作為一個日飯， 如果你還沒有看過日本的舞臺劇的話， 那可就不開合格了！
在說日本的舞臺劇之前， 有一點需要說明的是， 因為早年最開始掀起哈日旋風的是我國臺灣， 而當地媒體普遍把日本的音樂劇直接翻譯成舞臺劇， 之後這股風潮直接影響到整個華語圈子， 於是國內翻譯也自然而然稱呼日本的音樂劇為舞臺劇了。
日本的舞臺劇在日本屬於國粹之一， 跟歌舞伎、浮世繪同屬於日本的傳統文化之一， 幾乎每個日本人都有自己喜愛的舞臺劇。
日本舞臺劇的起源與發展:兩人一團
日本的舞臺劇的歷史可以用兩人一團直接概括， 兩人一團指的是森光子、森繁久彌以及寶塚歌劇團， 森光子和森繁久彌可以說是日本舞臺劇的代表人物， 而大名遠播在我國掀起過旋風的寶塚歌劇團， 更是不可忽視。
提到森光子就不得不提《放浪記》這部前無古人的舞臺劇，
森繁久彌這位被日本人親切尊稱為爺爺的藝術家， 是日本最具有代表性的演員之一。 大小銀幕都有涉獵的森繁久彌， 曾經創下過1967年——1986年19年間在東京帝國劇場上演900場的紀錄， 一度是日本帝國劇場上演次數最多的演員， 這個紀錄直到23年之後才被打破。 科普一下， 建於1911年的東京帝國劇場是日本首屈一指的大劇場， 有東方百老匯之稱， 在舞臺演出方面非常得到推崇， 稱得上是日本第一藝術殿堂。
寶塚歌劇團創建至今已有100餘年了，
日本舞臺劇中的異軍：2.5次元音樂劇
舞臺劇， 在日本擁有非常穩定的市場， 種類繁多， 基本上能滿足各個口味的觀眾需求， 有世界名作改編的舞臺劇， 代表作為莎士比亞系列劇；也有歷久不衰經典大作改編的舞臺劇， 像是《放浪記》、《PLAYZONE》；還有人氣日劇改編的舞臺劇， 其中代表作有《篤姬》、《大奧》等， 除此之外， 也有最近大火的由人氣動漫改編的舞臺劇， 即將要上映的的《犬夜叉》就是最好的例子，
2.5次元音樂劇誕生於上世紀90年代， 日本從1991年就開始將動漫改編成舞臺劇， 日本已經陸續推出了不少我們熟悉的作品， 像是《凡爾賽玫瑰》、《聖鬥士星矢》、《美少女戰士》、《犬夜叉》、《網球王子》、《妖精的尾巴》、《黑執事》、《火影忍者》等， 2.5次元音樂劇已逐漸融入日本流行文化， 經歷了二十餘年的打磨， 已自成一派體系。
2.5次元音樂劇為什麼能夠異軍突起
1、題材新穎
傳統作品門檻太高，就像前文提到的莎士比亞系列劇，少有人能夠駕馭，除非像蜷川幸雄這樣的天才導演；而經典舞臺劇碼幾乎年年都在演，比如《放浪記》、《悲慘世界》等，想要二次創新幾乎很難；除此之外，純原創的劇本能不能火則無法估計，很少人會願意冒這樣的風險，且很難進行宣傳······於是乎在這樣的情況下，日本受眾最廣的動漫作品進入了舞臺劇廠商的視野。
2、動漫背後龐大的受眾群體
都說二次元的錢好賺，動漫作品的背後是一大群二次元粉絲，因此2.5次元音樂劇完全不需要擔心上座率。要知道舞臺劇基本都需要靠出售劇本、演員簽名照等周邊商品才能盈利，公演的門票收入對大多數劇團來說只占總收入的很小一部分。2.5次元音樂劇除了能保證上座率，還可以增加各種周邊類商品的銷售量，這無疑能夠大大提高公演的利潤。
3、省時省力
2.5次元音樂劇還有一個優勢就是所有一切都是現成的，世界觀、故事架構、人物設定，甚至服裝、臺詞以及背景都非常具象化，完全不需要二次創作，省去了非常繁瑣的劇本創作過程。而像世界名作、原創劇本甚至是配有插圖的小說，在改編成舞臺劇劇本時，都需要構思人物的表情、肢體動作、穿著和背景等，動漫作品就完全不需要擔心這些。
經典2.5元音樂劇推薦
《凡爾賽玫瑰》
《凡爾賽玫瑰》是寶塚歌劇團的最出名的舞臺劇之一，主要分兩個版本，菲爾遜篇和奧斯卡篇，當然文創資訊更偏愛天海女王參演的奧斯卡版。
《網球王子》
談到動漫改編的舞臺劇，《網球王子》應該是所有人腦海中第一個浮現的劇碼了，不僅內容積極向上，裡面的網球部更是帥哥雲集，至今已經到第八代了，而且也來中國公演過，有機會的一定要去看看。
《黑執事》
《黑執事》也曾在中國公演過，反響很不錯，絕對是高度還原，至今已有《那名執事，友好》、《一千個靈魂與墮落的死神》和《燎原的彼岸花》共3部，14年的《燎原的彼岸花》尤其出彩。
