日本動畫電影《百日紅》海報
2015年的日本動畫電影《百日紅》改編自日本漫畫家杉浦日向子的漫畫《百日紅》。 動畫以日本浮世繪大師葛飾北齋及其女兒阿榮（葛飾應為）的生活為原點，
《百日紅》的原作者杉浦日向子是江戶風俗的研究專家。 作為非少女漫畫家， 杉浦日向子被譽為第二代女性漫畫家代表之一。 在她短暫的一生中， 著有很多關於江戶時代的作品， 代表作品有《一日江戶人》、《百物語》。 她甚至被譽為“從江戶來的人”。
漫畫《百日紅》
漫畫《百日紅》創作於1983-1987年， 由一個個單元劇組成， 內容大致包括了葛飾北齋父女和圍繞在他們周圍的其他浮世繪畫家的傳聞逸事和一些神怪故事。
“百日紅”，
漫畫中喜歡看火災場面的阿榮和一眾閑漢坐在屋頂上看熱鬧
無論是漫畫中， 還是在動畫中葛飾北齋的三女兒阿榮的戲份都是非常重要的。 漫畫中阿榮下巴突出， 皮膚黝黑，
動畫中阿榮的形象被導演加以美化， 變成了美女一枚， 但性格冷漠又倔強的女漢子形象依然。 她和父親葛飾北齋一樣， 生活中大大洌洌， 卻把所有的熱情投入到浮世繪的創作中去。
本片的導演兼編劇之一是執導過《蠟筆小新》、《河童之夏》、《意外的幸運簽》的原惠一。 動畫人物中那又粗又黑的眉毛， 顯然有小新的影子。
阿榮和盲妹阿猶
動畫在內容上抽取漫畫中的幾個片段後又加上了獨立創作的故事，以阿榮的視角，講述葛飾北齋父女和一些浮世繪畫家之間發生的故事，展現了江戶時代民俗風景。因為一個個故事之間聯繫鬆散，為了把鬆散的結構串聯起來，動畫把漫畫中葛飾北齋的小女兒阿猶的故事加長，串聯起各個小故事。
加入了阿猶的故事，讓阿榮的性格更加豐滿，也使得葛飾北齋這個浮世繪大師，擁有了懦弱父親的一面，也因此變得更加讓人親近。
在動畫中那些或有趣、或詭異、或傷感的故事中，最令人感慨的就是阿榮作為浮世繪大家的成長歷程了。
作為葛飾北齋的女兒，阿榮雖然稱父親為怪老頭，對父親有諸多的不滿，但她的內心卻一直為父親感到驕傲。當母親（葛飾北齋第二任妻子，阿榮和阿猶的母親）說起關於找父親作畫的人越來越少的傳言時，阿榮用毫不在意又帶著十足信心的語氣反駁母親：“父女二人，只要有兩支筆、四根筷子，無論再怎麼艱難都能活下去！”。
為了證明阿榮的話所言非需，動畫隨即出現了“畫龍”的情節，以證明葛飾北齋繪畫水準的高明。不過這情節，卻讓我笑了！漫畫和動畫中這一濃墨重彩的細節，恰恰起到了反作用。
動畫中葛飾北齋畫的龍
南宋畫家陳容《九龍圖》局部
日本幾百年來凡有龍圖案的畫亦絕大部分是仿效南宋畫家陳容的龍，在日本陳容的龍稱之為“所翁龍”，因為陳容字所翁。前段時間，日本藤田博物館拍賣了三個多億人民幣的《六龍圖》就是出自陳容。
在陳容之前的中國龍，區別於後來的有鱗片像蛇的龍，屬於獸龍，所以看上去龍的形象會比較兇狠。
陳容的龍和北齋的龍，兩幅龍圖一相對比，高下立判。
至於漫畫和動畫中葛飾北齋所說，看見過真龍的形象，才能畫好龍的話，相信絕對不會出自大師本人之口，純屬作者畫蛇添足。
