文 | 李斌
校對 | 宋子軒
編輯 | 安西西
“阿甘他媽說過， 人生就像一塊巧克力， 你永遠不知道下一塊是什麼味道， 就像你每一次回家，
2016年以來， 一直被束之高閣的古典音樂漸漸被《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》《感覺身體被掏空》的神曲， 以及《雪楓音樂會》《田藝苗：古典音樂很難嗎？》等音訊節目的影響迅速走入大眾視野。
而已經做了19屆的北京國際音樂節， 每年20場左右的音樂會， 有一兩萬人到現場觀看。 2015年和2016年， 樂視音樂連續兩年線上直播了北京國際音樂節的10多場現場音樂會， 近百萬人線上觀看， 這就讓音樂節的觀眾比以前擴大了100倍。
互聯網平臺讓小眾的古典音樂市場有了擴大的趨勢， 在知識付費的大潮下， 大家聽《朗讀者》、上《詩歌課》， 也用古典音樂陶冶情操， 就像很多人說的， 聽了總比不聽好。
不過， 在古典音樂的接受人群看似越來越多的同時， 也引起了不少古典音樂專家們的不同觀點，
也有人質疑， 內容付費的紅利是否只屬於“傳播優勢者”， 而更多真正生產知識的“專業優勢者”註定與此無關， 以至讓知識傳播離專業更遠、離故事更近。
古典音樂音訊節目何以火爆？
“進入2017年， 我做節目開始動腦子精心設計了， 說實話以前沒怎麼動腦子， 都是我幾十年的積累， 屬於厚積薄發。 這一路走來我覺得聽眾對音樂的理解越來越對頭， 更有信心了。 ”電話另一邊的劉雪楓顯得很興奮。
劉雪楓
自從去年5月做了《雪楓音樂會》的音訊節目後， 劉雪楓也對互聯網產品有了新的認識， 此前他已經做了近40年的古典音樂普及和傳播， 靠的都是口口相傳和有限的線下講座。 從90年代開始， 劉雪楓開始寫專欄， 做了《愛樂》《留聲機》《交響音樂》等雜誌的主編， 傳統媒體和傳統的傳播方式一直是他熱愛的陣地。
2015年12月， 羅輯思維的得到APP上線後， 通過訂閱專欄、付費音訊、電子書等方式提供知識服務，
“羅胖跟我聊了幾個下午， 他說你不要講技術術語， 也不要講基礎課程， 就放一段音樂， 讓大家聽了就能愛上古典音樂， 再有一個五分鐘的解讀， 聽著也不累， 能一直聽下去還願意分享， 做到這一點就達到目的了。 ”劉雪楓說。
2016年5月26日，《雪楓音樂會》第一期開播，講的是喬治·弗裡德里希·亨德爾的《D大調小提琴奏鳴曲》，音樂欣賞加講解有15分鐘的音訊，還配有音樂家簡介、創作背景及最基本的曲式和樂器的文字介紹。
節目開播20天訂閱量達到2萬，兩個月後增加到5萬，截至目前訂閱量6.2萬。看到《雪楓音樂會》暴漲的訂閱量，讓已經擁有2億多用戶的喜馬拉雅FM坐不住了，他們開始擔心古典音樂的使用者會大量聚集到“得到”上，只好火速策劃自己平臺的古典音樂節目。
喜馬拉雅選中的物件就是田藝苗。此前，田藝苗的系列講座“穿T恤聽古典音樂”已經做了六年，她又集作曲技術理論博士、大學教授、音樂作家、知識網紅於一身，在文藝青年中有了不小的知名度。
田藝苗的《古典音樂很難嗎？》緊隨《雪楓音樂會》於2016年8月1日在喜馬拉雅上線。此後的每一天，田藝苗帶著江南女子特有的呢喃軟語，講述著幾百年前音樂大師的作品和奇聞異事，截至目前節目訂閱量4.4萬。
田藝苗告訴音樂財經：“開始也沒想到能有這麼多訂閱量，我預計也就幾千人定。這樣的結果應該跟我之前幾年的積累有關係，我在媒體上寫了很多音樂專欄，後來也集結出版了《溫柔的戰曲》這本書，’穿T恤聽古典音樂’系列講座也是樂迷們建議我做的，現在又做了《古典音樂很難嗎？》這個節目。喜馬拉雅能找到我，也是考慮我之前那些年的積累，包括得到找了劉雪楓也是考慮他之前幾十年的積累，萬一找一個大家不熟悉的人最後節目賣不掉怎麼辦，畢竟這也是一個付費節目，也要考量商業價值的。”
田藝苗
北京星標藝術經紀有限公司（以下簡稱“星標藝術”）董事總經理張克新告訴音樂財經：“以前電臺裡都會有古典音樂的推廣節目，全天都在放，隨時隨地都能聽到，內容也非常豐富。央視以前也有這樣的節目，每期邀請一位古典音樂家做嘉賓，雖然節目受眾小，但做的很用心很精緻，最後因為收視率問題被淘汰。目前只有一個上海的“經典947”的電臺節目，做古典音樂的推廣和普及。現在出來的這些互聯網普及古典音樂節目雖然每期時間很短，也沒有形成更全面的內容，但已經很不容易了。”
