從飯桌上的親密照片
到色彩濃重感情失真的商業廣告
再到帶有藝術性的食物攝影
Susan Bright 在《視覺盛宴》一書中
向我們展示了美食攝影的百年變化
我一直希望能有一本像《視覺盛宴》（“Feast for theEyes”）這樣的書， 它沿著時間的脈絡將過去一個世紀裡人們拍攝美食、記錄美食、分享美食的方式生動形象地展現出來。
19 世紀出現了第一批專門記錄美食的攝影作品， 時至今日， 我們再看到各種各樣的美食照片已經司空見慣了。 隨著美食攝影的演變， 我們也見證了時尚、科技、政治、媒體， 乃至家庭烹飪的變化。 它不斷提醒我們一切新鮮事物都幾乎不會一直新鮮。
對於像我一樣的食譜作家兼食譜終身愛好者而言， 《視覺盛宴》這本書也喚起了我對往事的感懷。 翻閱著這本書， 讓我想起了過去的時光， 那時候我不僅熱衷於創作食譜， 也被與之相伴的美食照片深深吸引著。
食物在這本書的很多經典案例裡反而變成次要元素， 近日， 我與該書的作者 Susan Bright 以及編輯 Denise Wolff 進行了溝通， 選出了如下 13 幅最喜歡的作品。
▲新婚夫婦在蛋糕旁， 作者未知。
我喜歡這張是因為它拍攝的美食已與我們生命中的那些重要時刻融為一體。
▲“Self Portrait With Fried Eggs” 攝於 1996年,作者:Sarah Lucas.
在表情符號出現之前， 一談起符號， 人們就會立刻想起Sarah Lucas創作的圖形符號。 Wolff指出美食是十分靈活多變的， “它可以同時做到既搞笑又顛覆。 ”
▲ “A Fruit Piece” 攝於 1845年,作者:William Henry Fox Talbot.
這大概是美食攝影最早期的作品。 Bright 指出， 以前我們可以在野餐或是其他事物的背景中看到食物的蹤影，
▲“New Recipes for Good Eating” 的前頁封面,攝於1949年,作者未知.
這是由 Crisco 編纂的一本食譜的封面。誰難道會在那麼一塵不染的廚房裡炸甜甜圈呢？“他們向你推銷的是一種生活方式，”Wolff 說道。“雖然我們現在看來有點蠢，但是它的確向我們推銷了一種家庭生活的理想模式。這張照片越看越捉摸不透。”
Bright 發現進步和捷徑是美國美食攝影中永恆的主題。有趣的是，這張照片並不符合當時的食物特點。“他們推銷的是一種並不真實的東西，”她補充道。不管現實生活中是否存在，他們推銷的是一種理念，長久以來，很多美食攝影中都 體現了這種想像空間。
▲ “Lemonade and Fruit Salad” 來自McCall’s magazine, 大約攝於1943年,作者:Nickolas Muray.
想像在延續。雖然這張照片有很多虛假的、加工過的痕跡，但是依然十分美麗而精確。正如 Wolff 所說，“在它變成老生常談之前，回過頭來看看之前有誰做過這件事很有意思。
現在的商業照片攝影師們都非常熟悉這段商業歷史。在這種史詩般的野餐中，一切都擺放得如此完美。奇怪的是，我不知道它是否能吃……”到這時，你才真正見證了食物造型設計的起源，因為是在強光下拍攝的，這張照片中的一切也許都不能吃。
▲“The Cooking of Scandanavia, Time-Life Foods of the World”的封面 ,作者:Richard Meek.
姨母去世後，我從她那裡繼承了《世界上經久不衰的美食》系列叢書，這些書是我接受的食譜教育的核心。把整個世界都收納在一個書架上，簡直太有吸引力了。Bright 恰如其分地把這套系列叢書稱為“尋找民族認同的捷徑。”有趣的是，其中每一本書的封面都沒有文字，你得看看書脊才能知道這本書講的是哪個國家。
▲來自“La Technique”內頁 ,攝於1976年,作者:Léon Perer.
很多大廚都十分信賴 Jacques Pépin 的《烹飪技巧》（“LaTechnique”）一書，並在廚房附近放上幾本以供參考。用一些照片詳細地展示出烹飪的每一個流程就像是足不出戶就上了一個烹飪學校。作為家庭廚師的我為其他同行寫食譜，但是在日常生活中卻幾乎不用自己寫的配方。
不過，我真的很喜歡看著這些食物發生奇妙的變化，反反復複都不厭倦。我沒必要真的把一顆檸檬變成一隻小豬的形狀，但是知道自己能做到，也知道應該如何去做還是十分欣慰的。
▲Spread of Gourmet 的封面, 從左至右: Ronny Jaques攝於1981年四月; Ronny Jaques攝於1982年五月; Lans Christensen攝於1982年6月.
