大幕拉開， 王子的舞會上， 一行天鵝結對從王子的頭頂飛過……熟悉的音樂響起， 《天鵝湖》還是那出經典， 卻因“五國混血”有了些不同。 由中國、烏克蘭、俄羅斯、德國、古巴藝術家連袂打造， “世紀舞者”弗拉基米爾·馬拉霍夫擔任總編導的遼寧芭蕾舞團新版《天鵝湖》日前在遼寧首演， 6月17日、18日將飛臨滬上， 在大寧劇院與上海觀眾見面。
舞蹈家、編舞家弗拉基米爾·馬拉霍夫被西方媒體稱為“世紀舞者”、“舞神”， 他的名字是專業芭蕾觀眾心目中一個紀念碑式的符號。 馬拉霍夫出生於上世紀60年代的烏克蘭， 7歲學舞， 10歲起師從俄羅斯芭蕾教育泰斗彼得·佩斯托夫， 18歲從舞校畢業後被莫斯科古典芭蕾舞團破格簽為首席， 成為該團最年輕的首席舞蹈演員。 此後， 他在瓦爾納、莫斯科等國際芭蕾舞大賽中屢獲金獎。 本世紀初， 馬拉霍夫成為柏林國家歌劇院芭蕾舞團團長，
2014年， 馬拉霍夫宣佈告別舞臺， 不少國內“馬迷”遺憾未能在他的黃金時代現場看他跳一次。
“《天鵝湖》是全世界觀眾最熟悉的芭蕾舞劇， 在我的舞者生涯中， 曾經跳過24個版本。 這次是我個人的第25個《天鵝湖》， 雖然無法親自表演， 但它是我專為遼芭定制， 包含了我這些年來對《天鵝湖》的許多個人感悟。 ”馬拉霍夫介紹， “新版《天鵝湖》與此前版本最重要的不同在於充分回歸舞蹈本體， 刪掉了許多默劇動作， 完全運用芭蕾舞語彙講述故事， 並且根據舞劇原有的音樂基調對結尾做出重大修改。 我對中國演員的表演非常滿意。 ”
負責舞美設計的德國藝術家迪特爾·艾森曼為溝通設計方案多次與中方人員當面開會。為襯托芭蕾演員在舞臺上的精緻表演，這一版本《天鵝湖》摒棄了奢華炫目的舞美，改用簡潔的線條設計佈景與道具。“四幕的舞劇，對舞臺進行不同的室內、室外切換。我運用了簡潔的線條設計舞臺佈景與道具，目的是為了襯托芭蕾演員在舞臺上的精緻表演。”迪特爾·艾森曼說。相比大多數版本《天鵝湖》較為暗沉的嫵媚色調，新版採用明亮色調，無論是室內景、室外景均以寫實風格為主，創作團隊繪製了充滿立體感的歐洲宮廷、花園實景。遼芭演員則透露，馬拉霍夫版《天鵝湖》強調細節的處理，手、腳、頭的角度位置，演員的每一個眼神，以及舞蹈與音樂的所有相契點都被反復推敲。來自俄羅斯莫斯科克裡姆林芭蕾舞團的指揮家孔德拉紹夫·謝爾蓋，指揮遼寧交響樂團現場演奏，賦予舞劇唯美悲壯的力量。
馬拉霍夫在遼芭排練場上。
談及與中方的合作，馬拉霍夫說：“他們給予我充分的自由去做我喜歡做的事情。我讓演員們在舞蹈中去表達更多的情感，他們做得很好，他們的表現讓我可以把內心對《天鵝湖》的感受充分運用到舞劇中，這對我的二度創作幫助很大，可以說，我完全把自己的潛能發揮出來了。”
負責舞美設計的德國藝術家迪特爾·艾森曼為溝通設計方案多次與中方人員當面開會。為襯托芭蕾演員在舞臺上的精緻表演，這一版本《天鵝湖》摒棄了奢華炫目的舞美，改用簡潔的線條設計佈景與道具。“四幕的舞劇，對舞臺進行不同的室內、室外切換。我運用了簡潔的線條設計舞臺佈景與道具，目的是為了襯托芭蕾演員在舞臺上的精緻表演。”迪特爾·艾森曼說。相比大多數版本《天鵝湖》較為暗沉的嫵媚色調，新版採用明亮色調，無論是室內景、室外景均以寫實風格為主，創作團隊繪製了充滿立體感的歐洲宮廷、花園實景。遼芭演員則透露，馬拉霍夫版《天鵝湖》強調細節的處理，手、腳、頭的角度位置，演員的每一個眼神，以及舞蹈與音樂的所有相契點都被反復推敲。來自俄羅斯莫斯科克裡姆林芭蕾舞團的指揮家孔德拉紹夫·謝爾蓋，指揮遼寧交響樂團現場演奏，賦予舞劇唯美悲壯的力量。
馬拉霍夫在遼芭排練場上。
談及與中方的合作，馬拉霍夫說：“他們給予我充分的自由去做我喜歡做的事情。我讓演員們在舞蹈中去表達更多的情感，他們做得很好，他們的表現讓我可以把內心對《天鵝湖》的感受充分運用到舞劇中，這對我的二度創作幫助很大，可以說，我完全把自己的潛能發揮出來了。”