作者：肖向東
1997年，
陶喆正值創作巔峰期，
《飛機場的10：30》即為他這一年的代表作。
這首歌唱得瀟灑靈動之極，
編曲中大量的切分和錯拍，
以及演唱中流暢自如的真假音轉換即使放到今天也是頂尖水準。
雖然聽了這首歌很多遍，
但基本上都是為歌曲的這些技巧層面吸引，
很少關注歌詞層面。
最近重聽的時候，
細一琢磨，
發現這首歌拋開技巧層面，
歌詞也寫得很有匠心，
頗有一點意識流的味道。
這首歌分三節，
講述了一個很完整的故事，
很有傳統戲劇從開局到高潮再到結局的結構特點。
第一節寫的是去機場接機之前的內心活動，
只寫了一個小細節：我喝來喝去可樂還是要剩一點，
剩一點給你。
這個小細節透露出過往愛情的溫馨，
將過去和現在交融在一起。
副歌部分交代了故事的背景，
大意無非是愛情遇到危機，
兩個人暫時分開了，
其中不僅有對美好過往的回憶，
也有對分開的惋惜和不甘，
更有一種宿命論般的自我催眠：是不是擁有以後就會開始要失去？第二節，
飛機降落，
卻沒等到心上人的出現。
男人開始自我安慰：我想你可能在等待你的行李，
和你的紅色和白色的皮衣。
與第一節相似，
這裡“紅色和白色的皮衣”再次起到了將過去和現在融合在一起的效果，
其中這些鮮豔的顏色似乎在說明男人的希望還沒有完全消失，
他還保有一絲興奮的期待；如果說第一段的副歌部分給人一點不祥的預感，
第二段的重複則已經讓人確定這是個無言的結局了。
第三節，
男人經過確認，
心上人沒有如期歸來。
此時，
男人放棄了最終幻想，
歌曲風格也出現了一個小突變，
突然密集湧入的樂器伴奏裹挾著那句有點誇張變形的“我已失去你”，
象徵著男人的心境至此完成了質變。
在一通高聲質問和發洩後，
男人再次回到了那個宿命的結論：擁有之後就會變失去，
而愛不能回答所有的問題。
對於這個結論，
男人從開始的抗拒終於變成了完全的接受，
這也是大部分人處理情感危機的方式，
將種種心碎和痛苦重新解讀為人生的常態，
而不是個體的偶然性悲劇。
《飛機場的10：30》通過接機這一件小事，
寫出了一場愛情的前因後果，
在短暫的時間和有限的空間裡，
男主人公的內心活動猶如經典意識流小說中，
關於過去、現在和未來的種種感受交織在一起，
懷念、溫暖、惋惜、不甘、期待、宣洩、認命等等情緒紛至遝來，
而這些情緒看起來都是隨機產生，
但在向四面八方發散之後又都能夠收回來，
有形散而神不散的意味。
這些特點都具有很明顯的意識流的特點，
即人的意識總是處於不斷流動之中，
沒有任何間斷，
而且總是具有超時空性，
不受具體的時間和空間的限制。
此外，
在這首歌裡，
一些經過精心揀選的小細節讓歌曲變得很有質感，
再配以豐富的編曲元素和陶喆高超的唱功，
確實令人盪氣迴腸。
（肖向東）
