾藝術的架海金梁，這早已是老生常談的話題。
因此，他質疑，為何人們從不嘗試結合義大利與中國美學呢？“兩者融合相得益彰，藝術感無窮。”
撰文：James McAuley
攝影：Danilo Scarpati
編輯：余佩文
他斬獲的戰利品包括：西西里的手繪瓷磚、威尼斯工匠 Barovier&Toso 精心製作的水晶壁燈台，還有 Gabriella Crespi 設計的煙灰缸。
找尋不到的物件，他就親自創作設計。屋內義大利鋼制浴室鏡與牆壁貼合得渾然一體，藤條繞制的隔柵用來裝飾室內暖氣片，還有專門為室內圖書室打造的噴漆木質嵌板，均出自他之手。
維多利亞時代的評論家 John Ruskin 在其著作《威尼斯之石》中講述了威尼斯藝術與建築史。作者在書中極力稱讚，是威尼斯的一些白璧微瑕造就了這座水城的別樣風韻。
▲ 臥室內的另一幅中式屏風，傳統茅利塔尼亞地毯。
“否決瑕疵，”他寫道，“就等同於將表現力、行動力以及生命力付之一炬。”
威尼斯曾是地中海地區的商業中心，這裡見證了文化交流和世界各地的互聯互通。馬可·波羅建立起了連接威尼斯與亞洲的橋樑。自此之後，異邦使節往來絡繹不絕，他們為威尼斯帶來了姿態萬千的風情格調，在當地的建築形態中異彩紛呈。
折中主義，是威尼斯恪守的錚錚信條，同樣也是 Casiraghi 設計中的玉律金科。
“我希望折中主義也能在這所公寓當中有所體現。” Casiraghi 稱，“如果公寓的風格單一，那就類似一個人著裝通體粉嫩，一成不變。時尚的趣味在於，人們會將印度絲綢長裙與印尼風情手袋混搭，這樣看起來生動活潑。而這也是我在此進行創作的目的——我的設計必須要縱橫四海，貫古穿今。”
這所公寓的主廳，就是審美融合的完美寫照，也是原汁原味威尼斯風情的最佳印證。
廳內清王朝與義大利中世紀風格交相輝映。18 世紀中式屏風精巧絕倫，飾於廳堂，而廳內最為耀眼的要數那 Azucena 的天鵝絨沙發，慵懶惺忪。
▲ Angolo Azucena 的天鵝絨扶手椅。
Azucena 是一家由建築師 Ignazio Gardella 和 Luigi Caccia Dominioni 於 1947 年創立的米蘭設計公司。Azucena 的巨作彰顯了現代主義的冷酷銳利，同時也流露出義大利中世紀的柔和理念：樂觀、實用、奢華至上。
但在這一時代，如 Casiraghi 所說，“人人癡迷中世紀”，這般工藝打造出來的沙發都極有可能淹沒在這風靡一時、隨處可見的裝潢風格中。
因此，Casiraghi 在房中用非洲面具，戰後美國藝術家 Sam Francis 所繪的鐵青畫作，還有中式蒼翠屏風用作點綴，畫作在一片米白柔粉之中分外顯眼（“要不是有了這幅畫作，” Casiraghi說道，“房間的平衡可就毀於一旦了”），而屏風則渲染出了這方在威尼斯曠古未有的美學奇觀。
▲奇幻世界： 非洲面具、法國竹椅、19世紀義大利書桌、Azucena 蒲團、水磨石地板和 Sam Francis 的畫作。
這也正是 Desselle 所希望看到的起伏跌宕。
Casiraghi 指出，法國和日本的審美貫通，Goncourt 兄弟所推崇的享譽盛名的日本風成為19世紀晚期法國裝飾藝術的架海金梁，這早已是老生常談的話題。
因此，他質疑，為何人們從不嘗試結合義大利與中國美學呢？“兩者融合相得益彰，藝術感無窮。”
撰文：James McAuley
攝影：Danilo Scarpati
編輯：余佩文