正聲雅音、國樂飄香， 江南風韻醉京城。 3月9日晚， 浙江音樂學院國樂團首次亮相國家大劇院音樂廳， 以一場名為“最憶是杭州”的民族管弦樂專場音樂會，
整場音樂會既有《漁舟凱歌》《西湖夢尋》《雪意斷橋》等富有浙江本土人文特色的樂曲， 又不乏《古槐尋根》《悲歌-江河水》《延河隨想》這類基於北方音樂的經典名作，
《漁舟凱歌》拉開音樂會序幕， 鑼鼓喧天的火熱節奏奠定了音樂會的喜慶基調。 此曲源于浙江民間樂種“舟山鑼鼓”， 上世紀五十年代初流行於舟山、寧波等地， 後經集體創作發展為經典民樂作品《漁舟凱歌》， 螺號、雲鑼等樂器的特色音效共同營造出驚濤拍岸中的漁家風情。 海螺聲中， 排鼓奏出仿似漁船開動的聲音， 鼓聲鏗鏘有力、充滿朝氣， 鑼鼓喧天、琴瑟交織，
隨後的《古槐尋根》（2004）引領聽眾夢回故里。 引子仿佛一座穿越時空的橋樑， 下行半音模進的小七和絃如夢如幻， 各組拉絃樂器對節奏、力度、音色的控制高度統一， 聽得出每處細節都經過精益求精的打磨， 才將這個主題詠唱得如此深情。 中段主題源自作曲家趙季平在平遙古城聽到的民間社班演奏， 他別出心裁地將這個吹打樂快板與兩端的慢板疊置進出， 造成兩個夢境交錯進出的幻覺， 吳強顯然領會到作曲家的這一用意， 各段落在她的指引下自然而然地銜接在一起。
如果說趙季平的《古槐尋根》是從現代音響出發追溯至傳統的尋根之旅， 那麼劉樂的《今夕》則是從傳統音響出發順延至當下的探索之旅。 作於2012年的《今夕》以婦孺皆知的京劇過場音樂“行弦”為素材， 慢板時左手不僅做韻， 還輔以大量琶音豐富和聲色彩， 更具時代氣息的快板，
同為新生代藝術家的姜瑩所創作的《絲綢之路》， 是以室內樂《絲路》和《敦煌新語》為基礎而延伸出來的民族管弦樂。 這一系列融合了世界各地民族音樂元素的作品上演率很高， 也預示如今漸漸成為主流的跨文化作曲方式。 自從“一帶一路”上升為國家戰略以來， 近3年湧現許多“絲路”題材的管弦樂新作，今年馬友友和他的絲綢之路樂團斬獲格萊美“最佳世界音樂專輯”大獎，對民間音樂的回歸和各地域元素的融合，已是當代音樂創作的大勢所趨。浙音國樂團的各樂器組，運用特殊演奏法，表現濃墨重彩的異域風情：從特殊定弦的古箏刮奏出的阿拉伯音階、貼膠布的G調新笛，琵琶、中阮、絃樂隊低音奏出的主導節奏型，胡琴以切分節奏拍擊琴筒等。令人印象深刻的是，國樂系教師、嗩呐演奏家在獨奏段落中，縮小口風控制嗩呐的音量，吹奏特徵變化音時充分利用連奏和調奏，增加了一絲神秘氣息。
音樂會最大的亮點，來自兩位浙派民樂演奏家帶來的兩部協奏曲。杜如松演奏的《雪意·斷橋》（劉錫津曲，2013）充滿了“斷橋殘雪孤山梅”的韻味，兩端的慢以D調曲笛奏出“尺調腔”柔美旋律，一板三眼的節拍舒展而不失大氣；中段換為G調梆笛，連續的跳吐奏法，將加花樂句逐漸推向高潮，又以迴圈換氣的技巧支撐長樂句，取自越劇《白蛇傳·斷橋》的素材，在這裡融合得渾然天成。
不同于浙派笛曲的內斂，二胡協奏曲《悲歌·江河水》（楊立青曲，1991，沈葉移植為民樂隊版）如長歌當哭，從最初的壓抑到最後的爆發，淒美的獨奏與磅礴的樂隊相得益彰，兩者共同層層鋪墊音樂情感，震撼人心的感染力，足以讓聞者一曲聽罷淚滿襟；僅從開篇的散板，寥寥數音，足以聽到許奕爐火純青的功力，右手運弓蒼涼老辣，左手壓揉如泣如訴，可見她對此曲理解之深。半年前，許奕籌建起浙江音樂學院二胡藝術研究中心，她為成立之初的“琴道神韻”二胡名家音樂會定下“尋根”的主題。而《悲歌》恰恰是楊立青在中國新音樂的歷史轉折時期寫下的一部回歸之作，這大概也是許奕如此鍾情於這部作品的原因之一。
來自西子湖畔的浙音國樂團，以精彩的演奏彰顯出自身紮根傳統、多元並蓄的音樂追求。音樂會的最後，全場聽眾掌聲雷動，樂團先後加演了《火車托卡塔》和《花好月圓》，恰好10首樂曲構成十全十美的民樂之夜。
音樂會既全面展示了浙江音樂學院一年來的教學成果，又向社會傳遞了浙江民族音樂的源遠流長。音樂中，觀眾們感受到那些或圓潤、或低沉、或高亢、或悠揚的音色、音質，充分領略了國樂文化帶來的“江南風味”經典雅韻。
沈晴是在北京工作的杭州人，“我從情感上對這場音樂會就很嚮往，這場演出我非看不可。”她感慨道，尤其是《西湖夢尋》《雪意斷橋》，勾起了她對西湖和斷橋、對故鄉的思念。指揮大氣、古箏靈動、竹笛優雅、二胡情綿，中國特色獨有的味道讓她激動不已。
