"蒼生塗塗, 天下繚燎, 諸子百家, 唯我縱橫。 "
2007年開播的國產武俠動漫《秦時明月》今年正好走過十個年頭, 這意味著當年從中小學開始追劇的那群人,
看著大家在留言區安利的動漫, 前排鮮少能看見大《秦時》的身影。
小十君心下一沉:也許《秦時》只有我們這些老人還在看吧!(⇀‸↼‶)
十年的時間裡, 國漫市場越來越熱鬧, 《秦時》也不再是當年的獨秀一枝 。
縱觀現在比較出名的國漫,
《狐妖小紅娘》、《鎮魂街》、《一人之下》、《全職高手》等;
▲《鎮魂街》
還有一種是古風武俠類型的, 例如——
《俠嵐》、《畫江湖》、《太乙仙魔錄》、《少年錦衣衛》等;
▲《少年錦衣衛》裡的白衣段雲。
也有《超神學院》、《幻境諾德琳》這種科幻向的。
▲《幻鏡諾德琳》, 又名《瘋味英雄》。
總之, 國漫遍地開花, 腦洞也越來越大。
大家若被電視上的真人修仙劇傷害到智商, 可以服用一部國漫清神補腦。
▲《少年錦衣衛》裡可愛的九公主。
前期的文章中, 我們已經響應群眾號召填了幾個國漫的坑。
今天“秦迷”小十君上線, 為大家介紹我的“國漫初戀”——《秦時明月》。
只有較真, 才會好看
小十君之所以稱《秦時明月》為“國漫初戀”, 不僅僅是因為十年的追劇情懷在作祟, 根本原因還是從心底裡認為它是一部“好看”的作品。
“好看”的第一層境界當然是字面意義上的好看,不管是人物還是畫面。
▲雪糕CP
十年時間,《秦時》在視覺效果的提升上有目共睹。
前三部的人物還是線條感很明顯的二維造型,從第四部《萬里長城》開始精細度便有了質的飛越。
就拿小十君的二次元第一男神“白鳳”舉個栗子吧。
這張對比圖從左到右,清楚地展示了白鳳的進(整)化(容)史。(第一部的白鳳簡直不敢相認╮( ̄⊿ ̄")╭)
除了服裝細節更加考究外,面部輪廓和肌肉紋理也都立體化、層次化了。
頭髮更是從之前的“發片”精細成了“髮絲”,你不會再將人物飄動的長髮誤認為一掛還沒下鍋的蘭州拉麵。
兩年後,在番外篇《空山鳥語》裡,少年白鳳的形象又精緻了許多。
▲小十君也想被鳳鳳親親抱抱舉高高
人物的動作表情方面,《秦時》從第五部開始採用全身捕捉系統。
對,就像安迪·瑟金斯演猩猩“凱撒”那樣~
主角天明作為劇中當仁不讓的表情帝和多動症患者,是一個非常耗時又燒錢的角色。
秦迷們,你們算出來天明已經有多少集沒出來了嗎?
人物之外,大氣磅礴、如詩如畫的場景也是《秦時》的一大賣點。
優秀的場景設計將傳統的山水意趣展現得淋漓盡致。
▲“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色”
仗著自己場景美,《秦時》裡運用了大量的空鏡轉場,再加上優美的配樂,氛圍簡直到位。
▲番外篇《帝子降兮》場景
更至第五部《君臨天下》,玄機娘娘還首次在TV動畫中採用了4K級的畫面品質素材進行製作,畫質可以跟電影媲美。
可惜播放的視頻網站不能完全呈現出這種效果。
一張4K原圖大小超10兆,清晰度確實感人!即使放大好幾倍,局部的光感和細節還是很逼真!
▲別看了,我當然不是原圖
▲猜猜我在上圖的哪兒?