中央音樂學院藝術管理副教授、資深藝術行銷專家宗曉軍則認為，古典音樂是所有音樂形式的根，大家對於知識的補充學習和積累還是會從古典音樂中獲取，而且喜歡聽古典音樂的人基本是35歲以上的人，很多人年輕時聽流行音樂，因為流行音樂可以讓人的情感宣洩，35歲以上的人年輕時感情流失太多，需要通過古典音樂讓情感彙集。
傳播與專業哪一個更重要？
很長時間以來，古典音樂都被稱作“嚴肅音樂”“高雅音樂”，所以很多人會覺得聽不懂，索性也不聽了。但從這些普及古典音樂節目的火爆程度來看，想聽古典音樂的人似乎沒有我們想像的那麼小眾。
《雪楓音樂會》上線後，很多聽眾紛紛留言：“聆聽著熟悉的音樂，竟讓我熱淚盈眶，彷佛穿越到高中時，節省下生活費去買古典音樂的磁帶，在月光下靜靜傾聽，沉醉其中……”“很久不流淚了，這個早晨卻為音樂顫抖…流淚…謝謝雪楓，謝謝音樂！”
當然也有說不好的：“在得到上訂閱了一批節目，經過兩個月的收聽和閱讀，發覺除了《雪楓音樂會》其他的都很有價值，當初也根本沒想訂閱，看到老羅請了白岩松等幾個名人做推廣，好像讓人感覺自己訂閱後就和這些名人一樣能欣賞高雅音樂了……聽點別的，漲漲知識還能裝個B，這個節目真是完完全全對普通人沒有一點用！”
田藝苗
採訪過程中小編發現，一些音樂專業方面的專家們也都收到了喜馬拉雅等平臺的邀請，希望他們也能做類似的節目，但基本都被婉拒了。一方面，他們從專業的角度認為，目前這些節目屬於速食文化時代的產物，容易造成對於音樂作品的片面瞭解，挑出來讓大家欣賞的只是音樂作品的一部分，而真正有哲學意義或者能真正理解整部作品的段落反而被忽視了，如果做的不夠專業，還不如不做。
另一方面，一些人對於欣賞古典音樂有一個誤區，非要給音樂設定一個軌跡，必須在這條軌跡上欣賞，這段音樂是表現高山大海，那段音樂是表現平靜的湖面，其實音樂是沒有標準的，100個人心中有100個莎士比亞，100個人心中也有100個貝多芬。
曾偉和指揮家迪圖瓦、小提琴家斯特恩在一起
曾偉也是一位元古典音樂的普及和傳播者，從1993年起在北京音樂台主持《發燒門診部》《星期音樂會》》《20世紀音樂經典》等節目，他告訴音樂財經：“現在大家聽音樂過分強調名門效應和明星效應，我覺得應該由專業人士和專家來講音樂，而不是由高層次的樂迷來講，通過互聯網讓更多人接觸到古典音樂是好事，但還沒走到專業的層面。”
“我們探討貝多芬的《命運交響曲》開頭的幾個音節，很多人都說那是命運在敲門，其實貝多芬在做這首曲子的時候耳朵已經聾了，他聽不見，這四個音符的出現，有可能是他覺得力度不夠，在不斷的加強；也許是他想表達當時的心情，那種心情是向命運抗爭或者其他什麼，誰也不知道；或者只是一個普通的定音。所以大家聽古典音樂不要刻意去強調一個符號，音樂是為自己心靈服務的。”曾偉說。
劉雪楓當然也聽到了一些質疑聲，他對音樂財經表示：“很多人也沒有花199元來聽過我的節目，或者只聽到一點點就認為那是我做的全部，然後就過來指責，我也是受過嚴格的歷史學專業訓練的，也師出名門。我覺得古典音樂這些年被一些專業人士搞妖魔化了，古典音樂對於專業人士那是專業，但對於普通大眾就是一種娛樂和享受，而且是高級享受。所以我們也是從大眾的角度，用最容易懂的語言來做這個節目，就是希望更多人接觸到古典音樂，愛上古典音樂，從來沒有把古典音樂當作少數人的權力，如果你的生命中能有一部分時間去聽這麼美好的音樂，讓大家變得積極、進步、向上，也是一件很美好的事情。”
採訪中，劉雪楓對於自己樂迷的身份深感欣慰，樂迷比音樂家不知道要快樂多少倍，樂迷熱愛和享受音樂都很輕鬆，愛好的力量是無窮的；現在是自由時代，覺得有能力都可以做自己喜歡的事情，不能說你不做也不讓別人做，而且也不是誰想做都能做的。
田藝苗則表示，這個節目對於很多音樂專業的老師肯定是不夠深入的，但我們的定位是針對公眾的，對於他們也沒必要深入，講的深大家反而聽不懂，他們也不需要太專業的東西。
現場才是古典音樂市場消費力嗎？
