作者|李春暉
當尚未揚名的郭德綱喊出“我要上春晚”， 春晚尚是一個權力符號。
上春晚， 對於小有名氣者， 是個權威身份認證， 代表著“組織”的認可；對於默默無聞者， 更有望一夜間在全國人民那裡混個臉熟。
但近幾年， 看春晚幾乎成了一場實況吐槽大賽， 靠春晚一夜成名的機會也少了。 甚至， 由於春晚的陌生面孔實在太多又太不出彩， 人們連八卦他們“神秘背景”的熱情都喪失了。
衛視跨年晚會， 在央視春晚的一枝獨秀後， 推出了一個百花齊放的時代。 在2010年的巔峰時期， 有11台跨年晚會供觀眾選擇。 但這個燒錢遊戲很快就讓小玩家苦不堪言， 隨著監管部門的政策收緊， 越來越多衛視退出了“跨年晚會”之爭。
萬萬沒想到， 接過“晚會”這杆槍的， 是互聯網公司。
上周在北京奧體中心， 硬糖君參加了由直播平臺映客主辦的“櫻花女神盛典”， 李宇春、張靚穎、劉嘉玲等一線明星悉數到場。
近兩年的大型晚會， 越來越少電視臺操刀， 而更多是互聯網公司主辦。 當然， 名字也得互聯網化， 不能再是什麼“聯歡”、“晚會”， 而代之以“盛典”、“之夜”。
這不得不說是一個相當值得注意的流變。
而“晚會經濟”背後， 究竟有著怎樣的遊戲規則？
誰來辦晚會？
追溯晚會的權柄移交， 除了央視春晚、衛視“跨年晚會”這種仍活躍在我們身邊的老戰士， 不得不提的還有已成歷史塵埃的——“同一首歌”， 其興衰嬗變， 是一代“晚會”的標本。
創辦於2000年的《同一首歌》， 曾是央視的名牌欄目， 國內最具知名度的音樂品牌。 該節目的形式就是請來大家熟悉的歌手， 唱一些耳熟能詳的經典老歌。
其更顯著的特色是走進基層城市、與地方政府合辦各類主題的公益演唱會。 2006年元旦播出的《同一首歌》走進沙縣收視率高達5.18%， 刷新了收視記錄。
2013年， 《同一首歌》正式停播。 官方說法是響應上級部門要求制止豪華鋪張、提倡節儉辦晚會的號召。 但事實上， 該節目2009年就已經不在央視播出， 只是在地方上仍不時有打著“同一首歌”旗號的大型演出。 至於是誰在操作， 就不得而知了。
晚會是一個巨大的注意力經濟項目， 也是一台印鈔機。 硬糖君此前曾撰文指出， 央視春晚以千萬成本撬動數億廣告收入。 而衛視台之所以對辦跨年晚會樂此不疲， 很大原因也是廣告主的買單熱情。
從“同一首歌”到“跨年晚會”， 傳統電視臺辦晚會， 總離不開一個終極命題， 就是“誰來買單”。 作為媒體， 他們可以生產娛樂性， 卻無法自生產商業價值， 而需要依靠外力變現。 儘管觀眾對無所不用其極的廣告植入越來越不耐煩。
而互聯網對晚會的介入， 首先改變了固有的晚會商業邏輯。 吸引廣告商不再是其重點， 最大限度吸引觀眾眼球才是他們要完成的kpi。
最先開始成規模、品牌化舉辦晚會的是視頻網站。 不論是優酷、愛奇藝還是騰訊視頻， 他們本身就既是播放管道、又是內容製造商，就像自製劇、自製網綜一樣，自製晚會也是同一商業邏輯下的產物。
去年的雙11晚會可能是迄今為止互聯網圈體量級最大的一場晚會，卡司較之央視春晚也並不遜色。為什麼阿裡要對一場晚會如此不惜血本？
歸根結底還是阿裡看到了娛樂對人們越來越大的影響力。如果阿裡想掌控未來，就必須先掌控這種力量。
正如尼爾·波茲曼在《娛樂至死》曾經預言，現實社會的一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現，並成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情願的成為娛樂的附庸。
這一判斷曾經作為一種預言出現的，現在則正成為現實，尤其是互聯網時代，我們正被娛樂化所包圍，娛樂也製造了無數財富神話。
晚會的“新同質化時代”
娛樂之所以能成為影響經濟、甚至影響政治的力量，是因為其自帶傳播力。當我們討論一場春晚，我們其實在討論這個國家的風向。而當我們看一場互聯網晚會，其展現的是科技與人文的交叉點，是娛樂對消費的無限影響力。
