沉寂一年多後， 黃渤攜《記憶大師》回歸銀幕。 他這次塑造的“江豐”， 一明一暗都背負著完全相反的雙重人格， 就如同尼古拉斯凱奇的《變臉》一般，
也許很多人難以想像， 印象中一直土裡土氣的黃渤， 演起這麼驚悚片竟也如此抓人心魄。 但事實上， 很久以前， 黃渤就開始朝著塑造各種“奇葩”角色的道路一路飛奔， 細數他這些年演過的戲， 實在難以用“草根小人物”來概括。
《泰囧》裡， 他是那個讓人捧腹“歪脖子高博”， 原本徐錚所擅長的“倒楣中產精英”角色， 黃渤演來也是毫不遜色；
《鋒刃》裡， 他成了“霸道總裁”， 堂堂東華洋行經理沈西林， 交遊廣闊、城府深沉、形象華貴、英氣襲人……簡直讓人懷疑， 和表情包裡那個頭髮如斷枝柴草， 破衣爛衫， 蓬頭垢面的黃渤， 還是不是同一個人？
《西遊降魔篇》裡他是扮相驚人的”禿頭孫先生”，
甚至就連塑造“江豐”這種的雙面人， 也已不是第一次。 《殺生》裡黃渤飾演的“牛結實”要先後表演角色天生的出天真爛漫， 快意灑脫和被村眾“人性閹割”後的蒼老畏縮， 從演一個活力四射的潑皮， 到演一具沒有靈魂的驅殼， 其跨度之大， 對比之震撼， 不知道讓多少人在“牛結實”最後為保護自己孩子吞藥哀求時落淚， 多少人為那個拖著藍棺材板赴死的身影歎息。 尤其是最後黃渤在上坡上聽到自己孩子出生的啼哭， 那一怔， 一回首， 一低頭， 徹底處決自己， 換來新生命的降生， 那種悲涼揪心的藝術感從黃渤的演技中油然而生。
黃渤的封帝電影《鬥牛》，更是一部幾乎沒有什麼幽默色彩的悲劇電影，同時也幾乎是黃渤所飾“牛二”的獨角戲。片中甚至沒有真正意義上的女一號，但這也成為這部戲最難演的地方——和他搭戲的，是一頭奶牛。由於牛反芻，在拍戲前，除了喂牛還要帶著牛散步消化，與牛交流感情，拍戲時，有時候黃渤覺得自己發揮的很滿意，牛卻根本不配合只能一遍遍重來。
這個角色成長變化太快又太劇烈了，從不羈到抗爭到掙扎最終妥協，牛二不斷被無情的命運裹挾推搡，不得不想盡辦法和各色人等周旋，在戰亂和人性之惡的夾縫中，人與人你死我活，人與牛相依為命。
牛二發現鬼子屠村的那短短的一段戲，牛二先是用望遠鏡偵察奶牛位置，視角轉來轉去，突然望見樹上兩顆白白的圓東西，那是老祖爺和十三叔的人頭，此時的牛二心裡只有無盡的恐懼，他嚇得從樹上跌落；進村後血腥的大幕突然垂下，此時的牛二是絕望的，恐懼已經退居絕望之下了，他奔走哭嚎；而對九兒的愛又燃起了牛二心頭最後一絲希望，忐忑祈禱又壓下了絕望，他發瘋似地尋找，倒似不懼屍體和血泊，直到看到已經變成屍體的九兒，雙手高舉，腕上還戴著牛二的銀鐲子，這時一切情緒在最激烈處戛然而止，痛苦和絕望並未停止，而是已經無法發洩，短短的一段戲，黃渤不斷切換著情肢體表現，表情神態和情緒狀態，那種掙扎，已如臨實境。
那一年，黃渤憑藉“頭髮裡都在演戲”的功底，摘得金馬影帝。那是2009，而距黃渤初次表演，只有短短9年。
成功的花兒，人們只驚羨她現時的明豔，然而當初她的芽兒，浸透了奮鬥的淚泉。今時今日的黃渤似乎有著“萬花筒”般超神的全能演技，但黃渤的起點，卻遠比常人艱難和迷茫得多。
就像許多人都有音樂夢想，黃渤年輕時做了長達7年的職業歌手，期間還組建了一個名為“藍色風沙”的音樂組合。多年闖蕩，卻始終沒有成名的機會。為了養家糊口，除了做歌手，黃渤還不得不做舞蹈教練，甚至經商開工廠。直到好友高虎邀請黃渤與他一起參演《上車 走吧》，並且擔任主角，黃渤兜兜轉轉的軌跡才終於迎來了重要拐點。而高虎正是中學時期黃渤在唱歌比賽中結識的。這似乎是那段無果的音樂道路，對於黃渤而言唯一結出的果實。
