猶豫了很久要不要碼這種正經的科普文， 因為個人水準有限， 總結起來感覺很吃力（笑）。
有句老話叫：人們往往只相信他們願意相信的東西， 某種概念一旦在他們腦中紮根了， 那就很難糾正過來， 並且在網路資訊傳播高速化的當下， 他們還會在交流中將這種錯誤的概念擴散出去。
這裡開始以調侃的形式來隨便扯扯關於看動畫的幾個常見誤區：
凍鰻：
國內很很大一部分人把“動漫”代指日本動畫， 而所謂“動畫”在他們看來是國產“喜羊羊”， “藍貓”之類的低齡向動畫， 他們認為日本製作的所謂”動漫“更具”逼格與內涵“，
但目前這些動畫百分之80以上都是深夜檔播放， 也就是說這些動畫都不是給小屁孩看的。 日本也有很多面向低齡兒童的日間檔動畫， 也就是”子貢向動畫“， 如《咬屁屁蟲》， 《小恐龍阿貢》， 《鴨子生活》這些， 也就類似”喜羊羊“， ”藍貓“的模式， 無非日本某些子貢向製作上更優秀些。
12年開始播放的《小恐龍阿貢》共116集
按照某些人的思路那這些“子貢向”豈不是要被剔除日本”動漫“的標籤？那現在國內日式味十足， 甚至和日方合作的一些青少年觀眾為主網路動畫， 是不是能提升逼格至”動漫範疇“？（笑）
調侃歸調侃， 日本在動畫工藝流程上非常完整， ”Q娃","口袋小畜生“表面上也被定義成“子貢向”， 可實際受眾群體還是有不少青少年， 甚至大齡愛好者， 其產業化的思維與運作方式才是我們所欠缺的重點之一。
Q娃系列是東映旗下最著名的子貢向動畫， 但其吸引的卻是各年齡段的觀眾
扯遠了， 歸根一句：無論是中國的， 日本的， 還是歐美的， 動畫就是“動畫”。 所謂“動漫”壓根都不算個專業術語。
98年資訊類雜誌《動漫時代》創刊， 於是“動漫”這詞就漸漸傳播開了， 這部雜誌的英文名“Animation & Comics Time”也很直白的傳達了“動漫”的定義--Animation（動畫）， Comics（漫畫）；
這個簡稱的概念源頭是來自95年臺灣國立中山大學的BBS， 當時以“ACG_Review板”作為名稱以代動畫、漫畫、遊戲，
所以“動漫”與“蔬果”， “影視”類似都是個泛稱， 你去電影院看電影， 總不能說自己去看影視吧。
幀數：
看到動畫某段動作極其流暢牛X， 就來一句”幀數爆表“也是相當喜聞樂見的事情， 目前所有的日本， 中國動畫都是每秒24幀， 這是固定值， 不存在爆不爆的說法， 除了李安， 彼得傑克遜等導演高60幀， 120幀的技術概念性電影外， 其他電影也是24幀， 因為電影， 動畫這些影像化的內容是存在動態模糊效果， 所以對人眼來說24幀就夠了。
被很多人形容為”幀數爆表“的代表， 其實還是24幀， 能有這樣驚豔的效果， 全仰仗原畫師中村豐個人能力
那為什麼同樣是24幀動畫， 為什麼流暢度會感覺差很多呢？
那就是作畫張數和原畫師對率表節奏的掌控因素了， 真正意義上的動畫最早由美國人製作， 當時是每秒24幀就24張作畫， 完全的表現畫面人物， 物體的運動， 但後來發現成本太高， 每秒12張作畫也能表現出完整的運動規律， 這就是所謂一拍二，也就是一張作畫占兩幀，再後來能省即省也就成了慣例。
1961年手塚治蟲成立蟲Production動畫公司，製作《阿童木》，也將能省就省的技術發揮到了極致，也就是所謂”有限動畫“，雖然手塚治蟲並不是日本第一個開始運用”有限動畫“技術，但卻將這種技術成功形成規模化運作，能使TV動畫以周播模式播放。其最大因素就是”有限動畫“的省與快，省略掉運動規律的完整性，以一種視覺欺騙的形式來展現。
手塚治蟲以”省錢大法“締造了日本周播模式的TV動畫，也被稱為動畫製作人員被壓榨的根源
後來日本的動畫原畫師在這方面拓展的境界越來越高，就如80年代的香港功夫片一樣，都是沒錢逼出來的技術流。可以拍二，拍三各種混搭著來，更講究構圖技巧，造型設計以及節奏的踩點，就算很少的作畫張數也能表現很有動感的效果。
14年PAwork製作的《白箱》講述的是動畫製作公司的日常，這部動畫讓很多人對幕後工作產生興趣
好了，先到這裡打住吧，碼太多字也不見得有錢加（笑），下期在繼續有關”畫質“，”崩壞“，”特效“等喜聞樂見的詞彙解釋，如果大家有什麼想瞭解的，可以在評論留言，將盡可能的為你解答。
這就是所謂一拍二，也就是一張作畫占兩幀，再後來能省即省也就成了慣例。1961年手塚治蟲成立蟲Production動畫公司，製作《阿童木》，也將能省就省的技術發揮到了極致，也就是所謂”有限動畫“，雖然手塚治蟲並不是日本第一個開始運用”有限動畫“技術，但卻將這種技術成功形成規模化運作，能使TV動畫以周播模式播放。其最大因素就是”有限動畫“的省與快，省略掉運動規律的完整性，以一種視覺欺騙的形式來展現。
手塚治蟲以”省錢大法“締造了日本周播模式的TV動畫，也被稱為動畫製作人員被壓榨的根源
後來日本的動畫原畫師在這方面拓展的境界越來越高，就如80年代的香港功夫片一樣，都是沒錢逼出來的技術流。可以拍二，拍三各種混搭著來，更講究構圖技巧，造型設計以及節奏的踩點，就算很少的作畫張數也能表現很有動感的效果。
14年PAwork製作的《白箱》講述的是動畫製作公司的日常，這部動畫讓很多人對幕後工作產生興趣
好了，先到這裡打住吧，碼太多字也不見得有錢加（笑），下期在繼續有關”畫質“，”崩壞“，”特效“等喜聞樂見的詞彙解釋，如果大家有什麼想瞭解的，可以在評論留言，將盡可能的為你解答。