作為同樣精通浮世繪的阿榮，充當著葛飾北齋的助手，她對父親的成就相當不服氣。“那丫頭不管什麼都想畫好，不想說自己不會畫”，對此父親葛飾北齋心知肚明，因為他就是風景、讀本插圖、花鳥、美人、春宮、鬼怪各種繪畫方式都有很高的造詣。
阿榮繪畫技巧高超，而要成為優秀的浮世繪畫家則需要擁有一定的思想境界和扎實的生活常識，同時還需要有自己的風格。在擁有自己的風格的路途中，阿榮屢遭打擊：
畫地獄圖，阿榮只顧細緻描摹地獄小鬼們的慘狀，卻沒有想到她作畫的目的。因為太形象，嚇壞了有心病的富家太太，差點出人命。最終是葛飾北齋為地獄圖添加了一尊菩薩，才化解了危機。
畫春宮，沒有嫁人的阿榮只能模仿父親的畫風，慘遭畫商退稿；
溪齋英泉繪
魚屋北溪：《禹王戰蛟龍》
她一直瞧不起的“下善爛”——池田善次郎，也即後來的春宮畫大師溪齋英泉，卻受到畫商推崇，也得到父親和阿榮暗戀的浮世繪畫家岩窪初五郎，即魚屋北溪的認可。
阿榮與吉彌
連自己瞧不上的人的畫功也不如，大大刺激了好勝的阿榮，這才有了阿榮到妓坊找陰間（男娼）體驗生活的經歷。
在陰間吉彌處的經歷，不僅僅是讓阿榮體驗了生活，最為關鍵的是改變了她的世界觀。吉彌屋內懸掛了一幅狩野探幽的贗品，畫得是三尊菩薩。狩野派的畫作專門為上層人士服務，畫風保守，內容大多是宣揚封建道德的。
吉彌掛畫的目的是為了震懾淫邪的和尚們，他心中還保有對極樂世界的嚮往。但是本該敬畏神佛的和尚們卻生活糜爛，根本不敬畏神佛。在吉彌做的夢中，菩薩們高高在上，對匍匐在他們腳下的信眾不屑一顧，將他們踩在了腳下。這一切讓吉彌動搖了對極樂世界的信仰。
瞭解了社會的陰暗面，同時做了違反封建道德規範的阿榮，同樣對極樂世界和地獄這些束縛人的封建思想產生質疑。在此之前阿榮面對一直擔憂自己因為無法孝順父母而要下地獄的阿猶，沒有任何勸慰的話，此後她對阿猶說：你不會去地獄的。相信這段經歷對於阿榮的改變不僅僅是在春宮畫上有所幫助。
阿榮畫浮世繪：阿猶觀魚
妹妹阿猶的死，讓阿榮找到了屬於自己的畫風，實現了質變。
其實阿猶的死，為什麼就讓阿榮找到了自己的風格？我是沒有看出兩者的聯繫。不過葛飾應為的浮世繪，是因為受到了西方光影藝術的影響，才擁有了自己的浮世繪風格，她被譽為“光影畫家”。
葛飾應為的作品流傳下來的只有十幅，下面三幅圖都是她的著名作品。
《三曲合奏圖》
《夜櫻美人圖》
《吉原格子先之圖》局部
就像杉浦日向子的漫畫，處處體現的是江戶時代的風俗民情，動畫中也著力描寫了江戶時代的市井風情，集市、遊園、風月場所，無不流動著江戶時代市井生活的繁華和熱鬧。
同時阿榮和妹妹阿猶雪中漫步的場景，則顯得靜謐清雅。世俗與風雅，熱鬧與寂靜，正是江戶時代各個時期的浮世繪給人不同的感受。
動畫的採用是手繪畫面，只有極少的場景運用了CG畫面，甚至是阿榮在大街上奔跑的畫面也是手繪的。日本動畫對於手繪動畫還真是執著。
動畫中有很多畫面致敬了葛飾北齋和葛飾應為的浮世繪作品，同時也有不少畫面採用其他浮世繪作家的作品。
致敬畫面一：葛飾北齋《神奈川衝浪裡》
