從公司3月30日公佈的年報來看， 天神娛樂正在打造“遊戲+廣告+影視”泛娛樂平臺。 公司深入整合遊戲研發、發行、管道產業鏈上下游， 以遊戲為核心拓展廣告、影視、教育等業務。
天神娛樂以頁遊起家， 如今， 仍在精研頁游/手游， 整合發行+管道。 其中手遊《蒼穹變》上線以來月均流水達4500萬；《坦克風雲》、《超級艦隊》累計用戶數分別突破3500萬、1700萬， 兩款遊戲累計收入達到1.62億；《黎明之光》充值流水達1.7億。
在公司泛娛樂佈局方面， 整合線上棋牌， 用戶流量優勢助力。
佈局移動互聯網及內容行銷， 與遊戲形成強大協同作用。 公司先後收購全球領先的移動互聯網廣告平臺AvazuInc.、幻想悅遊（旗下北京初聚專注於移動互聯網廣告的程式化、精准化投放）、國內內容整合行銷龍頭合潤傳媒。 合潤傳媒每年服務20餘部電影、200餘部電視劇、80集微電影。
深入挖掘IP價值， 影遊聯動打開泛娛樂佈局新局面。
大佬們為何力推影“影遊聯動”？
瓶頸：易觀智庫的最新資料顯示， 中國移動遊戲市場的規模在2016年第二季度達到了157億人民幣，
潛力：2015年， 全國電影總票房為440.69億元， 已經位居全球電影總票房第二的位置， 僅次於美國市場。 預測2020年前後， 內地電影市場將突破千億規模， 中國會成為第一大電影生產國。 對於公司、資本來說， 這都是一個尋求發展和突破的契機。
風險：所謂“影遊聯動”， 就是同時上線， 同時面對兩批不同的用戶， 然後通過公關市場行銷等手段讓這兩撥人盡可能交叉重疊， 遊戲不成功影視可以拉一把， 影視不成功遊戲可以拉一把， 總是互相幫襯， 降低失敗的風險。
“影遊聯動”真的能塑造雙贏？
談及“影遊聯動”，
按照大片格局打造、請來邁克爾·法斯賓德、瑪麗昂·歌迪亞擔綱的《刺客信條》， 遭遇口碑票房雙重滑鐵盧。 《馬克思·佩恩》在遊戲中採用了大量吳宇森式的慢鏡頭而令玩家耳目一新，
把遊戲改編成電影， 本質上是追求IP價值的最大化。 《魔獸》電影推出於《魔獸世界》活躍玩家走下坡路之時， 已經“AFK”（Away from keyboard的縮寫， 常用於表示一位玩家已經不在玩某款遊戲）的老玩家們——尤其是中國玩家——蜂擁進影院， 感受過往征戰艾澤拉斯（《魔獸世界》的一個地名）的情懷， 完成很可能是他們在魔獸IP上的最後一筆消費。
《憤怒的小鳥》這個例子更加典型。開發商Rovio不停地在“鳥豬大戰”身上做文章，生生做出一頭年收入過億美元的獨角獸。然而，企圖走IP衍生品路線來繼續發大財的Rovio發現，怒鳥只是他們在手游進入智慧手機時代之初吃下的紅利，熱度過後，企業營收能力連年下降。有趣的是，Rovio的應對之道不是開發新IP，而是把怒鳥搬上大銀幕。這部老少鹹宜的動畫片叫好叫座，幫助Rovio在2016年扭虧為盈。不過Rovio的遊戲主業迄今依然在吃怒鳥老本，大電影的成功難保不是迴光返照。
那“影遊聯動”有沒有成功的案例？當然有！迪士尼這個娛樂帝國本身就是一個超級IP。它把自家的卡通人物從銀幕轉移到現實，打造出令全球小孩心馳神往的主題樂園，這本身就是運作IP跨界的大手筆。
但更神奇的是，迪士尼還可以把主題樂園的遊樂專案反過來改編為電影，炮製出《加勒比海盜》這樣的票房驕子。如今好萊塢六大電影發行商中，迪士尼靠“漫威超級英雄”和“星球大戰”而連年稱霸票房。這兩個IP同樣是跨媒體運作的佼佼者，擅長借助電影、電視劇、動畫、漫畫、小說、遊戲、桌遊等媒介來綜合塑造影響力。