按照《雪楓音樂會》199元的定價，6.2萬的訂閱量，節目收益達1234萬元。而田藝苗的《古典音樂很難嗎？》訂閱量是4.4萬，總收益也有875萬元。就是這樣一個每天10幾分鐘的音訊節目，收益達幾百萬甚至上千萬，無論對於平臺、主播還是古典音樂圈其實都是一件好事。
但這樣的節目能否培育出古典音樂市場的消費力呢？宗曉軍作為音樂學院的副教授，他也是一位資深樂迷，每年要看近百場音樂會，所以這些古典音樂普及節目顯然不是宗曉軍這類專業人士的菜，在他看來，這些節目雖然能一枝獨秀，但沒有對現場音樂產生消費力，音樂有知識的部分，但更多是靠感受，很多人願意花199去聽這些節目，但他們並沒有買票走進音樂廳。古典音樂跟流行音樂一樣，如今唱片時代已經過去了，現在又回到了現場時代，偉大的音樂一定要去現場感受。
“幾百萬人線上聽，不去現場感受，這不是一個很奇怪的事情嗎？局部現象帶動不了整個產業的良性迴圈，講的越多越悲哀。因為音樂被講透了誰還願意去感受？感受音樂是用耳朵、眼睛、腦袋、身體來全身心感受的。”宗曉軍表示。
曾偉在北京音樂台做古典音樂推廣的那些年，有一批人聽著節目真的喜歡上了古典音樂，在他看來，想聽真正自然的混響還是要到音樂廳裡去，因為現場的聲音是平衡的，交響樂需要的就是和諧的音響。但很多人聽唱片和MP3，時間長了會對音樂層次有一個誤區，獨奏樂器在唱片上聽聲音是突出的。所以很多人聽慣了唱片以後，反倒把唱片當作了評判的標準，但其實會給樂迷帶來心理和理解上的錯誤認知。
現場音樂會既然是感受最好的，但是古典音樂在中國一直屬於小眾的狀態，目前國內有60多個交響樂團，絕大部分樂團是靠政府支持的，能自己掏錢看音樂會的不超過50%。
宗曉軍
宗曉軍表示：“像北京國際音樂節辦了快20年，除了政府贊助還有其他贊助商，但是也辦的非常辛苦。每年20場左右的音樂會，觀眾只選擇那些大牌的交響樂團、熟悉的音樂家、曲目和表演形式，連場地都要挑熟悉的有檔次的，所以古典音樂的現場局限性非常明顯，稍微搞的不對，無論是曲目、表演者、指揮家、演出地點，都會影響上座率，一殺就殺掉一大片。”
我們從北京國際音樂節藝術基金會（BMF）官網看到，第十九屆北京國際音樂節的21場音樂會，每場的票價基本都在80~180元，有的場次還是公益的。低票價也是北京國際音樂節舉辦之初定位的“老百姓消費得起的音樂節”，所以一些大牌音樂節的場次上座率相對較高。
到目前為止，全國範圍內大約有200個大劇院，每個大劇院造價都在5億元以上，政府每年還有補貼，以國家大劇院為例，去年的票房達到3億多，政府每年的補貼有2億，收支兩條線。“中國是用硬體帶動軟體，但軟體沒有真正把市場帶動起來，一年能有200天演出的劇院不到50%，儘管上游有國家政府支持，中游是藝術院團的創作和表演，但下游的消費群體還沒有形成良性迴圈。”宗曉軍說。
星標藝術作為國內少有的古典音樂經紀公司，也屬於一個新興行業，現在把古典音樂經紀叫做“藝術家管理”。星標藝術在2016年組織了140多場音樂會。近兩年來，國內的古典音樂會場次已經增加了不少，維也納愛樂、倫敦愛樂、柏林國立管弦樂團、馬林斯基樂團、馬勒室內樂團、聖馬丁室內樂團等國際一線樂團自2014年以來陸續來到中國演出，刷新了國內古典音樂演出的記錄。
一些知名樂團和大牌音樂家的音樂會自然一票難求，因為音樂會現場的座位也就1000多個，而不太知名的樂團和音樂家的演出上座率卻不盡人意，正所謂古典音樂“成也在現場、敗也在現場”，中國人欣賞古典音樂太注重音樂家和樂團的名氣。
在國外，小型的音樂會遍地都是，在一些俱樂部裡，常年都有演出，可能就是一個四重奏，票價也不貴，很多人平時就是聽這些小型演出，也許一年會去一次正式的劇院看音樂會。當然也會有一部分人只去正式的場館看音樂會，從來不去俱樂部，大家的需求不一樣。
但在中國，古典音樂會都是在劇院裡演出，成本很高，也有地區局限性，幾十年了還是那些名樂團、名音樂家的演出，新人很難有機會上位。
張克新
張克新表示：“很多國外的音樂家來中國演出都覺得中國樂迷太挑剔了，經常把演奏過程中出過的錯拿出來點評，國外很少有這種情況，大家首先是欣賞，享受是第一位的，而不是找你有什麼問題。而且隨便哪個音樂家在哪裡演出，大家看著都很高興，都會給熱烈的掌聲，不同的音樂家服務于不同層次的觀眾，我們是太拿這個當回事了，其實可以很放鬆的聽古典音樂。”