國內其他的3D武俠動漫與《秦時》相比,除了模型細節少,還有就是畫面晦暗。
而《秦時》的技術大大們似乎對光線異常癡迷,幾乎每個場景都會類比自然光的照射效果,仿佛畫面裡有真實的溫度變化(只想給建模師加雞腿)。
▲《秦時明月之萬里長城》技術展示片截圖
▲《秦時明月》場景圖
除了視效賞心悅目,《秦時》的音樂也是業界良心。
對於秦迷來說,一聽到胡彥斌唱的片頭曲《月光》和張信哲唱的片尾曲《焚情》,滿滿的畫面感就撲面而來。
即使脫離劇情,這兩支曲子也算得上非常好的音樂作品了!
不過作為五屆元老的主題曲,胡彥斌的《月光》還是要更受粉絲認可一些。
《秦時》的音樂總監魏小涵是個曝光度很低的人。小十君一直以為能夠創作出這種古風樂曲的人,定是那種穿著絲綢褂子、整天在家焚香撫琴的世外高人。
就他唯一爆的照來看,倒更像一個中學體育老師▼
《秦時》系列原聲的成功讓魏小涵的名字與更多的國漫聯繫到了一起,包括現在火爆的《畫江湖》系列、《少年錦衣衛》、《墓王之王》等。
可以說,《秦時》與魏小涵是互相成就的。
▲名字看著就很有文化
此外《秦時》的小心機告訴大家,給OST取名千萬不能“XXX主題曲”、“XXX片頭/尾曲”,否則再好聽人家也記不住呀!
敘事野心,只此一家
玄機對技術和細節的苛求,一開始就讓《秦時》的定調比較高大上。
不過,這些還不足以讓《秦時》顯得與眾不同。
真正將《秦時》與其他國漫區別開的,是它的敘事野心。
它的故事背景是秦始皇統一六國到霸王項羽攻佔咸陽之間的30年恢弘歷史。
聽起來就有種強烈的科教動畫既視感對吧?
第一部《百步飛劍》的開頭,上來就是一段慷慨激昂的男聲旁白▼
再加上PPT般“簡潔大方”的片頭設計▼
少不經事的小十君以為自己要看一部秦始皇的前世今生紀錄片了......
這時候,畫面突然給到一個大叔和一個小孩那裡:他們站在懸崖之上,被大秦鐵騎重重包圍。
這個大叔並不慌,反而酷酷地教誨身邊的小孩:
要想成為強者就不要回避心裡的恐懼。恐懼並不是弱點,強者,是要讓你的敵人比你更恐懼。
可以說是非常裝x惹......
然後小孩受到了鼓舞,握緊雙拳說:
總有一天,我會變得像大叔一樣強!
這兩個人就是行走的雞湯罐蓋聶和關不掉的話匣子荊天明。哦不,他們就是劍聖蓋聶和荊軻後人荊天明!
故事由這兩人開始,抽絲剝繭地揭示了秦王朝和江湖勢力之間糾纏不清的歷史風雲。
比較特別的是,《秦時》的江湖系統並非什麼名劍山莊或者少林武當之流,而是先秦文化中逼格閃閃的諸子百家!
每一個故事都有一條主線,《秦時》的主線便是刺殺秦始皇的“青龍計畫”。
在這場驚天計畫中,墨家、儒家、道家、農家、兵家、陰陽家、縱橫家、名家、法家等諸子百家悉數登場。
他們並不像歷史上那樣坐而論道,而是直接用劍解決問題。(這麼直接,我喜歡!)
這種思想文化到武力值的改編,為《秦時》注入了江湖武俠的浪漫色彩。
▲道家曉夢大師少年天才、功力深厚。
首先,我們還是瞭解一下諸子百家中“刺秦”的關鍵門派吧!