在視頻網站之後，隨著直播行業的異軍突起，其也成為熱衷辦晚會的“生力軍”。
不過有些遺憾的是，“改造一切”的互聯網，似乎並未給晚會帶來多少全新氣象。
當然，更高科技的燈光舞美，全新的線上線下互動，以及互聯網的財大氣粗……這些他們都是不缺的。但晚會看起來，還是那個晚會。
隨著一線直播平臺紛紛發力“泛娛樂”，爭奪頭部內容，“晚會”正成為直播行業的常態標配。
陌陌、YY、一直播等都舉辦過類似的年度盛典，主播們拼盡全力奪得獎項，平臺用一場宏大的盛典去頒獎，讓主播走紅毯。但年度盛典，除了製造一場平臺使用者的金錢狂歡遊戲，是否還能有更多的衍生價值出現？
一線直播平臺普遍已經意識到打造自有IP的重要性，都在晚會極力推送自家主播。但可能是形勢比人強，這些“晚會”更多還是要靠真正的明星來吸引流量，而晚會內容也多集中於歌舞表演。
事實上，現在主播的才藝五花八門幾乎令人拍案稱奇，難道真就不能探索出全新的晚會表演形式嗎？
另一方面，晚會的後續衍生價值，長期被忽視。各大平臺的年度盛典，往往都是走到主播贏得勝利，頒獎盛典之後便結束了。比賽週期全部都放在了PK上面，最後的盛典也只有兩三天，便沒了後文，主播的熱度和價值並沒有得到充分挖掘，粉絲想要看的還是在主播自己的直播間裡。
儘管每一家直播平臺都在高喊“差異化”，但“同質化”或許也是一種無可奈何。可以探索的方向都在眼前，用戶的喜好也早被反復分析。當直播不再是一個新奇事物，直播的敵人到底是誰？什麼內容才是使用者“不變心”的所愛？
映客櫻花女神的比賽中，9大賽道的女神們各出奇招，不僅在直播間與粉絲們互動，絕大部分女神們的晉級方式，還與短視頻掛鉤。比如創意女神的晉級條件就是，短視頻累積觀看人數加上點贊、評論人數以及投票數的總和，來進行積分排名。不難看出，櫻花映客女神的選拔既拼人氣也拼創意，最後能晉級中間賽的各位主播，大都是優質的UGC內容生產者。
如果跳出直播間，市場對於網紅主播的認可度相對還是比較低的。因此，各家平臺都會想藉由年度盛典來打造出平臺黃金主播，至少捧出一個頂級的、具有全網知名度的主播出來。但這顯然不是靠一台晚會就可以一蹴而就的，需要前後資源配合產生聯動效應。
晚會，還能造星嗎？
當李宇春作為壓軸嘉賓登上“映客櫻花女神盛典”的舞臺，其選歌別有深意。《存在感》的歌詞靈感來自安迪·沃霍爾的“每個人都能當上15分鐘明星”，剛好與主推女神主播的映客直播特色暗合。
讓映客的“晚會”顯得與眾不同的，是其群星閃爍背後的“造星”野心。
映客將“晚會”定名為“櫻花女神盛典”，是因為此前映客進行了一系列玩法創新的“櫻花女神”主播海選活動。
從4月24日到5月27日，歷時一個多月，映客斥資上億打造出“櫻花女神”這一超級IP，開啟“直播＋綜藝”的形式。這場斥資上億打造的最美IP不僅推出了國內首檔純直播日播綜藝《櫻花學院》、也是首個打通直播、綜藝、線下盛典產業鏈線上線下的新型直播節目類型，活動更是吸引到華為榮耀手機的參與，推出了不少榮耀+櫻花女神的新玩法。
在《櫻花學院》中，僅活動官方直播間的同時線上人數就超過50萬，並收割了78萬映票。
而在盛典上，劉嘉玲與映客創始人兼CEO奉佑生共同為映客櫻花女神們頒獎。不難看出映客以明星流量帶動主播流量的打算，請明星為主播月臺，從依靠明星到打造明星。
據悉，所有贏得映客櫻花女神冠軍的女神主播，將會經歷線下的專業培訓養成，參與錄製櫻花女神專屬主題曲《綻放吧，女神》，並且將在自己的直播間裡上線自己的專屬虛擬禮物。所有賽道上進入前五的女神主播，都將擁有櫻花女神專門標識。
眼看視頻網站從購劇全面轉向自製，模式類似的直播，與其爭奪IP，顯然還是自造IP更划算和長久，但並不是所有直播平臺都有能力自造IP的。