但是國內對於以盈利為目的的演出，要在取得《營業性演出許可證》的場地才能做，所以類似國外那種俱樂部形式的演出在國內是行不通的。這也造成了中國人聽古典音樂一定要走進大劇院，而田藝苗主張的“穿T恤聽古典音樂”也曾遭到一些專業人士的不同看法。
但在張克新看來，穿T恤聽古典就是一個聽音樂的由頭，希望降低門檻、打破隔閡，對於那些半懂不懂的人來說，用這樣一根繩子拽一下可能就進來了。其實大家愛怎麼聽就怎麼聽，去了音樂廳有幾個人能真穿著T恤去的。
英國逍遙音樂節
英國的逍遙音樂節、德國的森林音樂節，觀眾可以在音樂廳站著欣賞音樂會，也可以隨意走動、喝飲料、吃東西，演到高潮處觀眾還會情不自禁的大聲跟唱甚至歡呼。
線上推廣能否帶動線下市場？
如何把古典音樂普及轉化成市場消費力？讓大家願意為知識、為好音樂和現場音樂會付費？這應該是一個循序漸進的過程，需要時間和耐心。張克新認為，聽古典音樂不是衝動，大家也需要冷靜，但聽了總比不聽好，以前很多人也許根本不聽音樂會，慢慢的一年聽一次，或者聽兩次，我們這麼大的人口基數，有一部分人能去聽音樂會，也是不得了的事情。
採訪過程中，一些喜歡聽現場音樂會的人士也表示，這些互聯網的普及方式能抓住大家的喜好，並有了好的商業模式和明確的產品，還能在市場上生存，說明也是成功的。庫客音樂CEO邢華告訴音樂財經：“一些非音樂專業人士能借助多媒體平臺做年輕人喜歡的產品，做了永遠比不做強。大家應該保持一個開放的態度，為音樂做一些事情，而不是去指責這個講的不好，那個講的不專業，讓年輕人多聽聽古典音樂，即使很多人覺得是裝，我相信他們也能感受到古典音樂的魅力，也許開始是裝一裝，後來發現真的愛上了古典音樂，這也是挺好的事情。如果能讓整個古典音樂的生態圈都活躍起來，反過來推作品、樂團、音樂會、唱片，這樣大家都會過的比以前好。”
“古典音樂很難嗎？”已經做了半年多，田藝苗覺得有一半的用戶是被這個節目帶進來的，他們聽了一年的音樂鑒賞節目，也會想看看自己有沒有收穫，也會走進音樂廳聽一聽看一看。但她同時認為，古典音樂賺錢還是很難的，音樂會的座位有限，整個產業就是一個作坊式的模式，市場也做不大。
目前國內做古典音樂經紀的公司僅有兩家，一個是張克新所在的星標藝術，另一個是古典音樂經紀人劉益生創立的美傑音樂，到現在還沒有成規模的古典音樂產業公司。幾十年來，國內的樂迷聽的看的還是那些老牌音樂家的音樂和表演，年輕的音樂家很難出來，為大家所熟知的基本就是郎朗和李雲迪。“所以希望國內能多幾家古典音樂的經紀公司，才能讓很多年輕的音樂家走上檯面，把古典音樂市場活躍起來。”張克新說。
2015年、2016年，國內視頻平臺樂視音樂連續兩年直播了北京國際音樂節，有100萬觀眾線上收看了十幾場音樂會，這也成為古典音樂走向大眾的一次新嘗試，讓“音樂廳搬回家中”，樂迷可以隨時隨地感受古典音樂的高貴典雅。
去年以來，由上海音樂學院指揮系學生自發組織的彩虹合唱團也火了，《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》《感覺身體被掏空》都成為了火爆網路的神曲。在今年的首場音樂會上，彩虹合唱團的門票在開售兩小時內售馨，現場首發的《春節自救指南》由於反響太熱烈，被重複唱了兩遍。演出結束幾小時後，這首歌的演出剪輯版就發佈在了網上。
這些神曲的火爆似乎給彩虹合唱團貼上了標籤，但其實這只是合唱團返場表演的“彩蛋歌曲，僅占他們一成的工作量，大多數還是現當代合唱作品。彩虹合唱團團長金承志表示，作為一個主要致力於純粹合唱藝術、偶爾搞笑的合唱團體，他還是希望大家能多專注彩虹合唱團其他九成的作品，這種搞笑和親近的方式也是想讓更多人加入到古典音樂領域。如今，彩虹合唱團的票房收益也不錯，實現了藝術與商業兩條線並行，還得到了資本的青睞。
譚盾
互聯網不僅成了這些非專業人士普及古典音樂的平臺，也是音樂大師的創新平臺。被稱為鬼才音樂家的譚盾將於5月13日在東方藝術中心舉辦“心靈絲路十二音”12小時迷你藝術節，他將攜手十二位徒弟、以“十二小時——十二個生辰——十二個原創——十二個民族——十二個活化石樂器”的創意做一場別開生面的音樂會。