“如果沒有《美食家》（“Gourmet”），其他一切美食雜誌都是子虛烏有，”Bright 說道。《美食家》的封面是仿照《世界上經久不衰的美食》系列叢書設計的，整個封面都是大幅、簡約、美得無與倫比的照片，幾乎沒有什麼配文。正如 Wolff 說道，“他們傳遞的資訊讓我不僅想品嘗畫面中的美食，更渴望隨之而來的這種生活方式。畫面中的一切都讓我心嚮往之。”
▲“Nothing to Lose 1” 攝於1981年,作者:Léon Perer.
對於英裔奈及利亞藝術家 Rotimi Fani-Kayode 來說，食物不僅僅是用來充饑的東西。用這種藝術攝影形式表現美食幫助我們更好地理解食物的象徵意義和儀式感。Fani-Kayode 的《親身體驗》（“Bodies of Experience”）（這張照片也被收錄在這套系列叢書中）系列中用了很大的篇幅來傳遞一種理念：我們咽下的食物也是有生命的，咽下去它就與你的身體融為一體。
▲“West Bay, England” 攝於2000年,作者:Martin Parr,.
多麼好的一張地點繪像呀！我喜歡他把旗子放在這裡，而不是最前方的構圖設計。然而，“我們立刻就能知道自己在哪，” Bright 說道。讓 Wolff 感到高興的是，“即使海鷗也喜歡炸魚和薯條。”
▲“Phillip J. Stazzone Is on WPA and Enjoys His Favorite Food as He’s Heard That the Army Doesn’t Go in Very Strong for Serving Spaghetti”攝於 1940年,作者:Weegee.
攝影師 Weegee 幫我們介紹了這張照片裡美食的來龍去脈，吃義大利面的人和義大利面本身同樣重要。“我們來看看它為什麼變得令人作嘔呢，”Wolff 說道。“你也不知道它是正在吃進去還是吐出來!”Bright 補充道。
▲“Bullet Through Apple”攝於 1964年,作者:Harold Edgerton.
一張令人難以置信的圖形；如果沒有 Harold Edgerton 的子彈系列照片，就很難想像竟然還能拍攝出這樣的食物照。“它本該是科學的，但是他加上了這些五顏六色的背景，”Bright 說道。“於是，娛樂、科學和藝術都融合在一起。正是貫穿而過的東西支撐起了整個畫面。它類似科學又表現了一種力量。”
▲“Frozen Foods with String Beans”攝於1977年紐約,作者:Irving Penn,.
我的母親 Rochelle Udell 曾在 Condé Nast 工作，那是她事業的黃金期，Irving Penn 的這張照片就是那時候她擔任美術指導的作品。這張照片如此生動形象，有趣的是部分創作竟是在她的冷庫以及那位元美食造型師的冷庫裡完成的。Bright 說“這些照片的拍攝日期讓我大吃一驚，因為它們的風格太新潮了。這是真正的現代和簡約。Penn 從沒失誤過。融化只是一個開始，還要等待時間的考驗。對我來說，正是它成就了這幅作品：當顏色開始變化之時就是作品神奇之處……”
當我和母親說到這些，她提起了 Penn 對衰頹風格的迷戀，他用很多幅作品表現吸過的香煙和凋零的花朵，這種傾向性也就表現得十分明顯了。“他讓時間停駐，”母親說道。“所有的照片都讓某一個時刻靜止，但是他讓每一刻都多停留一會兒。這是深長的、緩慢的氣息；你能感受到生命的終結。”而這張照片中還能看到新開端的希望。僵死的冰凍溶解後，畫面中的景物將生機重現。
撰文：Julia Turshen
編輯：張權&房朔
這是由 Crisco 編纂的一本食譜的封面。誰難道會在那麼一塵不染的廚房裡炸甜甜圈呢？“他們向你推銷的是一種生活方式，”Wolff 說道。“雖然我們現在看來有點蠢，但是它的確向我們推銷了一種家庭生活的理想模式。這張照片越看越捉摸不透。”
Bright 發現進步和捷徑是美國美食攝影中永恆的主題。有趣的是，這張照片並不符合當時的食物特點。“他們推銷的是一種並不真實的東西，”她補充道。不管現實生活中是否存在，他們推銷的是一種理念，長久以來，很多美食攝影中都 體現了這種想像空間。
▲ “Lemonade and Fruit Salad” 來自McCall’s magazine, 大約攝於1943年,作者:Nickolas Muray.
想像在延續。雖然這張照片有很多虛假的、加工過的痕跡，但是依然十分美麗而精確。正如 Wolff 所說，“在它變成老生常談之前，回過頭來看看之前有誰做過這件事很有意思。
現在的商業照片攝影師們都非常熟悉這段商業歷史。在這種史詩般的野餐中，一切都擺放得如此完美。奇怪的是，我不知道它是否能吃……”到這時，你才真正見證了食物造型設計的起源，因為是在強光下拍攝的，這張照片中的一切也許都不能吃。
▲“The Cooking of Scandanavia, Time-Life Foods of the World”的封面 ,作者:Richard Meek.
