作者：童薇菁
“老舍是迄今為止最能代表京味的作家。 ”戲劇人方旭， 從2011年開始陸續將老舍先生的《我這一輩子》《貓城記》《二馬》等作品搬上舞臺， 努力讀懂老舍的內心世界。 在這些作品中， 2013年首演的《老李對愛的幻想》無疑是在舞臺呈現上最大膽的一部， 它被老舍之子舒乙稱為“史上一次最神奇的改編”。
話劇《老李對愛的幻想》改編自老舍長篇小說《離婚》， 劇名來自原著法文版書名的直譯。 方旭笑道：“很多朋友警告我， 如果直接用《離婚》做劇名， 恐怕沒有一對愛侶願意來看。 事實上， 在《離婚》裡， 婚最後沒離成。 ”和老舍其他作品一樣，
長篇小說《離婚》是老舍先生自己相當偏愛的作品之一， 他曾評價在這部作品中， 自己“建立了自己的文字風格”， “用接近生活的語言來表達”， 是自己諸多作品裡“文字簡潔清新的典範”。 2013年， 在成功改編《我這一輩子》和《貓城記》後， 戲劇人方旭再度自編自導自演了《老李對愛的幻想》， 他把一部有幾十個人物出場的小說“化整為零”， 僅憑藉兩位演員在舞臺上呈現關鍵人物、關鍵情節。 這次大膽的嘗試， 被老舍之子舒乙稱為“史上一次最神奇的改編”。
“面對優秀的文學作品， 應該為它尋找到最合適的改編呈現方式。 ”方旭認為， 老舍文字的最大特點是“以人物帶故事”。
《離婚》圍繞著民國小人物的生活展開， 故事中的“張大哥”“老李”等一夥人被捲入一股離婚的風潮， 他們都掙扎在婚姻與詩意、理想與現實之間， 求而不得。 為了捕捉這種恍惚感， 方旭讓臺上僅有的兩名演員時而一人分飾多角， 時而兩人飾演一角， 真真假假， 你中有我。
“戲劇是現場演出， 它有一個當下的屬性。 觀眾和演員‘聊’不到一塊就挺尷尬。 ”但從《老李對愛的幻想》首演至今的演出情況來看， 老舍作品具有的現實意義， 完全不必令方旭擔心， “這個戲沒有和時代脫節”。 下個月《老李對愛的幻想》將來到上海， 亮相東方藝術中心歌劇廳。
在很多人看來， 老舍可以稱得上是最能夠代表這座城市的作家了。 但他並沒有因為寫作北京而縮小自己的主題與命意， 他筆下的人物汲汲營營， 各個都有煙火氣， 這些人物從來不是“戲霸”， 沒有太多的掌控力， 而是蟄伏在他人和社會的蛛網之上， 動彈不得的小人物。
老舍從小在胡同、大雜院裡長大， 對小人物的生存狀況和性格特點都非常瞭解， 而胡同文化造就了獨特的語言體系。 方旭告訴記者， 為了加深突出老北京氣質， 《老李對愛的幻想》 採用現場即興演奏的方式進行配樂， 以笛、蕭、三弦這三種樂器營造出聲韻悠揚的北平城。
從2011年到現在至今， 老舍的戲做了一部又一部， 最初是源于方旭對“京味”的迷戀。