譚盾是一位時刻思考時代精神的音樂家，他善於用音樂與科技做各種跨界的嘗試，早在2009年3月，譚盾在YouTube上實驗了全世界第一個網路交響樂團，來自世界各地的90多名成員用不同的樂器演奏了譚盾的作品《第一網路交響樂：英雄》。很多入選的樂手非常激動，並表示“網路交響樂團”為推廣古典音樂找到了新途徑。
譚盾也在“網路交響樂團”選拔時表示，互聯網就像一條無形的“絲綢之路”連接著世界各地的人們，YouTube則為全球音樂愛好者搭建了虛擬舞臺。
譚盾
譚盾在接受媒體採訪時表示：“其實生命都是有限的，但如果能把正在消亡的傳統、偉大的過去傳遞到未來去的話，那就是一個非常了不起的生命延續。”
如今，在這個互聯網無處不在的時代，傳播已經是太簡單不過的事情，讓經典的音樂通過便利的方式得到流傳，也隨著大家對於古典音樂鑒賞力的提高，也許再過一年，走進音樂廳的人會越來越多。
本文為 vol.3丨古典音樂怎麼了？
選題背景：古典音樂發展歷史悠久，在我國已經有了一套較為完備的體系，但其活躍範圍仍停留在小圈子，它正在如何走向年輕人，如何走向市場？
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2016年5月26日，《雪楓音樂會》第一期開播，講的是喬治·弗裡德里希·亨德爾的《D大調小提琴奏鳴曲》，音樂欣賞加講解有15分鐘的音訊，還配有音樂家簡介、創作背景及最基本的曲式和樂器的文字介紹。
節目開播20天訂閱量達到2萬，兩個月後增加到5萬，截至目前訂閱量6.2萬。看到《雪楓音樂會》暴漲的訂閱量，讓已經擁有2億多用戶的喜馬拉雅FM坐不住了，他們開始擔心古典音樂的使用者會大量聚集到“得到”上，只好火速策劃自己平臺的古典音樂節目。
喜馬拉雅選中的物件就是田藝苗。此前，田藝苗的系列講座“穿T恤聽古典音樂”已經做了六年，她又集作曲技術理論博士、大學教授、音樂作家、知識網紅於一身，在文藝青年中有了不小的知名度。
田藝苗的《古典音樂很難嗎？》緊隨《雪楓音樂會》於2016年8月1日在喜馬拉雅上線。此後的每一天，田藝苗帶著江南女子特有的呢喃軟語，講述著幾百年前音樂大師的作品和奇聞異事，截至目前節目訂閱量4.4萬。
田藝苗告訴音樂財經：“開始也沒想到能有這麼多訂閱量，我預計也就幾千人定。這樣的結果應該跟我之前幾年的積累有關係，我在媒體上寫了很多音樂專欄，後來也集結出版了《溫柔的戰曲》這本書，’穿T恤聽古典音樂’系列講座也是樂迷們建議我做的，現在又做了《古典音樂很難嗎？》這個節目。喜馬拉雅能找到我，也是考慮我之前那些年的積累，包括得到找了劉雪楓也是考慮他之前幾十年的積累，萬一找一個大家不熟悉的人最後節目賣不掉怎麼辦，畢竟這也是一個付費節目，也要考量商業價值的。”
田藝苗
北京星標藝術經紀有限公司（以下簡稱“星標藝術”）董事總經理張克新告訴音樂財經：“以前電臺裡都會有古典音樂的推廣節目，全天都在放，隨時隨地都能聽到，內容也非常豐富。央視以前也有這樣的節目，每期邀請一位古典音樂家做嘉賓，雖然節目受眾小，但做的很用心很精緻，最後因為收視率問題被淘汰。目前只有一個上海的“經典947”的電臺節目，做古典音樂的推廣和普及。現在出來的這些互聯網普及古典音樂節目雖然每期時間很短，也沒有形成更全面的內容，但已經很不容易了。”
中央音樂學院藝術管理副教授、資深藝術行銷專家宗曉軍則認為，古典音樂是所有音樂形式的根，大家對於知識的補充學習和積累還是會從古典音樂中獲取，而且喜歡聽古典音樂的人基本是35歲以上的人，很多人年輕時聽流行音樂，因為流行音樂可以讓人的情感宣洩，35歲以上的人年輕時感情流失太多，需要通過古典音樂讓情感彙集。
傳播與專業哪一個更重要？
很長時間以來，古典音樂都被稱作“嚴肅音樂”“高雅音樂”，所以很多人會覺得聽不懂，索性也不聽了。但從這些普及古典音樂節目的火爆程度來看，想聽古典音樂的人似乎沒有我們想像的那麼小眾。
《雪楓音樂會》上線後，很多聽眾紛紛留言：“聆聽著熟悉的音樂，竟讓我熱淚盈眶，彷佛穿越到高中時，節省下生活費去買古典音樂的磁帶，在月光下靜靜傾聽，沉醉其中……”“很久不流淚了，這個早晨卻為音樂顫抖…流淚…謝謝雪楓，謝謝音樂！”
