歷時2年打造的民族室內樂多媒體劇場《龍之聲》5月30日、31日在上海大劇院連演兩場。 《龍之聲》以華夏“龍”圖騰為主題， 彙聚了上海音樂學院老中青三代作曲家7部匠心之作。 獨特的室內樂編制、兼具民族性和時代感的作品， 音畫交融的現場表達， 讓觀眾領略“新國風”的魅力。
民族室內樂多媒體劇場《龍之聲》的作曲家們與演奏者一起向觀眾致意。
讓跑龍套的唱花旦？
《龍之聲》中由徐堅強作曲的《天風地歌》演奏現場。
上海音樂學院有著悠久的民族室內樂傳統。 上世紀六七十年代， 胡登跳先生就確立了絲弦五重奏的表演形式。 此次演出《龍之聲》的“金豈組合”， 是一支由上海音樂學院學生組成的民族室內樂組合。 “金豈組合”成立於2007年， 當年獲得中央電視臺首屆民族器樂電視大賽金獎。
“金豈組合”以彈撥樂器阮為主。 作曲家徐堅強說：“阮是容易被忽視的樂器， 它就像西方樂隊中的中提琴， 謙虛低調， 在樂隊中常常處於伴奏的地位， 並不被作曲家關注。 金豈組合把阮推到舞臺中心， 就好像讓跑龍套的來唱花旦， 這就是一種創新。 ”
跑龍套的唱得了花旦嗎？作曲家周湘林說， “阮這種樂器已經有2000多年的歷史了， 雖然這件樂器不太被作曲家關注，
今年恰逢“金豈組合”創立10年。 《龍之聲》專案總監、“金豈組合”創辦者吳強教授回憶起當年這個組合誕生時的背景。 10年前， 吳強著手組建室內樂團參加比賽時發現， 學生們常常缺席， 忙著準備各自樂器的獨奏比賽。 只有阮和柳琴的學生比較有空， 因為這兩件樂器沒有單項比賽。 於是， 她便召集起自己的學生們， 組建了以阮和柳琴為主的室內樂團， 沒想到一舉奪得金獎。 如今的“金豈組合”， 常規編制14-16人，
“新國風”是繼承更是創新
《龍之聲》中由E.宋歌作曲的《徒息》演奏現場。
吳強介紹說， “新國風”概念的提出，
《龍之聲》追求室內樂的“交響化”， 在傳統室內樂精緻的音色的多變的色彩之上， 追求更加豐富雄厚的音響效果。 為了演好《龍之聲》， “金豈組合”已經排練了半年的時間。 吳強告訴記者：“她們每天都要練幾個小時， 才能保證手指的力度和速度。 ”室內樂一般在較小的場所演出， 演奏家之間距離較近， 相互傾聽達成演奏的默契。 這一次，《龍之聲》卻要登上上海大劇院的大舞臺。演奏家之間距離被拉遠了，開放式的聲場給演奏家們帶來了極大的挑戰。為了解決這個難題，只要天不下雨，“金豈組合”就到上音的籃球場裡練習，在更“艱巨”的聲場環境中訓練，確保觀眾得到最好的聽覺體驗。
《龍之聲》的舞臺上有7塊投影幕，色彩以黑、灰、白、紅色為主，簡潔大氣。上海音樂學院數位媒體學院（籌）負責人尤繼一說：“多媒體設計的宗旨是，既要創新視覺表達，又不能搶音樂的風頭，所以我們完全根據作曲家音樂中不同的情緒來進行視覺設計。《龍之聲》很傳統，又很現代。”
文/吳桐 這一次，《龍之聲》卻要登上上海大劇院的大舞臺。演奏家之間距離被拉遠了，開放式的聲場給演奏家們帶來了極大的挑戰。為了解決這個難題，只要天不下雨，“金豈組合”就到上音的籃球場裡練習，在更“艱巨”的聲場環境中訓練，確保觀眾得到最好的聽覺體驗。《龍之聲》的舞臺上有7塊投影幕，色彩以黑、灰、白、紅色為主，簡潔大氣。上海音樂學院數位媒體學院（籌）負責人尤繼一說：“多媒體設計的宗旨是，既要創新視覺表達，又不能搶音樂的風頭，所以我們完全根據作曲家音樂中不同的情緒來進行視覺設計。《龍之聲》很傳統，又很現代。”
文/吳桐