配合Pradasphere展覽， 2×4創作了四幅以往季T台圖為主題的拼貼。
這是其中一張採納Prada經典秀場男裝為主題的拼圖。
在去年秋季出版的《System》雜誌中， 時裝設計師Raf Simons向Miuccia Prada女士提出了這樣一個想法。 在他看來， 時裝品牌應該更像一座博物館。 除了擁有自己的“策展人”之外， 也應該邀請一些“客座嘉賓”參與組織與構建品牌的語言。 對於Prada來說， Michael Rock和他的2x4工作室正是扮演了這樣的角色。 就像他用 “重構的藝術”來形容平面設計一樣，
2x4工作室創始人之一Michael Rock 攝影：Brigitte Lacombe
2×4與Prada的合作開始於90年代末。 彼時， Michael Rock與建築師雷姆·庫哈斯以及他的AMO建築工作室一起為Prada女士開展一個網路專案的探索研究。 而從1994年開始， 他與庫哈斯已是相識多年的工作夥伴。
配合Prada基金會帶有工業化元素的空間， 2x4Prada設計的室內標識也帶有清醒元素
自此之後， 2×4工作室、AMO和Prada就常在一些建築和策略項目中共事，
Prada藝術基金會的開幕展覽《Portable Classics》
與往常概念中的“跨界”不同， 2×4工作室為Prada所做的設計並非將時裝作為創意元素， 而是獨立於後者之外存在的個體。 他們之間的關聯更像是從美學理念出發而形成的“互文”。 這種“互文”同樣建立起了Prada與AMO建築工作室和2×4之間的關聯， 這也是為什麼在Prada的世界中， 時裝、建築與平面設計可以如“三位一體”般密不可分。
“當大型時尚集團與不同的創意力量合作， 可以讓時裝品牌內部的創意團隊看到自己的作品， 經過外來團隊的重新審視會呈現出什麼樣的新面貌。 ”Michael Rock在採訪中說道。
在這樣的語境下， “Pradasphere（普拉達星球）”的概念由此而生。 在2014年， 兩場在倫敦與香港舉辦的Pradasphere展覽以“進化史”為概念， 呈現了Prada用時裝、藝術、建築和電影等多種形式構建而成的“星球”。在Michael Rock的眼中，這場展覽是2×4工作室為Prada創作過的最有意義的項目，因為“它是一個融設計、寫作、策展、思考、表演於一體的盛大作品”。在之後出版的同名書籍中，作為聯合策展方2×4工作室將它作為展覽的延伸，這場多元化的展覽融入到平面空間之中。
Prada基金會義大利文“Fondazione Prada”被2×4巧妙分割運用在戶外媒體上，十分搶眼
當然，“Pradasphere”絕不會是2×4與Prada的最後一次合作。在上一季，2×4工作室再次參與了Prada時裝系列的製作過程，為系列設計了一些織物圖案，在未來，Michael Rock希望2×4能夠為這些時裝系列創作出更多具有影響力的設計。
2×4工作室與Prada藝術基金會聯合策劃的展覽《Small Utopia》海報
Q=《ELLEMEN》A=Michael Rock
Q：你和2x4設計工作室在“Pradasphere”這個專案中扮演著什麼樣的角色？能否詳細介紹一下你和你的團隊在《Pradasphere》這本書及該主題展覽中負責的工作？
A:在整個過程中，我們扮演著許多不同的角色。我們對最初的創意概念——即做一本Prada的進化史——進行了廣泛的研究，同時也為展覽搭建起策劃框架。我們想到用“Pradasphere”這個名字，而且，所有的相關品牌元素也都來自於我們，比如其中出現的動畫拼貼畫等。我們作為聯合策展人，協助Prada女士以及設計總監Fabio Zambernard選定符合這次展覽框架的展品。展覽中出現的“Evolution”展牆由我們設計，豐富的展出內容包括有超過500件歷史資料，還有許多影音元素，比如時裝秀視頻的彩色展牆，以及手機APP。我們還為展覽撰寫了所有文字材料及相關支援資料。就這本書而言，其中所有的主要文字和描述都由我撰寫，整個項目的設計和藝術指導也都由我們負責完成。
Pradasphere第一場展覽是在倫敦Harrods百貨展出
Q: 作為“Pradasphere”的聯合策展人，對你來說遇到的最大難題是什麼？