《上車 走吧》是一部小成本電影，只用了不到兩周就拍完了。但那個叫“高明”的小巴售票員角色，讓黃渤初嘗到了表演的快樂。從第一次演戲開始，黃渤就開始了對表演的苛求。據說他在片場經常因為對自己不滿意而自作主張行駛特權叫停拍攝，讓導演管虎對這個“門外漢”十分惱火和頭疼。
《上車 走吧》獲金雞“最佳電視電影獎”，黃渤的演藝首秀，終於成功。但這似乎並不能彌補一個門外漢在駕馭角色上的欠缺，儘管參演了《黑洞》《大腳馬皇后》等當時大火的電視劇，但後來的那一系列角色卻不能給人留下印象。發現不足後，黃渤果斷拒絕了名利的誘惑，潛心報考北京電影學院學習，這在超快節奏的影視圈裡是一件很冒險的事，更何況他已算不得年輕。
但沉積並沒與白費。電視劇《生存之民工》中，黃渤終於再次交出了一份令人滿意的答卷，儘管黃渤扮演的民工薛六和售票員高明的角色類型非常相似，都是在大城市裡討生活的底層農村小夥子，但5年後的黃渤已不同以前，薛六和工友打架時好勇鬥狠、血氣方剛，跟女友相處時卻緊張局促、語無倫次，去髮廊放鬆時目光閃爍、頭腳發虛，一口濃郁的山東話更是成了個人標籤，此時的黃渤飛快的學會了如何駕馭好一個角色，如何讓角色完整而立體。
而更多人真正記住黃渤，還是《瘋狂的石頭》橫空出世。這部以進入院線為目標的小成本電影不僅取得了10倍于成本的票房，更是一舉奪得包括臺灣金馬獎“最佳原創劇本”在內的多個大獎，其黑色幽默的電影風格和多線敘事手法都非常像是在致敬蓋·理奇的《兩杆大煙槍》，新銳導演甯浩也借此帶著一眾不知名的演員一舉成名，其中，就包括黃渤，這個滿口青島話的笨賊“黑皮”。
其實，黑皮算是一個沒有來龍去脈的碎片化角色，但就是這樣一個很可能會隱形的配角，真讓黃渤給演活了------那句驕傲、耿直的“牌子，班尼路”可能是影史最討喜的硬廣了，無論是從下水道爬出來和大盜麥克相遇疑惑，尷尬，疲憊的對視，還是麵包店外饑餓，失望，委屈，心酸，激動的淚眼以及抽動的嘴唇，都把黑皮的衝動，單純，倒楣演的淋漓盡致。
更奇的是，取得成績後，黃渤也一樣不走尋常路，毫不畏懼小眾電影在票房和知名度上的風險，哪怕在年輕導演手下演小角色也願意，只在乎角色的挑戰性。07年黃渤扮演《每當變幻時》中的“豬肉佬”，給與之搭戲的陳奕迅留下了深刻印象，說他是“好特別的演員”。開創了港片中內地演員做主演之先河的，最後竟也是一位滿口青島話的黃渤。
儘管“蹭面熟”的浮躁議論聲此起彼伏，但黃渤不為所動。事實上，他演的許多電影也遠遠蹭不上面熟：《一諾千金》《新街口》《高興》，許多人可能聽都沒聽說過。
黃渤的演技到底哪裡好？你當然不可能忘記他給你帶來過的笑聲，但他所飾演的角色，完全不同于一般演員所誇張表達的低俗和賤格。他的人物塑造，充滿生活化的真實和可愛，絲毫察覺不出其中有什麼出格或誇大的地方，甚至你會聯想到身邊的某人，可以說他的表演是一種“體驗式”的表演，戲外的種種人生，都被黃渤融入戲裡，給人以一種強烈的源於生活，歸於表演的真實化。
但這種真實化，又剔除了真實所帶有的平淡。他的每個角色都有自己脾氣秉性，遭遇特點，這種度的拿捏是最難把控的地方。黃渤能磨出今天的演技，要歸功於他能拒絕大片的誘惑，利用與年輕導演合作拍攝中小成本電影相對自由的優勢，做各種大膽新奇的演繹嘗試。
比如《無人區》裡的殺手，那本是一個很苦澀的角色，但黃渤把那種苦味全藏在兇悍的外表之下，那種人物深處的苦留給觀眾自己去品去悟，這讓這個角色一下有了厚度。
拍攝前黃渤不僅剃了光頭，還專門在新疆進行了兩個月的體驗訓練，甚至專程去屠宰場練“殺氣”。為了不露聲色的兇狠，黃渤不僅折磨自己，還一次次追債似的纏著甯浩要求寧浩把自己不夠滿意的戲再重拍一遍，幾乎逼瘋了導演。這種執著苛求的愣勁兒從初出茅廬就替導演喊卡起，就從未變過。