當然也有說不好的：“在得到上訂閱了一批節目，經過兩個月的收聽和閱讀，發覺除了《雪楓音樂會》其他的都很有價值，當初也根本沒想訂閱，看到老羅請了白岩松等幾個名人做推廣，好像讓人感覺自己訂閱後就和這些名人一樣能欣賞高雅音樂了……聽點別的，漲漲知識還能裝個B，這個節目真是完完全全對普通人沒有一點用！”
田藝苗
採訪過程中小編發現，一些音樂專業方面的專家們也都收到了喜馬拉雅等平臺的邀請，希望他們也能做類似的節目，但基本都被婉拒了。一方面，他們從專業的角度認為，目前這些節目屬於速食文化時代的產物，容易造成對於音樂作品的片面瞭解，挑出來讓大家欣賞的只是音樂作品的一部分，而真正有哲學意義或者能真正理解整部作品的段落反而被忽視了，如果做的不夠專業，還不如不做。
另一方面，一些人對於欣賞古典音樂有一個誤區，非要給音樂設定一個軌跡，必須在這條軌跡上欣賞，這段音樂是表現高山大海，那段音樂是表現平靜的湖面，其實音樂是沒有標準的，100個人心中有100個莎士比亞，100個人心中也有100個貝多芬。
曾偉和指揮家迪圖瓦、小提琴家斯特恩在一起
曾偉也是一位元古典音樂的普及和傳播者，從1993年起在北京音樂台主持《發燒門診部》《星期音樂會》》《20世紀音樂經典》等節目，他告訴音樂財經：“現在大家聽音樂過分強調名門效應和明星效應，我覺得應該由專業人士和專家來講音樂，而不是由高層次的樂迷來講，通過互聯網讓更多人接觸到古典音樂是好事，但還沒走到專業的層面。”
“我們探討貝多芬的《命運交響曲》開頭的幾個音節，很多人都說那是命運在敲門，其實貝多芬在做這首曲子的時候耳朵已經聾了，他聽不見，這四個音符的出現，有可能是他覺得力度不夠，在不斷的加強；也許是他想表達當時的心情，那種心情是向命運抗爭或者其他什麼，誰也不知道；或者只是一個普通的定音。所以大家聽古典音樂不要刻意去強調一個符號，音樂是為自己心靈服務的。”曾偉說。
劉雪楓當然也聽到了一些質疑聲，他對音樂財經表示：“很多人也沒有花199元來聽過我的節目，或者只聽到一點點就認為那是我做的全部，然後就過來指責，我也是受過嚴格的歷史學專業訓練的，也師出名門。我覺得古典音樂這些年被一些專業人士搞妖魔化了，古典音樂對於專業人士那是專業，但對於普通大眾就是一種娛樂和享受，而且是高級享受。所以我們也是從大眾的角度，用最容易懂的語言來做這個節目，就是希望更多人接觸到古典音樂，愛上古典音樂，從來沒有把古典音樂當作少數人的權力，如果你的生命中能有一部分時間去聽這麼美好的音樂，讓大家變得積極、進步、向上，也是一件很美好的事情。”
採訪中，劉雪楓對於自己樂迷的身份深感欣慰，樂迷比音樂家不知道要快樂多少倍，樂迷熱愛和享受音樂都很輕鬆，愛好的力量是無窮的；現在是自由時代，覺得有能力都可以做自己喜歡的事情，不能說你不做也不讓別人做，而且也不是誰想做都能做的。
田藝苗則表示，這個節目對於很多音樂專業的老師肯定是不夠深入的，但我們的定位是針對公眾的，對於他們也沒必要深入，講的深大家反而聽不懂，他們也不需要太專業的東西。
現場才是古典音樂市場消費力嗎？
按照《雪楓音樂會》199元的定價，6.2萬的訂閱量，節目收益達1234萬元。而田藝苗的《古典音樂很難嗎？》訂閱量是4.4萬，總收益也有875萬元。就是這樣一個每天10幾分鐘的音訊節目，收益達幾百萬甚至上千萬，無論對於平臺、主播還是古典音樂圈其實都是一件好事。
但這樣的節目能否培育出古典音樂市場的消費力呢？宗曉軍作為音樂學院的副教授，他也是一位資深樂迷，每年要看近百場音樂會，所以這些古典音樂普及節目顯然不是宗曉軍這類專業人士的菜，在他看來，這些節目雖然能一枝獨秀，但沒有對現場音樂產生消費力，音樂有知識的部分，但更多是靠感受，很多人願意花199去聽這些節目，但他們並沒有買票走進音樂廳。古典音樂跟流行音樂一樣，如今唱片時代已經過去了，現在又回到了現場時代，偉大的音樂一定要去現場感受。
“幾百萬人線上聽，不去現場感受，這不是一個很奇怪的事情嗎？局部現象帶動不了整個產業的良性迴圈，講的越多越悲哀。因為音樂被講透了誰還願意去感受？感受音樂是用耳朵、眼睛、腦袋、身體來全身心感受的。”宗曉軍表示。
曾偉在北京音樂台做古典音樂推廣的那些年，有一批人聽著節目真的喜歡上了古典音樂，在他看來，想聽真正自然的混響還是要到音樂廳裡去，因為現場的聲音是平衡的，交響樂需要的就是和諧的音響。但很多人聽唱片和MP3，時間長了會對音樂層次有一個誤區，獨奏樂器在唱片上聽聲音是突出的。所以很多人聽慣了唱片以後，反倒把唱片當作了評判的標準，但其實會給樂迷帶來心理和理解上的錯誤認知。