A: 我覺得最困難的一點就是資料真的太多太多，數量多得如此驚人。雖然其中很多都是歷史資料，但我們並不希望把它做成一個回顧展。我們想要反映的是這個時刻的影像，多一些更生態體系式的內容，而非目的論。當然，歷史也是這個時刻的一個重要元素，只不過它不是以一般方式出現，因為在目前的環境中，所有的歷史都是現在。所以我們決定用一種將歷史與當下並列的方式來陳列展品，我們摒棄了人們通常把時裝按季節、性別、社會階層等等進行劃分的習慣模式，轉而嘗試以主題來對展品進行分類。
Prada紐約百老匯大街旗艦店中的巨幅壁紙
Q: 在做《Pradasphere》這本書時，你是否曾經聯想到藍色的那本《Prada Book》？你會如何向Prada的喜愛者們定義這兩本書？
A: 因為《Prada Book》一書同樣由我們撰寫、統籌和設計，所以它自然從未遠離我們的思考範圍。而且，因為我們曾經參與過Prada很多不同的項目，所以對這個工作就尤為熟悉。它們的區別在於，《Prada Book》屬於類似目錄類的書籍，它集合了某段特定時期內Prada推出的所有作品。而《Pradasphere》則加入了更多策劃創意，通過各種主題進行組合，以此展現Prada女士作品創作背後持續的品牌理念和偉大創意。我們希望展示出，這些創意是如何從核心到週邊滲透到所有作品中的。
《星球普拉達Pradasphere》中文版於今年在國內正式推出
Q: 《Pradasphere》一書採用了紅色的封面，紅色並非Prada最具代表性的顯著色彩，選擇這一色彩背後的主要原因是什麼？
A: 在展覽中，我們製作了一些巨大的紅色書本，用來擺放出現在展品系列中各種各樣的圖形元素。紅色的封面的特別意義在於，這是圖書館的經典參考書常見的色彩，我們採用的正是和公眾書籍一樣的外觀。
2x4工作室與Prada藝術基金會合作出版的藝術家Tom Sachs作品集
Q：你曾形容平面設計是“印刷的建築學”，人們應該如何理解以平面方式呈現的時裝？你如何看待時裝和平面設計之間的關係？
A: 平面呈現的時裝，往往表現力會有所減弱，因為它會因此丟失一些規模性和詳細細節。比如觀看到的真實的時裝秀現場，與攝影所呈現的畫面之間竟然有如此大的差異，這種細節的缺失總是會讓我非常震驚。所以就平面表現方式來說，你總需要用文字、分析和比照等方法來進行補充。平面設計不同於時裝設計，因為它總是與某件事”相關“，而時裝則只關乎於它自身。
Q: 2×4為Prada設計了中國春節電子賀卡，你如何看待中國市場以及這裡的原創創意？對一個駐紮於紐約的設計工作室來說，特別為外國市場做設計，會不會有一定難度？
A : 我們在北京已經開設了工作室，而且已經運營了近十年。這個工作室由兩位非常有才華的年輕女性——辛靜和傅熙林率領。我們為中國市場設計的所有作品，都是和我們的中國工作室合作完成的，所以說，我們的工作一直同時具有東西方的不同視野。我覺得在中國培養出來的新一代年輕設計師中，也有很多才華非常出眾的人。
從去年開始，2x4便已為Prada設計春節賀卡，動畫裡鞭炮、花卉與
Prada各個經典元素融合
Q: 影片《Past Forward》去年11月在北京放映，你擔任了這部影片的創意顧問，可否和我們分享一下，你在這部影片製作中的具體工作是什麼？
A: 我從創意方面協助導演大衛·O·拉塞爾（David O. Russell）及Prada實現他們的想法。這是一個比較複雜的工作專案，有很多需要解決的挑戰。我覺得，我扮演的最主要的角色就是幫助導演和Prada女士及整個團隊達成更好的合作成果。
Michalel Rock在Daivd O'Russell執導短片《回顧向前》中擔任創意總監
Q: 過去幾年來，2×4設計工作室和Prada形成了非常穩定的合作關係，從某方面來說，如同聯姻一般堅不可摧。在你看來，是什麼讓你和Prada能保持這麼多年的合作關係？
A: 我覺得這源於我們相互的尊重。我由衷地尊敬並欣賞Prada女士和Fabio Zambernardi 以及他們所做的事。對我來說，這就像是一種長期的對話組成部分，設計不同的方方面面。我和我們的創意總監Sung Joon Kim都覺得，從這段合作關係中獲得的機會，令我們十分感激。他們給我們提供了不可思議的創意維度。同時我也認為，Prada那邊的合作夥伴可以完全信任我們，因為我們由衷地懂得他們的興趣所在。