“詩藝的節目單、特色的古典裝束、老師同學的精彩演出，讓人沉浸其中，心隨弦動，這是一場名副其實的國樂盛筵！”北京華人音樂家協會會員許莉，曾在法國求學，接觸西洋樂比較多，但對於國樂仍有很深的故土情節，瞭解到浙音國樂團來演出，便心生嚮往。“‘最憶是杭州’，著實把我帶到了江南，一定會留給我最美的回憶！”
現場很多北京觀眾，則是沖著“浙江”來的。從小酷愛音樂的觀眾陳穆激動地說，去年9月那場如夢如幻的G20杭州峰會文藝演出，驚豔了全世界。這次特地趕過來看看江南水鄉孕育的不同風格的音樂作品。感覺如何呢？“如願以償！不虛此行！”
據悉，作為一支擁有拉弦、彈撥、吹管及打擊樂四個聲部全編制的大型民族管弦樂團，浙江音樂學院國樂團自成立以來，已在國內外舉辦了多次專場演出。5月，國樂團還將應邀出訪捷克、波蘭等地，將源遠流長、博大精深的國樂藝術傳遞到全球各地，讓浙江韻味、中國風采再次驚豔世界。
近3年湧現許多“絲路”題材的管弦樂新作，今年馬友友和他的絲綢之路樂團斬獲格萊美“最佳世界音樂專輯”大獎，對民間音樂的回歸和各地域元素的融合，已是當代音樂創作的大勢所趨。浙音國樂團的各樂器組，運用特殊演奏法，表現濃墨重彩的異域風情：從特殊定弦的古箏刮奏出的阿拉伯音階、貼膠布的G調新笛，琵琶、中阮、絃樂隊低音奏出的主導節奏型，胡琴以切分節奏拍擊琴筒等。令人印象深刻的是，國樂系教師、嗩呐演奏家在獨奏段落中，縮小口風控制嗩呐的音量，吹奏特徵變化音時充分利用連奏和調奏，增加了一絲神秘氣息。音樂會最大的亮點，來自兩位浙派民樂演奏家帶來的兩部協奏曲。杜如松演奏的《雪意·斷橋》（劉錫津曲，2013）充滿了“斷橋殘雪孤山梅”的韻味，兩端的慢以D調曲笛奏出“尺調腔”柔美旋律，一板三眼的節拍舒展而不失大氣；中段換為G調梆笛，連續的跳吐奏法，將加花樂句逐漸推向高潮，又以迴圈換氣的技巧支撐長樂句，取自越劇《白蛇傳·斷橋》的素材，在這裡融合得渾然天成。
不同于浙派笛曲的內斂，二胡協奏曲《悲歌·江河水》（楊立青曲，1991，沈葉移植為民樂隊版）如長歌當哭，從最初的壓抑到最後的爆發，淒美的獨奏與磅礴的樂隊相得益彰，兩者共同層層鋪墊音樂情感，震撼人心的感染力，足以讓聞者一曲聽罷淚滿襟；僅從開篇的散板，寥寥數音，足以聽到許奕爐火純青的功力，右手運弓蒼涼老辣，左手壓揉如泣如訴，可見她對此曲理解之深。半年前，許奕籌建起浙江音樂學院二胡藝術研究中心，她為成立之初的“琴道神韻”二胡名家音樂會定下“尋根”的主題。而《悲歌》恰恰是楊立青在中國新音樂的歷史轉折時期寫下的一部回歸之作，這大概也是許奕如此鍾情於這部作品的原因之一。
來自西子湖畔的浙音國樂團，以精彩的演奏彰顯出自身紮根傳統、多元並蓄的音樂追求。音樂會的最後，全場聽眾掌聲雷動，樂團先後加演了《火車托卡塔》和《花好月圓》，恰好10首樂曲構成十全十美的民樂之夜。
音樂會既全面展示了浙江音樂學院一年來的教學成果，又向社會傳遞了浙江民族音樂的源遠流長。音樂中，觀眾們感受到那些或圓潤、或低沉、或高亢、或悠揚的音色、音質，充分領略了國樂文化帶來的“江南風味”經典雅韻。
沈晴是在北京工作的杭州人，“我從情感上對這場音樂會就很嚮往，這場演出我非看不可。”她感慨道，尤其是《西湖夢尋》《雪意斷橋》，勾起了她對西湖和斷橋、對故鄉的思念。指揮大氣、古箏靈動、竹笛優雅、二胡情綿，中國特色獨有的味道讓她激動不已。
“詩藝的節目單、特色的古典裝束、老師同學的精彩演出，讓人沉浸其中，心隨弦動，這是一場名副其實的國樂盛筵！”北京華人音樂家協會會員許莉，曾在法國求學，接觸西洋樂比較多，但對於國樂仍有很深的故土情節，瞭解到浙音國樂團來演出，便心生嚮往。“‘最憶是杭州’，著實把我帶到了江南，一定會留給我最美的回憶！”
現場很多北京觀眾，則是沖著“浙江”來的。從小酷愛音樂的觀眾陳穆激動地說，去年9月那場如夢如幻的G20杭州峰會文藝演出，驚豔了全世界。這次特地趕過來看看江南水鄉孕育的不同風格的音樂作品。感覺如何呢？“如願以償！不虛此行！”
據悉，作為一支擁有拉弦、彈撥、吹管及打擊樂四個聲部全編制的大型民族管弦樂團，浙江音樂學院國樂團自成立以來，已在國內外舉辦了多次專場演出。5月，國樂團還將應邀出訪捷克、波蘭等地，將源遠流長、博大精深的國樂藝術傳遞到全球各地，讓浙江韻味、中國風采再次驚豔世界。