現場音樂會既然是感受最好的，但是古典音樂在中國一直屬於小眾的狀態，目前國內有60多個交響樂團，絕大部分樂團是靠政府支持的，能自己掏錢看音樂會的不超過50%。
宗曉軍
宗曉軍表示：“像北京國際音樂節辦了快20年，除了政府贊助還有其他贊助商，但是也辦的非常辛苦。每年20場左右的音樂會，觀眾只選擇那些大牌的交響樂團、熟悉的音樂家、曲目和表演形式，連場地都要挑熟悉的有檔次的，所以古典音樂的現場局限性非常明顯，稍微搞的不對，無論是曲目、表演者、指揮家、演出地點，都會影響上座率，一殺就殺掉一大片。”
我們從北京國際音樂節藝術基金會（BMF）官網看到，第十九屆北京國際音樂節的21場音樂會，每場的票價基本都在80~180元，有的場次還是公益的。低票價也是北京國際音樂節舉辦之初定位的“老百姓消費得起的音樂節”，所以一些大牌音樂節的場次上座率相對較高。
到目前為止，全國範圍內大約有200個大劇院，每個大劇院造價都在5億元以上，政府每年還有補貼，以國家大劇院為例，去年的票房達到3億多，政府每年的補貼有2億，收支兩條線。“中國是用硬體帶動軟體，但軟體沒有真正把市場帶動起來，一年能有200天演出的劇院不到50%，儘管上游有國家政府支持，中游是藝術院團的創作和表演，但下游的消費群體還沒有形成良性迴圈。”宗曉軍說。
星標藝術作為國內少有的古典音樂經紀公司，也屬於一個新興行業，現在把古典音樂經紀叫做“藝術家管理”。星標藝術在2016年組織了140多場音樂會。近兩年來，國內的古典音樂會場次已經增加了不少，維也納愛樂、倫敦愛樂、柏林國立管弦樂團、馬林斯基樂團、馬勒室內樂團、聖馬丁室內樂團等國際一線樂團自2014年以來陸續來到中國演出，刷新了國內古典音樂演出的記錄。
一些知名樂團和大牌音樂家的音樂會自然一票難求，因為音樂會現場的座位也就1000多個，而不太知名的樂團和音樂家的演出上座率卻不盡人意，正所謂古典音樂“成也在現場、敗也在現場”，中國人欣賞古典音樂太注重音樂家和樂團的名氣。
在國外，小型的音樂會遍地都是，在一些俱樂部裡，常年都有演出，可能就是一個四重奏，票價也不貴，很多人平時就是聽這些小型演出，也許一年會去一次正式的劇院看音樂會。當然也會有一部分人只去正式的場館看音樂會，從來不去俱樂部，大家的需求不一樣。
但在中國，古典音樂會都是在劇院裡演出，成本很高，也有地區局限性，幾十年了還是那些名樂團、名音樂家的演出，新人很難有機會上位。
張克新
張克新表示：“很多國外的音樂家來中國演出都覺得中國樂迷太挑剔了，經常把演奏過程中出過的錯拿出來點評，國外很少有這種情況，大家首先是欣賞，享受是第一位的，而不是找你有什麼問題。而且隨便哪個音樂家在哪裡演出，大家看著都很高興，都會給熱烈的掌聲，不同的音樂家服務于不同層次的觀眾，我們是太拿這個當回事了，其實可以很放鬆的聽古典音樂。”
但是國內對於以盈利為目的的演出，要在取得《營業性演出許可證》的場地才能做，所以類似國外那種俱樂部形式的演出在國內是行不通的。這也造成了中國人聽古典音樂一定要走進大劇院，而田藝苗主張的“穿T恤聽古典音樂”也曾遭到一些專業人士的不同看法。
但在張克新看來，穿T恤聽古典就是一個聽音樂的由頭，希望降低門檻、打破隔閡，對於那些半懂不懂的人來說，用這樣一根繩子拽一下可能就進來了。其實大家愛怎麼聽就怎麼聽，去了音樂廳有幾個人能真穿著T恤去的。
英國逍遙音樂節
英國的逍遙音樂節、德國的森林音樂節，觀眾可以在音樂廳站著欣賞音樂會，也可以隨意走動、喝飲料、吃東西，演到高潮處觀眾還會情不自禁的大聲跟唱甚至歡呼。
線上推廣能否帶動線下市場？
如何把古典音樂普及轉化成市場消費力？讓大家願意為知識、為好音樂和現場音樂會付費？這應該是一個循序漸進的過程，需要時間和耐心。張克新認為，聽古典音樂不是衝動，大家也需要冷靜，但聽了總比不聽好，以前很多人也許根本不聽音樂會，慢慢的一年聽一次，或者聽兩次，我們這麼大的人口基數，有一部分人能去聽音樂會，也是不得了的事情。