若只想撈錢難出精品
遊戲和電影，無論誰改編誰，成功的關鍵都在於改編主導方的態度。要是都想著撈一筆就走、過把癮就死，那無論是改編電影還是改編遊戲都會變成“地雷”。改編從另一種意義上而言，絕不是簡單的複製，而是在創作。我們會記得《古墓麗影》裡的安吉麗娜·朱莉，會記得大話西遊裡的至尊寶......有了好的IP，有了大眾的期待，也要有好的劇本，優秀的演員，塑造出不同魅力的經典，否則不僅粉絲不買帳，“影遊聯動”的將來也將成為泡影。
遊戲改編電影的主創們認真一點思考創作的門道，也終能把合格的作品呈現在玩家眼前。
在互聯網時代，改編也並不只在於文學—電視劇/電影，而是更加多元的。遊戲、舞臺劇、文學、漫畫都能改編成影視作品，而影視作品，也能反向進入遊戲、舞臺劇、文學、漫畫這些領域。
以前我們往往覺得，一部作品被改編成了一種電影，就意味著在這個產業閉環收益上的終結。
而現在，電影已經並不是IP改編的一個終點了；相反的，它只是一個中點而已。
說不定以後，我們也能看到屬於中國自己電影產品的主題公園。
《憤怒的小鳥》這個例子更加典型。開發商Rovio不停地在“鳥豬大戰”身上做文章，生生做出一頭年收入過億美元的獨角獸。然而，企圖走IP衍生品路線來繼續發大財的Rovio發現，怒鳥只是他們在手游進入智慧手機時代之初吃下的紅利，熱度過後，企業營收能力連年下降。有趣的是，Rovio的應對之道不是開發新IP，而是把怒鳥搬上大銀幕。這部老少鹹宜的動畫片叫好叫座，幫助Rovio在2016年扭虧為盈。不過Rovio的遊戲主業迄今依然在吃怒鳥老本，大電影的成功難保不是迴光返照。
那“影遊聯動”有沒有成功的案例？當然有！迪士尼這個娛樂帝國本身就是一個超級IP。它把自家的卡通人物從銀幕轉移到現實，打造出令全球小孩心馳神往的主題樂園，這本身就是運作IP跨界的大手筆。
但更神奇的是，迪士尼還可以把主題樂園的遊樂專案反過來改編為電影，炮製出《加勒比海盜》這樣的票房驕子。如今好萊塢六大電影發行商中，迪士尼靠“漫威超級英雄”和“星球大戰”而連年稱霸票房。這兩個IP同樣是跨媒體運作的佼佼者，擅長借助電影、電視劇、動畫、漫畫、小說、遊戲、桌遊等媒介來綜合塑造影響力。
若只想撈錢難出精品
遊戲和電影，無論誰改編誰，成功的關鍵都在於改編主導方的態度。要是都想著撈一筆就走、過把癮就死，那無論是改編電影還是改編遊戲都會變成“地雷”。改編從另一種意義上而言，絕不是簡單的複製，而是在創作。我們會記得《古墓麗影》裡的安吉麗娜·朱莉，會記得大話西遊裡的至尊寶......有了好的IP，有了大眾的期待，也要有好的劇本，優秀的演員，塑造出不同魅力的經典，否則不僅粉絲不買帳，“影遊聯動”的將來也將成為泡影。
遊戲改編電影的主創們認真一點思考創作的門道，也終能把合格的作品呈現在玩家眼前。
在互聯網時代，改編也並不只在於文學—電視劇/電影，而是更加多元的。遊戲、舞臺劇、文學、漫畫都能改編成影視作品，而影視作品，也能反向進入遊戲、舞臺劇、文學、漫畫這些領域。
以前我們往往覺得，一部作品被改編成了一種電影，就意味著在這個產業閉環收益上的終結。
而現在，電影已經並不是IP改編的一個終點了；相反的，它只是一個中點而已。
說不定以後，我們也能看到屬於中國自己電影產品的主題公園。