儒
思想主張:仁愛、禮義
代表人物
荀子:儒家僅次於孔孟的第三大宗師,世外高人但脾氣古怪。
伏念:現任儒家掌門,推崇王道治國,獨創聖王劍法。配劍“太阿”,劍譜排名第三。
顏路:儒家第二高手,處世淡泊,從未在人前出手,實力未知。
張良:人稱“謀聖”,胸懷大志,慷慨濟世。配劍“淩虛”,劍譜排行第十。
墨
思想主張:非攻墨門,兼愛平生
代表人物
燕丹:燕國太子,上任鉅子。女主高月的父親,去世後將畢生功力傳與天明。
天明:現任鉅子,荊軻之子。身世淒苦但樂觀開朗。故事男主,不斷成長強大。
高漸離:燕國琴師,墨家第二高手,高冷俊美。配劍“水寒”,劍譜排行第七。
雪女:出生趙國,燕國第一舞姬。擁有傾城之色,與高漸離情深意篤。
道
思想主張:無為而治,道法自然
代表人物
逍遙子:人宗掌門。仙風道骨,行蹤不定。配劍“雪霽”,劍譜排行第六。
曉夢:天宗掌門。少年天才,功力深厚。無情無欲,看淡生死。配劍“秋驪”,劍譜排名第九。
縱橫
思想主張:合縱、連橫
代表人物
蓋聶:秦國第一劍客,後因保護天明而叛逃。心懷天下,俠義仁德,並不認同鬼穀派的重勝負而輕生死。配劍“淵虹”劍譜排名第二。
衛莊:蓋聶師弟,“流沙”創始人。爭強好勝,聰明冷血,一心想打敗師兄繼承鬼谷絕學。
《秦時》對諸子百家乃至整個世界觀的改編就像它的宣傳語一樣:歷史為骨,藝術為翼。
在先秦文化或者傳統文化的基礎上增添藝術化的想像,既能使《秦時》有夯實縝密的世界觀做支撐,也能讓它更符合當今動漫市場的藝術審美。
但是,攤上“歷史”與“傳統文化”這兩個大出天際的關鍵字,一旦改編不好就會陷入空洞、說教、畫虎類犬的尷尬境地。
《秦時》雖然將諸子百家的思想文化作了武力值的改編,但是也沒有放棄對觀眾傳遞它的古典價值觀。
稍微細心一些的觀眾會發現,《秦時》的劇情與許多典故是融合在一起的,比如——
黃石天書、亡秦必楚、一諾千金、胯下之辱、白馬非馬等等。
從《楚辭》、《論語》、《逍遙遊》等典籍改編或引用而來的臺詞貫穿始終。
▲楚南公授《黃石天書》
除了對經典致敬,《秦時》最難能可貴的是在諸子百家的觀念衝突中加入了自己的思考。
小十君認為《秦時》中有三場武力PK背後都是非常經典的思想交鋒。
縱橫對決的勝負觀▼
第二部《夜盡天明》中,鬼穀子出了一道題來決定少年蓋聶和衛莊誰更適合接任掌門之位:他們各自進去一個密室,密室的盡頭各綁著兩個人,同時還有兩頭餓了三天的玄虎。他們要在兩條人命中做出抉擇。
衛莊選擇了救下一個人,並殺了兩頭玄虎。他對師父說:死的那個人也該感謝我,因為我給他報了仇。
似乎沒有比這更好的選項了。
蓋聶進去了很久都沒有出來。因為他兩個人都想救,結果誰都沒救成。
鬼穀派講究決情定疑,需要在最短時間內決定最有勝算的行動方式。即使是天下,在自己的眼裡也不過是一個落子無悔的棋盤,更何況人命。
蓋聶雖然天賦比衛莊高,但是他並不認同鬼穀這套“博弈論”。他尊重一切生命,心系蒼生,身上有著強烈的“殉道士”精神。
在這場比拼中,衛莊當然勝了。但是在觀眾心裡,衛莊是永遠贏不了蓋聶的。這也是《秦時》想向我們傳遞的俠者精神。
儒道之爭的天下觀▼
第五部《君臨天下》中,剛接任道家天宗掌門的曉夢大師初出茅廬,便來到小聖賢莊與儒家的掌門伏念來了一場內力比試。
他們通過內力用劍凝水。第一回合,曉夢使出“萬川秋水”的招式將水聚成一個“道”字,伏念用“滄浪之水”回了一個“禮”字。