據權威報告《QuestMobile-中國移動互聯網全景報告2017Q1》顯示，從使用者規模、使用者構成來看，映客目前排在直播行業的第一位，穩居行業第一陣營。其中映客月度使用者規模達到近三千萬，同同比增長率204.3％的增長率遙遙領先其他平臺。不難看出映客是有實力去自造IP的。
而從映客對櫻花女神IP的打造也可以發現，這種IP開發，必須形成產業協同效應，以鏈條形式一以貫之。映客此次打造櫻花女神這一IP，從海選到直播綜藝，從主題曲到集中培訓，從線上投票到線下盛典，映客正在試圖打通從內容孵化、內容製作、明星培養、輸出平臺和衍生品開發的全娛樂產業鏈條。
在這個碎片化的時代，獲取用戶的注意力越來越困難。僅憑在一台晚會中露臉而造星的年代一去不返，哪怕是春晚。而採取直播綜藝等形式先累積熱度，再以“晚會”為爆破點，瞬間引爆，或許是新時代的晚會造星法則。
映客的櫻花女神，其實也折射出整個直播行業的“造星”野心。每一代人的代際變遷，都將催生出一代人的時代偶像。而每一次傳播平臺、娛樂形式的進化，也將重塑娛樂圈的版塊崛起。
晚會，作為最能顯現主辦方肌肉和野心，交錯著星光璀璨和商業利益的主流綜藝形式，或許也是讓直播逐漸靠近主流生活方式的一條捷徑。
“映客的願景，要讓直播成為主流生活方式。”映客創始人奉佑生說。
而映客櫻花女神所實踐的這套“直播綜藝積累熱度+大型盛典單點爆破”的造星玩法，也為整個直播和娛樂產業，帶來了新的想像力。
他們本身就既是播放管道、又是內容製造商，就像自製劇、自製網綜一樣，自製晚會也是同一商業邏輯下的產物。去年的雙11晚會可能是迄今為止互聯網圈體量級最大的一場晚會，卡司較之央視春晚也並不遜色。為什麼阿裡要對一場晚會如此不惜血本？
歸根結底還是阿裡看到了娛樂對人們越來越大的影響力。如果阿裡想掌控未來，就必須先掌控這種力量。
正如尼爾·波茲曼在《娛樂至死》曾經預言，現實社會的一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現，並成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情願的成為娛樂的附庸。
這一判斷曾經作為一種預言出現的，現在則正成為現實，尤其是互聯網時代，我們正被娛樂化所包圍，娛樂也製造了無數財富神話。
晚會的“新同質化時代”
娛樂之所以能成為影響經濟、甚至影響政治的力量，是因為其自帶傳播力。當我們討論一場春晚，我們其實在討論這個國家的風向。而當我們看一場互聯網晚會，其展現的是科技與人文的交叉點，是娛樂對消費的無限影響力。
在視頻網站之後，隨著直播行業的異軍突起，其也成為熱衷辦晚會的“生力軍”。
不過有些遺憾的是，“改造一切”的互聯網，似乎並未給晚會帶來多少全新氣象。
當然，更高科技的燈光舞美，全新的線上線下互動，以及互聯網的財大氣粗……這些他們都是不缺的。但晚會看起來，還是那個晚會。
隨著一線直播平臺紛紛發力“泛娛樂”，爭奪頭部內容，“晚會”正成為直播行業的常態標配。
陌陌、YY、一直播等都舉辦過類似的年度盛典，主播們拼盡全力奪得獎項，平臺用一場宏大的盛典去頒獎，讓主播走紅毯。但年度盛典，除了製造一場平臺使用者的金錢狂歡遊戲，是否還能有更多的衍生價值出現？
一線直播平臺普遍已經意識到打造自有IP的重要性，都在晚會極力推送自家主播。但可能是形勢比人強，這些“晚會”更多還是要靠真正的明星來吸引流量，而晚會內容也多集中於歌舞表演。
事實上，現在主播的才藝五花八門幾乎令人拍案稱奇，難道真就不能探索出全新的晚會表演形式嗎？
另一方面，晚會的後續衍生價值，長期被忽視。各大平臺的年度盛典，往往都是走到主播贏得勝利，頒獎盛典之後便結束了。比賽週期全部都放在了PK上面，最後的盛典也只有兩三天，便沒了後文，主播的熱度和價值並沒有得到充分挖掘，粉絲想要看的還是在主播自己的直播間裡。
儘管每一家直播平臺都在高喊“差異化”，但“同質化”或許也是一種無可奈何。可以探索的方向都在眼前，用戶的喜好也早被反復分析。當直播不再是一個新奇事物，直播的敵人到底是誰？什麼內容才是使用者“不變心”的所愛？
映客櫻花女神的比賽中，9大賽道的女神們各出奇招，不僅在直播間與粉絲們互動，絕大部分女神們的晉級方式，還與短視頻掛鉤。比如創意女神的晉級條件就是，短視頻累積觀看人數加上點贊、評論人數以及投票數的總和，來進行積分排名。不難看出，櫻花映客女神的選拔既拼人氣也拼創意，最後能晉級中間賽的各位主播，大都是優質的UGC內容生產者。
如果跳出直播間，市場對於網紅主播的認可度相對還是比較低的。因此，各家平臺都會想藉由年度盛典來打造出平臺黃金主播，至少捧出一個頂級的、具有全網知名度的主播出來。但這顯然不是靠一台晚會就可以一蹴而就的，需要前後資源配合產生聯動效應。
晚會，還能造星嗎？
當李宇春作為壓軸嘉賓登上“映客櫻花女神盛典”的舞臺，其選歌別有深意。《存在感》的歌詞靈感來自安迪·沃霍爾的“每個人都能當上15分鐘明星”，剛好與主推女神主播的映客直播特色暗合。
讓映客的“晚會”顯得與眾不同的，是其群星閃爍背後的“造星”野心。
映客將“晚會”定名為“櫻花女神盛典”，是因為此前映客進行了一系列玩法創新的“櫻花女神”主播海選活動。
從4月24日到5月27日，歷時一個多月，映客斥資上億打造出“櫻花女神”這一超級IP，開啟“直播＋綜藝”的形式。這場斥資上億打造的最美IP不僅推出了國內首檔純直播日播綜藝《櫻花學院》、也是首個打通直播、綜藝、線下盛典產業鏈線上線下的新型直播節目類型，活動更是吸引到華為榮耀手機的參與，推出了不少榮耀+櫻花女神的新玩法。
在《櫻花學院》中，僅活動官方直播間的同時線上人數就超過50萬，並收割了78萬映票。
而在盛典上，劉嘉玲與映客創始人兼CEO奉佑生共同為映客櫻花女神們頒獎。不難看出映客以明星流量帶動主播流量的打算，請明星為主播月臺，從依靠明星到打造明星。
據悉，所有贏得映客櫻花女神冠軍的女神主播，將會經歷線下的專業培訓養成，參與錄製櫻花女神專屬主題曲《綻放吧，女神》，並且將在自己的直播間裡上線自己的專屬虛擬禮物。所有賽道上進入前五的女神主播，都將擁有櫻花女神專門標識。
眼看視頻網站從購劇全面轉向自製，模式類似的直播，與其爭奪IP，顯然還是自造IP更划算和長久，但並不是所有直播平臺都有能力自造IP的。
據權威報告《QuestMobile-中國移動互聯網全景報告2017Q1》顯示，從使用者規模、使用者構成來看，映客目前排在直播行業的第一位，穩居行業第一陣營。其中映客月度使用者規模達到近三千萬，同同比增長率204.3％的增長率遙遙領先其他平臺。不難看出映客是有實力去自造IP的。
而從映客對櫻花女神IP的打造也可以發現，這種IP開發，必須形成產業協同效應，以鏈條形式一以貫之。映客此次打造櫻花女神這一IP，從海選到直播綜藝，從主題曲到集中培訓，從線上投票到線下盛典，映客正在試圖打通從內容孵化、內容製作、明星培養、輸出平臺和衍生品開發的全娛樂產業鏈條。
在這個碎片化的時代，獲取用戶的注意力越來越困難。僅憑在一台晚會中露臉而造星的年代一去不返，哪怕是春晚。而採取直播綜藝等形式先累積熱度，再以“晚會”為爆破點，瞬間引爆，或許是新時代的晚會造星法則。
映客的櫻花女神，其實也折射出整個直播行業的“造星”野心。每一代人的代際變遷，都將催生出一代人的時代偶像。而每一次傳播平臺、娛樂形式的進化，也將重塑娛樂圈的版塊崛起。
晚會，作為最能顯現主辦方肌肉和野心，交錯著星光璀璨和商業利益的主流綜藝形式，或許也是讓直播逐漸靠近主流生活方式的一條捷徑。
“映客的願景，要讓直播成為主流生活方式。”映客創始人奉佑生說。
而映客櫻花女神所實踐的這套“直播綜藝積累熱度+大型盛典單點爆破”的造星玩法，也為整個直播和娛樂產業，帶來了新的想像力。