即使已經擁有極高的表演天分，即使已經身居“影帝”，即使是周星馳口中的“喜劇王中王”、馬克·穆勒口中的“中國卓別林”，即使是媒體熱捧的“70億先生”，但為了演好一個配角，仍吹毛求疵地苛求，絞盡腦汁地嘗試，兢兢業業地奉獻甚至折磨自己。
正如現實中的黃渤，可以毫不介意在真人秀中成為“國民壞叔叔”，可以把頒獎禮講成脫口秀，甚至把愛馬仕也穿出工裝范兒。可以說，黃渤在當今影視圈“顏值即正義”的土地上，硬是憑藉自己專業精湛的演技和親和力極強的個人魅力，樹起了一根無顏值無肌肉的獨特標杆。這樣勵志的逆襲，怎能叫人不喜愛呢？
黃渤的封帝電影《鬥牛》，更是一部幾乎沒有什麼幽默色彩的悲劇電影，同時也幾乎是黃渤所飾“牛二”的獨角戲。片中甚至沒有真正意義上的女一號，但這也成為這部戲最難演的地方——和他搭戲的，是一頭奶牛。由於牛反芻，在拍戲前，除了喂牛還要帶著牛散步消化，與牛交流感情，拍戲時，有時候黃渤覺得自己發揮的很滿意，牛卻根本不配合只能一遍遍重來。
這個角色成長變化太快又太劇烈了，從不羈到抗爭到掙扎最終妥協，牛二不斷被無情的命運裹挾推搡，不得不想盡辦法和各色人等周旋，在戰亂和人性之惡的夾縫中，人與人你死我活，人與牛相依為命。
牛二發現鬼子屠村的那短短的一段戲，牛二先是用望遠鏡偵察奶牛位置，視角轉來轉去，突然望見樹上兩顆白白的圓東西，那是老祖爺和十三叔的人頭，此時的牛二心裡只有無盡的恐懼，他嚇得從樹上跌落；進村後血腥的大幕突然垂下，此時的牛二是絕望的，恐懼已經退居絕望之下了，他奔走哭嚎；而對九兒的愛又燃起了牛二心頭最後一絲希望，忐忑祈禱又壓下了絕望，他發瘋似地尋找，倒似不懼屍體和血泊，直到看到已經變成屍體的九兒，雙手高舉，腕上還戴著牛二的銀鐲子，這時一切情緒在最激烈處戛然而止，痛苦和絕望並未停止，而是已經無法發洩，短短的一段戲，黃渤不斷切換著情肢體表現，表情神態和情緒狀態，那種掙扎，已如臨實境。
那一年，黃渤憑藉“頭髮裡都在演戲”的功底，摘得金馬影帝。那是2009，而距黃渤初次表演，只有短短9年。
成功的花兒，人們只驚羨她現時的明豔，然而當初她的芽兒，浸透了奮鬥的淚泉。今時今日的黃渤似乎有著“萬花筒”般超神的全能演技，但黃渤的起點，卻遠比常人艱難和迷茫得多。
就像許多人都有音樂夢想，黃渤年輕時做了長達7年的職業歌手，期間還組建了一個名為“藍色風沙”的音樂組合。多年闖蕩，卻始終沒有成名的機會。為了養家糊口，除了做歌手，黃渤還不得不做舞蹈教練，甚至經商開工廠。直到好友高虎邀請黃渤與他一起參演《上車 走吧》，並且擔任主角，黃渤兜兜轉轉的軌跡才終於迎來了重要拐點。而高虎正是中學時期黃渤在唱歌比賽中結識的。這似乎是那段無果的音樂道路，對於黃渤而言唯一結出的果實。
《上車 走吧》是一部小成本電影，只用了不到兩周就拍完了。但那個叫“高明”的小巴售票員角色，讓黃渤初嘗到了表演的快樂。從第一次演戲開始，黃渤就開始了對表演的苛求。據說他在片場經常因為對自己不滿意而自作主張行駛特權叫停拍攝，讓導演管虎對這個“門外漢”十分惱火和頭疼。
《上車 走吧》獲金雞“最佳電視電影獎”，黃渤的演藝首秀，終於成功。但這似乎並不能彌補一個門外漢在駕馭角色上的欠缺，儘管參演了《黑洞》《大腳馬皇后》等當時大火的電視劇，但後來的那一系列角色卻不能給人留下印象。發現不足後，黃渤果斷拒絕了名利的誘惑，潛心報考北京電影學院學習，這在超快節奏的影視圈裡是一件很冒險的事，更何況他已算不得年輕。