第二回合,曉夢發出大招“心若止水”,水流變成了一顆顆水珠擊碎了伏念的“禮”,伏念則使出“見花問道”,水流變成蓮葉擁裹住了水珠,隨後變作一朵朵盛放的蓮花。
這場比拼的招式其實就是儒道兩家思想的外化形式。
在治國觀念上,道家宣導“道法自然”,一切順勢而為。但是儒家講究“克己復禮”,凡事都要處於規則約束之下。
在個體發展上,道家追求的是“出世”,自由超脫、不受欲望和俗世標準支配。所以儒家的“入世”在曉夢看來是“看不破”且“俗不可耐”的。
伏念面對年少輕狂的曉夢,一直以禮相待、虛心求教。18歲成為天宗第一人,這樣的天賦自然是伏念趕不上的。
但他並沒有輸,儒家所代表的“內聖外王”也沒有輸。
天人之約的生命觀▼
還是在第五部,為了決出哪個才是道家的正道,道家內部的天宗和人宗來了一場特效MAX的“天人之約”。
天宗的曉夢大師用“天地失色”對陣人宗逍遙子的“萬物回春”(曉夢大師真是年輕體力好啊),兩人平分秋色。
這場對戰中,主要爭議的是天宗對待生命的態度。
曉夢言:“人生一世,草木一秋。”她認為生命不過如春秋更迭般自然,不值得悲喜。而人宗悲天憫人,所以才會與儒家、墨家等一起,在亂世中鋤強扶弱。
天宗雖然勘破生命的本質,但終是少了點人味兒。
除了這些家國天下、義理之爭的宏觀命題,《秦時》也有柔情細膩的感情線。
天明與大叔的亦師亦父▼
蓋聶與衛莊之間的相愛相殺▼
赤練對衛莊的愛而不得▼
雪女與高漸離的高山流水▼
曉夢與章邯的微妙曖昧▼
各種CP加起來可以繞地球一周。
沒有這些感情線,每個人物角色都只是一副用來凹造型的皮囊而已吧!
不過面面俱到的完美主義情結讓《秦時》鋪設的劇情太廣。
即使一直採用多線敘事、主劇與番外並進,到現在更了將近兩百集,《秦時》的劇情坑仍然沒有填完。
粉絲曰:從小學追到大學,有可能我要帶著孫子一起追了。
在前四部,《秦時》的墨家、儒家、陰陽家、道家的線已經鋪敘得差不多。到了第五部《君臨天下》,後三十集的筆墨都集中在農家。
像農家這樣沒有偶像氣質的門派,我非常理解粉絲看不進去的心情,因為我也是!(除了典慶死的那裡確實讓人感動了一把。)
而且小高跟田賜打一架整整打了五集啊泥煤!
所以,不少觀眾吐槽《秦時》劇情越來越注水,節奏越來越拖遝。
豆瓣評分從第三部《諸子百家》的9.1,第四部《萬里長城》的9.0直線跌至8.2,簡直可以用慘烈來形容。
雖然小十君也不喜歡農家這條線,不過它可是涉及到後續劉邦出場、陳勝吳廣起義的關鍵情節,只能強忍!
不管怎樣,小十君還是相信玄機娘娘在用良心做事的。
雖說現在也有不少其他歷史改編的古風國漫很受歡迎,但老實說它們不過是借了歷史這件外衣而已,內核是十分現代化的。
就《畫江湖》系列來說,同性戀、不倫戀、大尺度床戲等各種重口內容輪番上陣。
賣腐、賣春光,似乎這樣的配置才對得起“18禁成人動漫”的噱頭。
▲《畫江湖之不良人》中“黑白無常”兄妹的男女雙修。
▲《畫江湖之靈主》中的男同“游龍戲鳳”,實力賣腐。
不得不說,如今的國漫深諳觀眾的G點。許多作品恨不得在一集之內把所有的刺激點炒成一盤菜送進觀眾的嘴裡。
相較之下,《秦時》就像一個有些落伍的禁欲系保守派,仍舊捨得將大量的時間交給湖光山色、絲竹管樂和思想交流。
它的風格如果只用一個詞來形容,那就是“唯美”。
▲是的,我沒有放錯圖。
場景要唯美,音樂要唯美。
人物打鬥的動作要唯美,甚至連吐血也如是。
人物的戀愛要唯美,不管是天真爛漫式的,纏綿悱惻式的,還是憂傷悲愴式的。
它這就這麼端著,時時刻刻提醒著自己:要優雅!