採訪過程中，一些喜歡聽現場音樂會的人士也表示，這些互聯網的普及方式能抓住大家的喜好，並有了好的商業模式和明確的產品，還能在市場上生存，說明也是成功的。庫客音樂CEO邢華告訴音樂財經：“一些非音樂專業人士能借助多媒體平臺做年輕人喜歡的產品，做了永遠比不做強。大家應該保持一個開放的態度，為音樂做一些事情，而不是去指責這個講的不好，那個講的不專業，讓年輕人多聽聽古典音樂，即使很多人覺得是裝，我相信他們也能感受到古典音樂的魅力，也許開始是裝一裝，後來發現真的愛上了古典音樂，這也是挺好的事情。如果能讓整個古典音樂的生態圈都活躍起來，反過來推作品、樂團、音樂會、唱片，這樣大家都會過的比以前好。”
“古典音樂很難嗎？”已經做了半年多，田藝苗覺得有一半的用戶是被這個節目帶進來的，他們聽了一年的音樂鑒賞節目，也會想看看自己有沒有收穫，也會走進音樂廳聽一聽看一看。但她同時認為，古典音樂賺錢還是很難的，音樂會的座位有限，整個產業就是一個作坊式的模式，市場也做不大。
目前國內做古典音樂經紀的公司僅有兩家，一個是張克新所在的星標藝術，另一個是古典音樂經紀人劉益生創立的美傑音樂，到現在還沒有成規模的古典音樂產業公司。幾十年來，國內的樂迷聽的看的還是那些老牌音樂家的音樂和表演，年輕的音樂家很難出來，為大家所熟知的基本就是郎朗和李雲迪。“所以希望國內能多幾家古典音樂的經紀公司，才能讓很多年輕的音樂家走上檯面，把古典音樂市場活躍起來。”張克新說。
2015年、2016年，國內視頻平臺樂視音樂連續兩年直播了北京國際音樂節，有100萬觀眾線上收看了十幾場音樂會，這也成為古典音樂走向大眾的一次新嘗試，讓“音樂廳搬回家中”，樂迷可以隨時隨地感受古典音樂的高貴典雅。
去年以來，由上海音樂學院指揮系學生自發組織的彩虹合唱團也火了，《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》《感覺身體被掏空》都成為了火爆網路的神曲。在今年的首場音樂會上，彩虹合唱團的門票在開售兩小時內售馨，現場首發的《春節自救指南》由於反響太熱烈，被重複唱了兩遍。演出結束幾小時後，這首歌的演出剪輯版就發佈在了網上。
這些神曲的火爆似乎給彩虹合唱團貼上了標籤，但其實這只是合唱團返場表演的“彩蛋歌曲，僅占他們一成的工作量，大多數還是現當代合唱作品。彩虹合唱團團長金承志表示，作為一個主要致力於純粹合唱藝術、偶爾搞笑的合唱團體，他還是希望大家能多專注彩虹合唱團其他九成的作品，這種搞笑和親近的方式也是想讓更多人加入到古典音樂領域。如今，彩虹合唱團的票房收益也不錯，實現了藝術與商業兩條線並行，還得到了資本的青睞。
譚盾
互聯網不僅成了這些非專業人士普及古典音樂的平臺，也是音樂大師的創新平臺。被稱為鬼才音樂家的譚盾將於5月13日在東方藝術中心舉辦“心靈絲路十二音”12小時迷你藝術節，他將攜手十二位徒弟、以“十二小時——十二個生辰——十二個原創——十二個民族——十二個活化石樂器”的創意做一場別開生面的音樂會。
譚盾是一位時刻思考時代精神的音樂家，他善於用音樂與科技做各種跨界的嘗試，早在2009年3月，譚盾在YouTube上實驗了全世界第一個網路交響樂團，來自世界各地的90多名成員用不同的樂器演奏了譚盾的作品《第一網路交響樂：英雄》。很多入選的樂手非常激動，並表示“網路交響樂團”為推廣古典音樂找到了新途徑。
譚盾也在“網路交響樂團”選拔時表示，互聯網就像一條無形的“絲綢之路”連接著世界各地的人們，YouTube則為全球音樂愛好者搭建了虛擬舞臺。
譚盾
譚盾在接受媒體採訪時表示：“其實生命都是有限的，但如果能把正在消亡的傳統、偉大的過去傳遞到未來去的話，那就是一個非常了不起的生命延續。”
如今，在這個互聯網無處不在的時代，傳播已經是太簡單不過的事情，讓經典的音樂通過便利的方式得到流傳，也隨著大家對於古典音樂鑒賞力的提高，也許再過一年，走進音樂廳的人會越來越多。
本文為 vol.3丨古典音樂怎麼了？
選題背景：古典音樂發展歷史悠久，在我國已經有了一套較為完備的體系，但其活躍範圍仍停留在小圈子，它正在如何走向年輕人，如何走向市場？
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