《火影忍者》
《火影忍者》2016年10月曾登錄中國，據觀看過的觀眾描述，劇情還原度很高，現場也很燃，只要你看過所有火影的tv動畫，哪怕沒看過，也會被感染！透露一下，《火影忍者》的最新舞臺劇“曉之音”將於2017年5月19日起在東京多個劇場上演，不知道會不會來中國！
《美少女戰士》
《美少女戰士》的知名度不用多說，也曾經在中國公演過，小姐姐們都很可愛，據說，最新的《美少女戰士》舞臺劇的演員較之以前更成熟、更漂亮，有點期待呀！
結語
日本的舞臺劇從早期的世界名作舞臺劇到如今的2.5次元音樂劇，它在一步步成長與成熟，而2.5次元音樂劇也用自己的演唱、對白、肢體表現、角色造型甚至舞美設計等各方面讓觀眾感受到其實它與傳統音樂劇其實並無二致，很多即使沒有看過原作的觀眾，也會被2.5次元音樂劇的細節與精緻所深深吸引，相信這也是2.5次元音樂劇能夠發展至今的魅力所在。
作者 | 文創資訊記者施蓮
本文為“文創資訊”原創獨家稿件，未經授權禁止轉載！更多精彩文章請關注文創資訊（http://news.vsochina.com）
2.5次元音樂劇為什麼能夠異軍突起
1、題材新穎
傳統作品門檻太高，就像前文提到的莎士比亞系列劇，少有人能夠駕馭，除非像蜷川幸雄這樣的天才導演；而經典舞臺劇碼幾乎年年都在演，比如《放浪記》、《悲慘世界》等，想要二次創新幾乎很難；除此之外，純原創的劇本能不能火則無法估計，很少人會願意冒這樣的風險，且很難進行宣傳······於是乎在這樣的情況下，日本受眾最廣的動漫作品進入了舞臺劇廠商的視野。
2、動漫背後龐大的受眾群體
都說二次元的錢好賺，動漫作品的背後是一大群二次元粉絲，因此2.5次元音樂劇完全不需要擔心上座率。要知道舞臺劇基本都需要靠出售劇本、演員簽名照等周邊商品才能盈利，公演的門票收入對大多數劇團來說只占總收入的很小一部分。2.5次元音樂劇除了能保證上座率，還可以增加各種周邊類商品的銷售量，這無疑能夠大大提高公演的利潤。
3、省時省力
2.5次元音樂劇還有一個優勢就是所有一切都是現成的，世界觀、故事架構、人物設定，甚至服裝、臺詞以及背景都非常具象化，完全不需要二次創作，省去了非常繁瑣的劇本創作過程。而像世界名作、原創劇本甚至是配有插圖的小說，在改編成舞臺劇劇本時，都需要構思人物的表情、肢體動作、穿著和背景等，動漫作品就完全不需要擔心這些。
經典2.5元音樂劇推薦
《凡爾賽玫瑰》
《凡爾賽玫瑰》是寶塚歌劇團的最出名的舞臺劇之一，主要分兩個版本，菲爾遜篇和奧斯卡篇，當然文創資訊更偏愛天海女王參演的奧斯卡版。
《網球王子》
談到動漫改編的舞臺劇，《網球王子》應該是所有人腦海中第一個浮現的劇碼了，不僅內容積極向上，裡面的網球部更是帥哥雲集，至今已經到第八代了，而且也來中國公演過，有機會的一定要去看看。
《黑執事》
《黑執事》也曾在中國公演過，反響很不錯，絕對是高度還原，至今已有《那名執事，友好》、《一千個靈魂與墮落的死神》和《燎原的彼岸花》共3部，14年的《燎原的彼岸花》尤其出彩。
《火影忍者》
《火影忍者》2016年10月曾登錄中國，據觀看過的觀眾描述，劇情還原度很高，現場也很燃，只要你看過所有火影的tv動畫，哪怕沒看過，也會被感染！透露一下，《火影忍者》的最新舞臺劇“曉之音”將於2017年5月19日起在東京多個劇場上演，不知道會不會來中國！
《美少女戰士》
《美少女戰士》的知名度不用多說，也曾經在中國公演過，小姐姐們都很可愛，據說，最新的《美少女戰士》舞臺劇的演員較之以前更成熟、更漂亮，有點期待呀！
結語
日本的舞臺劇從早期的世界名作舞臺劇到如今的2.5次元音樂劇，它在一步步成長與成熟，而2.5次元音樂劇也用自己的演唱、對白、肢體表現、角色造型甚至舞美設計等各方面讓觀眾感受到其實它與傳統音樂劇其實並無二致，很多即使沒有看過原作的觀眾，也會被2.5次元音樂劇的細節與精緻所深深吸引，相信這也是2.5次元音樂劇能夠發展至今的魅力所在。
作者 | 文創資訊記者施蓮
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