但是,國漫需要這樣端著的異類。
在我們對動漫的所有想像幾乎被日漫佔據之後,在古風國漫披著傳統文化的外衣跟觀眾售賣情懷之後,《秦時》用它的耐心試圖向我們一點點勾勒出傳統文化的氣韻,讓我們對“中國風”的國漫有了一個具體想像。
《秦時》是真·中國風,還是附庸風雅,是真用心,還是消耗粉絲感情,借用技術大大的一句話:
根本原因還是從心底裡認為它是一部“好看”的作品。“好看”的第一層境界當然是字面意義上的好看,不管是人物還是畫面。
▲雪糕CP
十年時間,《秦時》在視覺效果的提升上有目共睹。
前三部的人物還是線條感很明顯的二維造型,從第四部《萬里長城》開始精細度便有了質的飛越。
就拿小十君的二次元第一男神“白鳳”舉個栗子吧。
這張對比圖從左到右,清楚地展示了白鳳的進(整)化(容)史。(第一部的白鳳簡直不敢相認╮( ̄⊿ ̄")╭)
除了服裝細節更加考究外,面部輪廓和肌肉紋理也都立體化、層次化了。
頭髮更是從之前的“發片”精細成了“髮絲”,你不會再將人物飄動的長髮誤認為一掛還沒下鍋的蘭州拉麵。
兩年後,在番外篇《空山鳥語》裡,少年白鳳的形象又精緻了許多。
▲小十君也想被鳳鳳親親抱抱舉高高
人物的動作表情方面,《秦時》從第五部開始採用全身捕捉系統。
對,就像安迪·瑟金斯演猩猩“凱撒”那樣~
主角天明作為劇中當仁不讓的表情帝和多動症患者,是一個非常耗時又燒錢的角色。
秦迷們,你們算出來天明已經有多少集沒出來了嗎?
人物之外,大氣磅礴、如詩如畫的場景也是《秦時》的一大賣點。
優秀的場景設計將傳統的山水意趣展現得淋漓盡致。
▲“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色”
仗著自己場景美,《秦時》裡運用了大量的空鏡轉場,再加上優美的配樂,氛圍簡直到位。
▲番外篇《帝子降兮》場景
更至第五部《君臨天下》,玄機娘娘還首次在TV動畫中採用了4K級的畫面品質素材進行製作,畫質可以跟電影媲美。
可惜播放的視頻網站不能完全呈現出這種效果。
一張4K原圖大小超10兆,清晰度確實感人!即使放大好幾倍,局部的光感和細節還是很逼真!
▲別看了,我當然不是原圖
▲猜猜我在上圖的哪兒?
國內其他的3D武俠動漫與《秦時》相比,除了模型細節少,還有就是畫面晦暗。
而《秦時》的技術大大們似乎對光線異常癡迷,幾乎每個場景都會類比自然光的照射效果,仿佛畫面裡有真實的溫度變化(只想給建模師加雞腿)。
▲《秦時明月之萬里長城》技術展示片截圖
▲《秦時明月》場景圖
除了視效賞心悅目,《秦時》的音樂也是業界良心。
對於秦迷來說,一聽到胡彥斌唱的片頭曲《月光》和張信哲唱的片尾曲《焚情》,滿滿的畫面感就撲面而來。
即使脫離劇情,這兩支曲子也算得上非常好的音樂作品了!