在Prada紐約旗艦店中舉辦的Pradavision活動
Q: 和所有的關係一樣， 任何一方都不可能永遠事事滿意， 在和2×4以及Prada的合作中，有沒有出現過什麼暫時的小問題？你們如何協調呢？
A： 當然會有，不過這是一個長期的合作過程，所以我們的工作重點也總是著眼於大局。
Q: 下一步和Prada正在醞釀什麼樣的計畫？能和我們分享一下？合作計畫可能有很多，你能介紹一下其中最令你興奮的是什麼嗎？
A: 目前我們把很多精力都放在了社交媒體專案的開發上。這是目前最具挑戰性的工作，因為我們對內容有巨大的需求量。我們的Prada基金會項目也還在繼續開展中，經過多年的努力，我們也有了很多收穫。現在我們在和Germano Celant 及Mario Mainetti兩位策展人一起研究和開發展覽工作，這個專案超級令人興奮。
編輯、撰文：張芒 採訪翻譯：LYNN LEE
呈現了Prada用時裝、藝術、建築和電影等多種形式構建而成的“星球”。在Michael Rock的眼中，這場展覽是2×4工作室為Prada創作過的最有意義的項目，因為“它是一個融設計、寫作、策展、思考、表演於一體的盛大作品”。在之後出版的同名書籍中，作為聯合策展方2×4工作室將它作為展覽的延伸，這場多元化的展覽融入到平面空間之中。Prada基金會義大利文“Fondazione Prada”被2×4巧妙分割運用在戶外媒體上，十分搶眼
當然，“Pradasphere”絕不會是2×4與Prada的最後一次合作。在上一季，2×4工作室再次參與了Prada時裝系列的製作過程，為系列設計了一些織物圖案，在未來，Michael Rock希望2×4能夠為這些時裝系列創作出更多具有影響力的設計。
2×4工作室與Prada藝術基金會聯合策劃的展覽《Small Utopia》海報
Q=《ELLEMEN》A=Michael Rock
Q：你和2x4設計工作室在“Pradasphere”這個專案中扮演著什麼樣的角色？能否詳細介紹一下你和你的團隊在《Pradasphere》這本書及該主題展覽中負責的工作？
A:在整個過程中，我們扮演著許多不同的角色。我們對最初的創意概念——即做一本Prada的進化史——進行了廣泛的研究，同時也為展覽搭建起策劃框架。我們想到用“Pradasphere”這個名字，而且，所有的相關品牌元素也都來自於我們，比如其中出現的動畫拼貼畫等。我們作為聯合策展人，協助Prada女士以及設計總監Fabio Zambernard選定符合這次展覽框架的展品。展覽中出現的“Evolution”展牆由我們設計，豐富的展出內容包括有超過500件歷史資料，還有許多影音元素，比如時裝秀視頻的彩色展牆，以及手機APP。我們還為展覽撰寫了所有文字材料及相關支援資料。就這本書而言，其中所有的主要文字和描述都由我撰寫，整個項目的設計和藝術指導也都由我們負責完成。
Pradasphere第一場展覽是在倫敦Harrods百貨展出
Q: 作為“Pradasphere”的聯合策展人，對你來說遇到的最大難題是什麼？
A: 我覺得最困難的一點就是資料真的太多太多，數量多得如此驚人。雖然其中很多都是歷史資料，但我們並不希望把它做成一個回顧展。我們想要反映的是這個時刻的影像，多一些更生態體系式的內容，而非目的論。當然，歷史也是這個時刻的一個重要元素，只不過它不是以一般方式出現，因為在目前的環境中，所有的歷史都是現在。所以我們決定用一種將歷史與當下並列的方式來陳列展品，我們摒棄了人們通常把時裝按季節、性別、社會階層等等進行劃分的習慣模式，轉而嘗試以主題來對展品進行分類。
Prada紐約百老匯大街旗艦店中的巨幅壁紙
Q: 在做《Pradasphere》這本書時，你是否曾經聯想到藍色的那本《Prada Book》？你會如何向Prada的喜愛者們定義這兩本書？
A: 因為《Prada Book》一書同樣由我們撰寫、統籌和設計，所以它自然從未遠離我們的思考範圍。而且，因為我們曾經參與過Prada很多不同的項目，所以對這個工作就尤為熟悉。它們的區別在於，《Prada Book》屬於類似目錄類的書籍，它集合了某段特定時期內Prada推出的所有作品。而《Pradasphere》則加入了更多策劃創意，通過各種主題進行組合，以此展現Prada女士作品創作背後持續的品牌理念和偉大創意。我們希望展示出，這些創意是如何從核心到週邊滲透到所有作品中的。
《星球普拉達Pradasphere》中文版於今年在國內正式推出
Q: 《Pradasphere》一書採用了紅色的封面，紅色並非Prada最具代表性的顯著色彩，選擇這一色彩背後的主要原因是什麼？
A: 在展覽中，我們製作了一些巨大的紅色書本，用來擺放出現在展品系列中各種各樣的圖形元素。紅色的封面的特別意義在於，這是圖書館的經典參考書常見的色彩，我們採用的正是和公眾書籍一樣的外觀。
2x4工作室與Prada藝術基金會合作出版的藝術家Tom Sachs作品集
Q：你曾形容平面設計是“印刷的建築學”，人們應該如何理解以平面方式呈現的時裝？你如何看待時裝和平面設計之間的關係？
A: 平面呈現的時裝，往往表現力會有所減弱，因為它會因此丟失一些規模性和詳細細節。比如觀看到的真實的時裝秀現場，與攝影所呈現的畫面之間竟然有如此大的差異，這種細節的缺失總是會讓我非常震驚。所以就平面表現方式來說，你總需要用文字、分析和比照等方法來進行補充。平面設計不同於時裝設計，因為它總是與某件事”相關“，而時裝則只關乎於它自身。
Q: 2×4為Prada設計了中國春節電子賀卡，你如何看待中國市場以及這裡的原創創意？對一個駐紮於紐約的設計工作室來說，特別為外國市場做設計，會不會有一定難度？
A : 我們在北京已經開設了工作室，而且已經運營了近十年。這個工作室由兩位非常有才華的年輕女性——辛靜和傅熙林率領。我們為中國市場設計的所有作品，都是和我們的中國工作室合作完成的，所以說，我們的工作一直同時具有東西方的不同視野。我覺得在中國培養出來的新一代年輕設計師中，也有很多才華非常出眾的人。
從去年開始，2x4便已為Prada設計春節賀卡，動畫裡鞭炮、花卉與
Prada各個經典元素融合
Q: 影片《Past Forward》去年11月在北京放映，你擔任了這部影片的創意顧問，可否和我們分享一下，你在這部影片製作中的具體工作是什麼？
A: 我從創意方面協助導演大衛·O·拉塞爾（David O. Russell）及Prada實現他們的想法。這是一個比較複雜的工作專案，有很多需要解決的挑戰。我覺得，我扮演的最主要的角色就是幫助導演和Prada女士及整個團隊達成更好的合作成果。
Michalel Rock在Daivd O'Russell執導短片《回顧向前》中擔任創意總監
Q: 過去幾年來，2×4設計工作室和Prada形成了非常穩定的合作關係，從某方面來說，如同聯姻一般堅不可摧。在你看來，是什麼讓你和Prada能保持這麼多年的合作關係？
A: 我覺得這源於我們相互的尊重。我由衷地尊敬並欣賞Prada女士和Fabio Zambernardi 以及他們所做的事。對我來說，這就像是一種長期的對話組成部分，設計不同的方方面面。我和我們的創意總監Sung Joon Kim都覺得，從這段合作關係中獲得的機會，令我們十分感激。他們給我們提供了不可思議的創意維度。同時我也認為，Prada那邊的合作夥伴可以完全信任我們，因為我們由衷地懂得他們的興趣所在。
在Prada紐約旗艦店中舉辦的Pradavision活動
Q: 和所有的關係一樣， 任何一方都不可能永遠事事滿意， 在和2×4以及Prada的合作中，有沒有出現過什麼暫時的小問題？你們如何協調呢？
A： 當然會有，不過這是一個長期的合作過程，所以我們的工作重點也總是著眼於大局。
Q: 下一步和Prada正在醞釀什麼樣的計畫？能和我們分享一下？合作計畫可能有很多，你能介紹一下其中最令你興奮的是什麼嗎？
A: 目前我們把很多精力都放在了社交媒體專案的開發上。這是目前最具挑戰性的工作，因為我們對內容有巨大的需求量。我們的Prada基金會項目也還在繼續開展中，經過多年的努力，我們也有了很多收穫。現在我們在和Germano Celant 及Mario Mainetti兩位策展人一起研究和開發展覽工作，這個專案超級令人興奮。
編輯、撰文：張芒 採訪翻譯：LYNN LEE