南都訊 記者黃茜 發自北京 一百年前， 杜尚將小便池搬進美術館， 這一戲謔的舉動輕而易舉地改寫了西方當代藝術的進程。
策展人阿爾弗雷德·派克芒告訴南都記者， 在法語裡， “tension”一詞既表示電流傳遞的能量， 也指語言交鋒時的緊張。
作品詮釋社會的各種矛盾
卡德爾·阿提亞、拉蒂法·艾霞克茜、西普裡安·加亞爾、多明尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特、洛朗·格拉索、馬提厄·梅席耶、朱利安·佩維厄和塔提亞娜·圖薇， 八位藝術家的十余件作品， 將紅磚美術館高挑的空間變成一個能量轉換場， 它們以高密度、個性化的藝術語言， 自覺地抵抗、詮釋當代社會中的各種矛盾。 而觀眾在雕塑、影像、繪畫、裝置之間行走、靜默，
拉蒂法·艾霞克茜的作品《剝奪》， 由一塊10米乘以10米的劇院帆布、鋼管和繩索組成。 鋼索坍塌， 帆布垂落於地板， 其上是未完成的藍天白雲， 讓人聯想起普桑和19世紀法國戲劇的黃金時代。
馬塞爾·杜尚獎於2000年由法國國際藝術傳播委員聯合會(ADIAF)設立， 在重要性上可與英國的特納獎比肩。 杜尚獎每年遴選表現傑出的法國藝術家， 並將其推廣到世界。 近二十年來， 已有70位法國藝術家獲得杜尚獎提名。
展覽回顧了杜尚獎歷程
“誰是法國現代藝術的象徵呢？當然是馬塞爾·杜尚。 ”阿爾弗雷德·派克芒說。 雖然提名藝術家由收藏家挑選， 評審團卻是收藏家、博物館、藝評人、藝術史家共同組成，
“在中國， 這是馬塞爾·杜尚獎的第一次展覽。 ”阿爾弗雷德·派克芒說。 中國在世界藝術版圖上愈來愈重要， 因此， 他不僅展示藝術家的作品， 還通過文獻的方式， 回顧馬塞爾·杜尚獎的整個歷程。
專訪蓬皮杜藝術中心前館長阿爾弗雷德·派克芒
南都：你能談談馬塞爾·杜尚的藝術遺產嗎？
阿爾弗雷德·派克芒：首先我要說， 馬塞爾·杜尚獎的目的並不是要獎勵馬塞爾·杜尚的藝術繼承人。 獲獎的藝術家是他們那一代人裡最傑出者。
要知道， 馬塞爾·杜尚的藝術作品比起所謂的“現成品”藝術要複雜得多， 現成品藝術只是他藝術的一個組成部分。 因此， 他的藝術遺產毫無疑問是相當重要的。 但是這裡的藝術家卻並非要繼續馬塞爾·杜尚的藝術。 他們當中的一些人也許更受達達主義運動、音樂、好萊塢電影的影響。 馬塞爾·杜尚只是一個logo， 一個象徵。 在某種程度上， 杜尚孕育了一種自由的空氣。 他將藝術之門向各個領域敞開， 為藝術發明了一種新的定義。
南都：杜尚獎獲得者是當代法國藝術家的新銳嗎？
阿爾弗雷德·派克芒：總的來說， 杜尚獎並不頒給特別年輕的藝術家， 而是頒給已經有一些名望的藝術家。 今天， 這些藝術家大約40-50歲， 這表示當他們獲得杜尚獎的時候要比現在年輕一些。
當然， 藝術家在不斷地創作作品， 重要的不是獎項， 不是市場， 不是博物館， 而是作品本身。 但是作品需要支援， 需要傳播， 而杜尚獎確實起到了傳播的作用。
南都：你怎麼看出一個年輕藝術家的未來？
阿爾弗雷德：你不能看出一個年輕藝術家的未來。 拿杜尚獎來說， 杜尚獎的提名人都是藝術收藏家， 而不是博物館的策展人。 今天的藝術收藏家總是在玩資本遊戲。 但從好的方面來講， 怎樣的人是一個藝術收藏家呢？藝術收藏家是一個熱愛藝術、對藝術感興趣的人。 藝術收藏家尤其致力於發現有廣闊前景的藝術家， 而且越早越好。