不過作為五屆元老的主題曲,胡彥斌的《月光》還是要更受粉絲認可一些。
《秦時》的音樂總監魏小涵是個曝光度很低的人。小十君一直以為能夠創作出這種古風樂曲的人,定是那種穿著絲綢褂子、整天在家焚香撫琴的世外高人。
就他唯一爆的照來看,倒更像一個中學體育老師▼
《秦時》系列原聲的成功讓魏小涵的名字與更多的國漫聯繫到了一起,包括現在火爆的《畫江湖》系列、《少年錦衣衛》、《墓王之王》等。
可以說,《秦時》與魏小涵是互相成就的。
▲名字看著就很有文化
此外《秦時》的小心機告訴大家,給OST取名千萬不能“XXX主題曲”、“XXX片頭/尾曲”,否則再好聽人家也記不住呀!
敘事野心,只此一家
玄機對技術和細節的苛求,一開始就讓《秦時》的定調比較高大上。
不過,這些還不足以讓《秦時》顯得與眾不同。
真正將《秦時》與其他國漫區別開的,是它的敘事野心。
它的故事背景是秦始皇統一六國到霸王項羽攻佔咸陽之間的30年恢弘歷史。
聽起來就有種強烈的科教動畫既視感對吧?
第一部《百步飛劍》的開頭,上來就是一段慷慨激昂的男聲旁白▼
再加上PPT般“簡潔大方”的片頭設計▼
少不經事的小十君以為自己要看一部秦始皇的前世今生紀錄片了......
這時候,畫面突然給到一個大叔和一個小孩那裡:他們站在懸崖之上,被大秦鐵騎重重包圍。
這個大叔並不慌,反而酷酷地教誨身邊的小孩:
要想成為強者就不要回避心裡的恐懼。恐懼並不是弱點,強者,是要讓你的敵人比你更恐懼。
可以說是非常裝x惹......
然後小孩受到了鼓舞,握緊雙拳說:
總有一天,我會變得像大叔一樣強!
這兩個人就是行走的雞湯罐蓋聶和關不掉的話匣子荊天明。哦不,他們就是劍聖蓋聶和荊軻後人荊天明!
故事由這兩人開始,抽絲剝繭地揭示了秦王朝和江湖勢力之間糾纏不清的歷史風雲。
比較特別的是,《秦時》的江湖系統並非什麼名劍山莊或者少林武當之流,而是先秦文化中逼格閃閃的諸子百家!
每一個故事都有一條主線,《秦時》的主線便是刺殺秦始皇的“青龍計畫”。
在這場驚天計畫中,墨家、儒家、道家、農家、兵家、陰陽家、縱橫家、名家、法家等諸子百家悉數登場。
他們並不像歷史上那樣坐而論道,而是直接用劍解決問題。(這麼直接,我喜歡!)
這種思想文化到武力值的改編,為《秦時》注入了江湖武俠的浪漫色彩。
▲道家曉夢大師少年天才、功力深厚。
首先,我們還是瞭解一下諸子百家中“刺秦”的關鍵門派吧!
儒
思想主張:仁愛、禮義
代表人物
荀子:儒家僅次於孔孟的第三大宗師,世外高人但脾氣古怪。
伏念:現任儒家掌門,推崇王道治國,獨創聖王劍法。配劍“太阿”,劍譜排名第三。
顏路:儒家第二高手,處世淡泊,從未在人前出手,實力未知。
張良:人稱“謀聖”,胸懷大志,慷慨濟世。配劍“淩虛”,劍譜排行第十。
墨
思想主張:非攻墨門,兼愛平生
代表人物
燕丹:燕國太子,上任鉅子。女主高月的父親,去世後將畢生功力傳與天明。
天明:現任鉅子,荊軻之子。身世淒苦但樂觀開朗。故事男主,不斷成長強大。
高漸離:燕國琴師,墨家第二高手,高冷俊美。配劍“水寒”,劍譜排行第七。
雪女:出生趙國,燕國第一舞姬。擁有傾城之色,與高漸離情深意篤。
道
思想主張:無為而治,道法自然
代表人物
逍遙子:人宗掌門。仙風道骨,行蹤不定。配劍“雪霽”,劍譜排行第六。
曉夢:天宗掌門。少年天才,功力深厚。無情無欲,看淡生死。配劍“秋驪”,劍譜排名第九。
縱橫
思想主張:合縱、連橫
代表人物
蓋聶:秦國第一劍客,後因保護天明而叛逃。心懷天下,俠義仁德,並不認同鬼穀派的重勝負而輕生死。配劍“淵虹”劍譜排名第二。
衛莊:蓋聶師弟,“流沙”創始人。爭強好勝,聰明冷血,一心想打敗師兄繼承鬼谷絕學。