姨母去世後，我從她那裡繼承了《世界上經久不衰的美食》系列叢書，這些書是我接受的食譜教育的核心。把整個世界都收納在一個書架上，簡直太有吸引力了。Bright 恰如其分地把這套系列叢書稱為“尋找民族認同的捷徑。”有趣的是，其中每一本書的封面都沒有文字，你得看看書脊才能知道這本書講的是哪個國家。
▲來自“La Technique”內頁 ,攝於1976年,作者:Léon Perer.
很多大廚都十分信賴 Jacques Pépin 的《烹飪技巧》（“LaTechnique”）一書，並在廚房附近放上幾本以供參考。用一些照片詳細地展示出烹飪的每一個流程就像是足不出戶就上了一個烹飪學校。作為家庭廚師的我為其他同行寫食譜，但是在日常生活中卻幾乎不用自己寫的配方。
不過，我真的很喜歡看著這些食物發生奇妙的變化，反反復複都不厭倦。我沒必要真的把一顆檸檬變成一隻小豬的形狀，但是知道自己能做到，也知道應該如何去做還是十分欣慰的。
▲Spread of Gourmet 的封面, 從左至右: Ronny Jaques攝於1981年四月; Ronny Jaques攝於1982年五月; Lans Christensen攝於1982年6月.
“如果沒有《美食家》（“Gourmet”），其他一切美食雜誌都是子虛烏有，”Bright 說道。《美食家》的封面是仿照《世界上經久不衰的美食》系列叢書設計的，整個封面都是大幅、簡約、美得無與倫比的照片，幾乎沒有什麼配文。正如 Wolff 說道，“他們傳遞的資訊讓我不僅想品嘗畫面中的美食，更渴望隨之而來的這種生活方式。畫面中的一切都讓我心嚮往之。”
▲“Nothing to Lose 1” 攝於1981年,作者:Léon Perer.
對於英裔奈及利亞藝術家 Rotimi Fani-Kayode 來說，食物不僅僅是用來充饑的東西。用這種藝術攝影形式表現美食幫助我們更好地理解食物的象徵意義和儀式感。Fani-Kayode 的《親身體驗》（“Bodies of Experience”）（這張照片也被收錄在這套系列叢書中）系列中用了很大的篇幅來傳遞一種理念：我們咽下的食物也是有生命的，咽下去它就與你的身體融為一體。
▲“West Bay, England” 攝於2000年,作者:Martin Parr,.
多麼好的一張地點繪像呀！我喜歡他把旗子放在這裡，而不是最前方的構圖設計。然而，“我們立刻就能知道自己在哪，” Bright 說道。讓 Wolff 感到高興的是，“即使海鷗也喜歡炸魚和薯條。”
▲“Phillip J. Stazzone Is on WPA and Enjoys His Favorite Food as He’s Heard That the Army Doesn’t Go in Very Strong for Serving Spaghetti”攝於 1940年,作者:Weegee.
攝影師 Weegee 幫我們介紹了這張照片裡美食的來龍去脈，吃義大利面的人和義大利面本身同樣重要。“我們來看看它為什麼變得令人作嘔呢，”Wolff 說道。“你也不知道它是正在吃進去還是吐出來!”Bright 補充道。
▲“Bullet Through Apple”攝於 1964年,作者:Harold Edgerton.
一張令人難以置信的圖形；如果沒有 Harold Edgerton 的子彈系列照片，就很難想像竟然還能拍攝出這樣的食物照。“它本該是科學的，但是他加上了這些五顏六色的背景，”Bright 說道。“於是，娛樂、科學和藝術都融合在一起。正是貫穿而過的東西支撐起了整個畫面。它類似科學又表現了一種力量。”
▲“Frozen Foods with String Beans”攝於1977年紐約,作者:Irving Penn,.
我的母親 Rochelle Udell 曾在 Condé Nast 工作，那是她事業的黃金期，Irving Penn 的這張照片就是那時候她擔任美術指導的作品。這張照片如此生動形象，有趣的是部分創作竟是在她的冷庫以及那位元美食造型師的冷庫裡完成的。Bright 說“這些照片的拍攝日期讓我大吃一驚，因為它們的風格太新潮了。這是真正的現代和簡約。Penn 從沒失誤過。融化只是一個開始，還要等待時間的考驗。對我來說，正是它成就了這幅作品：當顏色開始變化之時就是作品神奇之處……”
當我和母親說到這些，她提起了 Penn 對衰頹風格的迷戀，他用很多幅作品表現吸過的香煙和凋零的花朵，這種傾向性也就表現得十分明顯了。“他讓時間停駐，”母親說道。“所有的照片都讓某一個時刻靜止，但是他讓每一刻都多停留一會兒。這是深長的、緩慢的氣息；你能感受到生命的終結。”而這張照片中還能看到新開端的希望。僵死的冰凍溶解後，畫面中的景物將生機重現。
撰文：Julia Turshen
編輯：張權&房朔