但沉積並沒與白費。電視劇《生存之民工》中，黃渤終於再次交出了一份令人滿意的答卷，儘管黃渤扮演的民工薛六和售票員高明的角色類型非常相似，都是在大城市裡討生活的底層農村小夥子，但5年後的黃渤已不同以前，薛六和工友打架時好勇鬥狠、血氣方剛，跟女友相處時卻緊張局促、語無倫次，去髮廊放鬆時目光閃爍、頭腳發虛，一口濃郁的山東話更是成了個人標籤，此時的黃渤飛快的學會了如何駕馭好一個角色，如何讓角色完整而立體。
而更多人真正記住黃渤，還是《瘋狂的石頭》橫空出世。這部以進入院線為目標的小成本電影不僅取得了10倍于成本的票房，更是一舉奪得包括臺灣金馬獎“最佳原創劇本”在內的多個大獎，其黑色幽默的電影風格和多線敘事手法都非常像是在致敬蓋·理奇的《兩杆大煙槍》，新銳導演甯浩也借此帶著一眾不知名的演員一舉成名，其中，就包括黃渤，這個滿口青島話的笨賊“黑皮”。
其實，黑皮算是一個沒有來龍去脈的碎片化角色，但就是這樣一個很可能會隱形的配角，真讓黃渤給演活了------那句驕傲、耿直的“牌子，班尼路”可能是影史最討喜的硬廣了，無論是從下水道爬出來和大盜麥克相遇疑惑，尷尬，疲憊的對視，還是麵包店外饑餓，失望，委屈，心酸，激動的淚眼以及抽動的嘴唇，都把黑皮的衝動，單純，倒楣演的淋漓盡致。
更奇的是，取得成績後，黃渤也一樣不走尋常路，毫不畏懼小眾電影在票房和知名度上的風險，哪怕在年輕導演手下演小角色也願意，只在乎角色的挑戰性。07年黃渤扮演《每當變幻時》中的“豬肉佬”，給與之搭戲的陳奕迅留下了深刻印象，說他是“好特別的演員”。開創了港片中內地演員做主演之先河的，最後竟也是一位滿口青島話的黃渤。
儘管“蹭面熟”的浮躁議論聲此起彼伏，但黃渤不為所動。事實上，他演的許多電影也遠遠蹭不上面熟：《一諾千金》《新街口》《高興》，許多人可能聽都沒聽說過。
黃渤的演技到底哪裡好？你當然不可能忘記他給你帶來過的笑聲，但他所飾演的角色，完全不同于一般演員所誇張表達的低俗和賤格。他的人物塑造，充滿生活化的真實和可愛，絲毫察覺不出其中有什麼出格或誇大的地方，甚至你會聯想到身邊的某人，可以說他的表演是一種“體驗式”的表演，戲外的種種人生，都被黃渤融入戲裡，給人以一種強烈的源於生活，歸於表演的真實化。
但這種真實化，又剔除了真實所帶有的平淡。他的每個角色都有自己脾氣秉性，遭遇特點，這種度的拿捏是最難把控的地方。黃渤能磨出今天的演技，要歸功於他能拒絕大片的誘惑，利用與年輕導演合作拍攝中小成本電影相對自由的優勢，做各種大膽新奇的演繹嘗試。
比如《無人區》裡的殺手，那本是一個很苦澀的角色，但黃渤把那種苦味全藏在兇悍的外表之下，那種人物深處的苦留給觀眾自己去品去悟，這讓這個角色一下有了厚度。
拍攝前黃渤不僅剃了光頭，還專門在新疆進行了兩個月的體驗訓練，甚至專程去屠宰場練“殺氣”。為了不露聲色的兇狠，黃渤不僅折磨自己，還一次次追債似的纏著甯浩要求寧浩把自己不夠滿意的戲再重拍一遍，幾乎逼瘋了導演。這種執著苛求的愣勁兒從初出茅廬就替導演喊卡起，就從未變過。
即使已經擁有極高的表演天分，即使已經身居“影帝”，即使是周星馳口中的“喜劇王中王”、馬克·穆勒口中的“中國卓別林”，即使是媒體熱捧的“70億先生”，但為了演好一個配角，仍吹毛求疵地苛求，絞盡腦汁地嘗試，兢兢業業地奉獻甚至折磨自己。
正如現實中的黃渤，可以毫不介意在真人秀中成為“國民壞叔叔”，可以把頒獎禮講成脫口秀，甚至把愛馬仕也穿出工裝范兒。可以說，黃渤在當今影視圈“顏值即正義”的土地上，硬是憑藉自己專業精湛的演技和親和力極強的個人魅力，樹起了一根無顏值無肌肉的獨特標杆。這樣勵志的逆襲，怎能叫人不喜愛呢？