《秦時》對諸子百家乃至整個世界觀的改編就像它的宣傳語一樣:歷史為骨,藝術為翼。
在先秦文化或者傳統文化的基礎上增添藝術化的想像,既能使《秦時》有夯實縝密的世界觀做支撐,也能讓它更符合當今動漫市場的藝術審美。
但是,攤上“歷史”與“傳統文化”這兩個大出天際的關鍵字,一旦改編不好就會陷入空洞、說教、畫虎類犬的尷尬境地。
《秦時》雖然將諸子百家的思想文化作了武力值的改編,但是也沒有放棄對觀眾傳遞它的古典價值觀。
稍微細心一些的觀眾會發現,《秦時》的劇情與許多典故是融合在一起的,比如——
黃石天書、亡秦必楚、一諾千金、胯下之辱、白馬非馬等等。
從《楚辭》、《論語》、《逍遙遊》等典籍改編或引用而來的臺詞貫穿始終。
▲楚南公授《黃石天書》
除了對經典致敬,《秦時》最難能可貴的是在諸子百家的觀念衝突中加入了自己的思考。
小十君認為《秦時》中有三場武力PK背後都是非常經典的思想交鋒。
縱橫對決的勝負觀▼
第二部《夜盡天明》中,鬼穀子出了一道題來決定少年蓋聶和衛莊誰更適合接任掌門之位:他們各自進去一個密室,密室的盡頭各綁著兩個人,同時還有兩頭餓了三天的玄虎。他們要在兩條人命中做出抉擇。
衛莊選擇了救下一個人,並殺了兩頭玄虎。他對師父說:死的那個人也該感謝我,因為我給他報了仇。
似乎沒有比這更好的選項了。
蓋聶進去了很久都沒有出來。因為他兩個人都想救,結果誰都沒救成。
鬼穀派講究決情定疑,需要在最短時間內決定最有勝算的行動方式。即使是天下,在自己的眼裡也不過是一個落子無悔的棋盤,更何況人命。
蓋聶雖然天賦比衛莊高,但是他並不認同鬼穀這套“博弈論”。他尊重一切生命,心系蒼生,身上有著強烈的“殉道士”精神。
在這場比拼中,衛莊當然勝了。但是在觀眾心裡,衛莊是永遠贏不了蓋聶的。這也是《秦時》想向我們傳遞的俠者精神。
儒道之爭的天下觀▼
第五部《君臨天下》中,剛接任道家天宗掌門的曉夢大師初出茅廬,便來到小聖賢莊與儒家的掌門伏念來了一場內力比試。
他們通過內力用劍凝水。第一回合,曉夢使出“萬川秋水”的招式將水聚成一個“道”字,伏念用“滄浪之水”回了一個“禮”字。
第二回合,曉夢發出大招“心若止水”,水流變成了一顆顆水珠擊碎了伏念的“禮”,伏念則使出“見花問道”,水流變成蓮葉擁裹住了水珠,隨後變作一朵朵盛放的蓮花。
這場比拼的招式其實就是儒道兩家思想的外化形式。
在治國觀念上,道家宣導“道法自然”,一切順勢而為。但是儒家講究“克己復禮”,凡事都要處於規則約束之下。
在個體發展上,道家追求的是“出世”,自由超脫、不受欲望和俗世標準支配。所以儒家的“入世”在曉夢看來是“看不破”且“俗不可耐”的。
伏念面對年少輕狂的曉夢,一直以禮相待、虛心求教。18歲成為天宗第一人,這樣的天賦自然是伏念趕不上的。
但他並沒有輸,儒家所代表的“內聖外王”也沒有輸。
天人之約的生命觀▼
還是在第五部,為了決出哪個才是道家的正道,道家內部的天宗和人宗來了一場特效MAX的“天人之約”。
天宗的曉夢大師用“天地失色”對陣人宗逍遙子的“萬物回春”(曉夢大師真是年輕體力好啊),兩人平分秋色。
這場對戰中,主要爭議的是天宗對待生命的態度。
曉夢言:“人生一世,草木一秋。”她認為生命不過如春秋更迭般自然,不值得悲喜。而人宗悲天憫人,所以才會與儒家、墨家等一起,在亂世中鋤強扶弱。
天宗雖然勘破生命的本質,但終是少了點人味兒。
除了這些家國天下、義理之爭的宏觀命題,《秦時》也有柔情細膩的感情線。
天明與大叔的亦師亦父▼
蓋聶與衛莊之間的相愛相殺▼
赤練對衛莊的愛而不得▼
雪女與高漸離的高山流水▼
曉夢與章邯的微妙曖昧▼
各種CP加起來可以繞地球一周。
沒有這些感情線,每個人物角色都只是一副用來凹造型的皮囊而已吧!