致敬畫面二：葛飾應為《吉原格子先之圖》
致敬畫面三：葛飾北齋的漫畫
致敬畫面四：葛飾應為的《夜櫻美人圖》
像模仿浮世繪作為背景的畫面，動畫中還有很多。有興趣地可以慢慢尋找。
一部不到九十分鐘的動畫，顯然無法涵蓋漫畫《百日紅》中的所有精彩故事，也許這部漫畫更適合拍成TV動畫。
P.S.:葛飾北齋有三個女兒，二個兒子。大女兒和三女兒都嫁給了他門下的弟子，但最後均以離婚收場。
葛飾應為的丈夫是南澤等明，因為葛飾應為時常嘲笑丈夫的繪畫作品，因此和丈夫分道揚鑣，回到父親身邊。
相信在葛飾北齋身邊的葛飾應為才是最幸福的！
阿榮和盲妹阿猶
動畫在內容上抽取漫畫中的幾個片段後又加上了獨立創作的故事，以阿榮的視角，講述葛飾北齋父女和一些浮世繪畫家之間發生的故事，展現了江戶時代民俗風景。因為一個個故事之間聯繫鬆散，為了把鬆散的結構串聯起來，動畫把漫畫中葛飾北齋的小女兒阿猶的故事加長，串聯起各個小故事。
加入了阿猶的故事，讓阿榮的性格更加豐滿，也使得葛飾北齋這個浮世繪大師，擁有了懦弱父親的一面，也因此變得更加讓人親近。
在動畫中那些或有趣、或詭異、或傷感的故事中，最令人感慨的就是阿榮作為浮世繪大家的成長歷程了。
作為葛飾北齋的女兒，阿榮雖然稱父親為怪老頭，對父親有諸多的不滿，但她的內心卻一直為父親感到驕傲。當母親（葛飾北齋第二任妻子，阿榮和阿猶的母親）說起關於找父親作畫的人越來越少的傳言時，阿榮用毫不在意又帶著十足信心的語氣反駁母親：“父女二人，只要有兩支筆、四根筷子，無論再怎麼艱難都能活下去！”。
為了證明阿榮的話所言非需，動畫隨即出現了“畫龍”的情節，以證明葛飾北齋繪畫水準的高明。不過這情節，卻讓我笑了！漫畫和動畫中這一濃墨重彩的細節，恰恰起到了反作用。
動畫中葛飾北齋畫的龍
南宋畫家陳容《九龍圖》局部
日本幾百年來凡有龍圖案的畫亦絕大部分是仿效南宋畫家陳容的龍，在日本陳容的龍稱之為“所翁龍”，因為陳容字所翁。前段時間，日本藤田博物館拍賣了三個多億人民幣的《六龍圖》就是出自陳容。
在陳容之前的中國龍，區別於後來的有鱗片像蛇的龍，屬於獸龍，所以看上去龍的形象會比較兇狠。
陳容的龍和北齋的龍，兩幅龍圖一相對比，高下立判。
至於漫畫和動畫中葛飾北齋所說，看見過真龍的形象，才能畫好龍的話，相信絕對不會出自大師本人之口，純屬作者畫蛇添足。
作為同樣精通浮世繪的阿榮，充當著葛飾北齋的助手，她對父親的成就相當不服氣。“那丫頭不管什麼都想畫好，不想說自己不會畫”，對此父親葛飾北齋心知肚明，因為他就是風景、讀本插圖、花鳥、美人、春宮、鬼怪各種繪畫方式都有很高的造詣。
阿榮繪畫技巧高超，而要成為優秀的浮世繪畫家則需要擁有一定的思想境界和扎實的生活常識，同時還需要有自己的風格。在擁有自己的風格的路途中，阿榮屢遭打擊：
畫地獄圖，阿榮只顧細緻描摹地獄小鬼們的慘狀，卻沒有想到她作畫的目的。因為太形象，嚇壞了有心病的富家太太，差點出人命。最終是葛飾北齋為地獄圖添加了一尊菩薩，才化解了危機。
畫春宮，沒有嫁人的阿榮只能模仿父親的畫風，慘遭畫商退稿；
溪齋英泉繪
魚屋北溪：《禹王戰蛟龍》
她一直瞧不起的“下善爛”——池田善次郎，也即後來的春宮畫大師溪齋英泉，卻受到畫商推崇，也得到父親和阿榮暗戀的浮世繪畫家岩窪初五郎，即魚屋北溪的認可。
阿榮與吉彌
連自己瞧不上的人的畫功也不如，大大刺激了好勝的阿榮，這才有了阿榮到妓坊找陰間（男娼）體驗生活的經歷。
在陰間吉彌處的經歷，不僅僅是讓阿榮體驗了生活，最為關鍵的是改變了她的世界觀。吉彌屋內懸掛了一幅狩野探幽的贗品，畫得是三尊菩薩。狩野派的畫作專門為上層人士服務，畫風保守，內容大多是宣揚封建道德的。
吉彌掛畫的目的是為了震懾淫邪的和尚們，他心中還保有對極樂世界的嚮往。但是本該敬畏神佛的和尚們卻生活糜爛，根本不敬畏神佛。在吉彌做的夢中，菩薩們高高在上，對匍匐在他們腳下的信眾不屑一顧，將他們踩在了腳下。這一切讓吉彌動搖了對極樂世界的信仰。
瞭解了社會的陰暗面，同時做了違反封建道德規範的阿榮，同樣對極樂世界和地獄這些束縛人的封建思想產生質疑。在此之前阿榮面對一直擔憂自己因為無法孝順父母而要下地獄的阿猶，沒有任何勸慰的話，此後她對阿猶說：你不會去地獄的。相信這段經歷對於阿榮的改變不僅僅是在春宮畫上有所幫助。
阿榮畫浮世繪：阿猶觀魚
妹妹阿猶的死，讓阿榮找到了屬於自己的畫風，實現了質變。
其實阿猶的死，為什麼就讓阿榮找到了自己的風格？我是沒有看出兩者的聯繫。不過葛飾應為的浮世繪，是因為受到了西方光影藝術的影響，才擁有了自己的浮世繪風格，她被譽為“光影畫家”。
葛飾應為的作品流傳下來的只有十幅，下面三幅圖都是她的著名作品。
《三曲合奏圖》
《夜櫻美人圖》
《吉原格子先之圖》局部
就像杉浦日向子的漫畫，處處體現的是江戶時代的風俗民情，動畫中也著力描寫了江戶時代的市井風情，集市、遊園、風月場所，無不流動著江戶時代市井生活的繁華和熱鬧。
同時阿榮和妹妹阿猶雪中漫步的場景，則顯得靜謐清雅。世俗與風雅，熱鬧與寂靜，正是江戶時代各個時期的浮世繪給人不同的感受。
動畫的採用是手繪畫面，只有極少的場景運用了CG畫面，甚至是阿榮在大街上奔跑的畫面也是手繪的。日本動畫對於手繪動畫還真是執著。
動畫中有很多畫面致敬了葛飾北齋和葛飾應為的浮世繪作品，同時也有不少畫面採用其他浮世繪作家的作品。
致敬畫面一：葛飾北齋《神奈川衝浪裡》
致敬畫面二：葛飾應為《吉原格子先之圖》
致敬畫面三：葛飾北齋的漫畫
致敬畫面四：葛飾應為的《夜櫻美人圖》
像模仿浮世繪作為背景的畫面，動畫中還有很多。有興趣地可以慢慢尋找。
一部不到九十分鐘的動畫，顯然無法涵蓋漫畫《百日紅》中的所有精彩故事，也許這部漫畫更適合拍成TV動畫。
P.S.:葛飾北齋有三個女兒，二個兒子。大女兒和三女兒都嫁給了他門下的弟子，但最後均以離婚收場。
葛飾應為的丈夫是南澤等明，因為葛飾應為時常嘲笑丈夫的繪畫作品，因此和丈夫分道揚鑣，回到父親身邊。
相信在葛飾北齋身邊的葛飾應為才是最幸福的！