不過面面俱到的完美主義情結讓《秦時》鋪設的劇情太廣。
即使一直採用多線敘事、主劇與番外並進,到現在更了將近兩百集,《秦時》的劇情坑仍然沒有填完。
粉絲曰:從小學追到大學,有可能我要帶著孫子一起追了。
在前四部,《秦時》的墨家、儒家、陰陽家、道家的線已經鋪敘得差不多。到了第五部《君臨天下》,後三十集的筆墨都集中在農家。
像農家這樣沒有偶像氣質的門派,我非常理解粉絲看不進去的心情,因為我也是!(除了典慶死的那裡確實讓人感動了一把。)
而且小高跟田賜打一架整整打了五集啊泥煤!
所以,不少觀眾吐槽《秦時》劇情越來越注水,節奏越來越拖遝。
豆瓣評分從第三部《諸子百家》的9.1,第四部《萬里長城》的9.0直線跌至8.2,簡直可以用慘烈來形容。
雖然小十君也不喜歡農家這條線,不過它可是涉及到後續劉邦出場、陳勝吳廣起義的關鍵情節,只能強忍!
不管怎樣,小十君還是相信玄機娘娘在用良心做事的。
雖說現在也有不少其他歷史改編的古風國漫很受歡迎,但老實說它們不過是借了歷史這件外衣而已,內核是十分現代化的。
就《畫江湖》系列來說,同性戀、不倫戀、大尺度床戲等各種重口內容輪番上陣。
賣腐、賣春光,似乎這樣的配置才對得起“18禁成人動漫”的噱頭。
▲《畫江湖之不良人》中“黑白無常”兄妹的男女雙修。
▲《畫江湖之靈主》中的男同“游龍戲鳳”,實力賣腐。
不得不說,如今的國漫深諳觀眾的G點。許多作品恨不得在一集之內把所有的刺激點炒成一盤菜送進觀眾的嘴裡。
相較之下,《秦時》就像一個有些落伍的禁欲系保守派,仍舊捨得將大量的時間交給湖光山色、絲竹管樂和思想交流。
它的風格如果只用一個詞來形容,那就是“唯美”。
▲是的,我沒有放錯圖。
場景要唯美,音樂要唯美。
人物打鬥的動作要唯美,甚至連吐血也如是。
人物的戀愛要唯美,不管是天真爛漫式的,纏綿悱惻式的,還是憂傷悲愴式的。
它這就這麼端著,時時刻刻提醒著自己:要優雅!
但是,國漫需要這樣端著的異類。
在我們對動漫的所有想像幾乎被日漫佔據之後,在古風國漫披著傳統文化的外衣跟觀眾售賣情懷之後,《秦時》用它的耐心試圖向我們一點點勾勒出傳統文化的氣韻,讓我們對“中國風”的國漫有了一個具體想像。
《秦時》是真·中國風,還是附庸風雅,是真用心,還是消耗粉絲感情,借用技術大大的一句話: