結束高考的第二天， 我就坐上了飛往麗江的航班。
民謠歌手寫的麗江故事早已被我在被窩裡看卷了書頁， 這次的旅行猶如一場朝聖。
遠離酒肆的小巷裡， 一個有著一頭烏黑長髮穿著麻布衣裳的姑娘倚在門旁靜靜讀書。 她說店裡所有的銀飾都是她自己精選的原材料， 純手工原創。
我歡喜地挑了一條項鍊， 付了不菲的價錢。
卻在不久後發現， 手工製作的銀飾長出了銅綠。
電影《心花路放》劇照
幾年來， 一次次帶著嚮往上路， 卻一次次發現所有的目的地大同小異。
一次次的旅行， 都變成了一場又一場對旅行目的地的“祛魅”。
東京銀座的櫃姐說著一口流利到不能再流利的漢語， 在丹麥童話小鎮， 支付方式可以選擇支付寶， 倫敦巴黎紐約購物商場的櫥窗和北京銀泰沒有兩樣。
本期望從旅行中豐富自己， 最終卻發現沿途都是看膩的風景， 每場旅行都變成內耗。
真應了那句話， 想刻一個“不過如此”的章， 到處蓋蓋蓋。
景點紀念品店老闆掛出招牌“旅行就是從自己呆膩的地方到別人呆膩的地方”
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球球自小就特立獨行， 熱愛獨立思考。 到了美國之後， 開始也和身邊的留學黨們趁假期就四處遊玩打卡，
後來， 她日益關注社會裡的身份不平等問題， 深入社區從當地的話劇、脫口秀表演中研究身份不平等產生的根源。
回國後， 雖然也有職場帶來的壓力， 但是她從來沒有想過用旅行的方式來逃離。
相反， 她在國內組建起平臺， 關注女性在職業發展中的不平等。
她說， 我是不大信什麼說走就走的旅行的， 現實問題需要直面， 而不是逃避。
我想改變這種生活困境， 用我自己的意識覺醒去喚醒更多的人， 一點點撼動整個大環境。
球球的公民意識也許是一下子學不來的， 但是仔細想想球球的話， 若把旅行當成一場逃避， 其實會發現自己終究逃不出圍城。
跨入大理城門的那一瞬間， 生活工作的煩惱不會被過濾掉，
大理日光傾城， 的確如此， 但是即便在這樣一座景色宜人的小城， 當地人也有當地人面臨的問題。
無序與無節制的開發， 讓靜謐的漁村燈紅酒綠。 洱海周邊推倒的違章客棧， 多少人因此失去謀生手段。
北上廣有眼淚， 鳳凰大理拉薩也沒有和生活的壓力絕緣。 世界上不存在問題真空的地帶。
擠出年假， 想要享受詩酒年華， 其實只不過是以旁觀者的身份去見證別人生活的疲態。
詩意的棲居不是拖著32寸拉杆箱， 逃避到另一個地方就能實現的。
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尤瓦爾·赫拉利在《人類簡史》中曾經十分冷靜地剖析旅行是如何在現代文明中流行起來。
在論述“想像建構的秩序塑造了我們的欲望”時，
現代人最重視的那些欲望， 都是建構在已經為時數百年的虛構故事上。 而“隨心所欲”不過只是結合了19世紀浪漫主義與20世紀的消費主義， 再植入我們的腦海。
浪漫主義說， 為了要儘量發揮潛力， 就必須儘量累積不同的經驗。 必須體會不同的情感， 嘗試不同的關係， 品嘗不同的美食， 還必須學會欣賞不同風格的音樂。
而其中最好的一種辦法， 就是擺脫日常生活及工作， 遠離熟悉的環境， 前往遙遠的國度， 好親身“體驗”不同的文化、氣味、美食和規範。
消費主義說， 想要快樂， 就該去買更多的產品、更多的服務。
鼓勵多元多樣的浪漫主義與消費主義一拍即合， 催生販賣各種“體驗”的市場， 進而推動現代旅遊產業發展。
浪漫主義和消費主義，正迎合了現代都市青年的小資追求。
陳老師淺吟低唱“青海或三亞，冰島或希臘，南美不去嗎？沙漠你愛嗎？”就足以讓一干文藝青年腎上腺素狂飆。
為了品嘗夜的巴黎，埋葬記憶的土耳其，管它到底是否瞭解當地文化，管它是否懂得目的地的人文底蘊，有時閑著悶了，臨時去機場，隨便趕上哪班就搭上哪班機，這才叫文青的旅行。
但是，這樣的旅行，擁抱再多熱情的島嶼，也說不出離開的原因；
累積再多的飛行，也尋不到旅行的意義。
從未瞭解過歐洲藝術的歷史，到了盧浮宮也只是走馬觀花，回來後別人問起盧浮宮怎麼樣？你只能啐一句，“呸，一幅蒙娜麗莎那麼小，騙了老子這麼多錢去看！”
端坐在旺角的米其林三星，一頓飯吃得囫圇吞棗，事後回想，覺得是比公司樓下的茶餐廳強那麼一些，卻又說不出那份細膩爽滑到底是什麼原料調配出來的。
到了大昭寺轉過所有經筒，不為今生不為來世，也說不上到底是為了什麼，因為那些佛，那些廟，似乎和二號線上的雍和宮沒有任何區別。
盧浮宮蒙娜麗莎前擁擠的人群/澎湃新聞
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法國哲學巨擘博多裡亞曾經說過，後現代社會是消費主導的社會。
在消費社會，人們更多的不是對物品的使用價值有所需求，而是對商品所被賦予的意義以及意義的差異有所需求。
旅行已經成為了一種符號，很多人旅的不是遊，是虛榮。
每到一個新的地點，或是走馬觀花地在當地的博物館、美術館拍照或自拍，然後埋頭在休息區認真P圖，上傳到朋友圈;
或是遊戲闖關般走過一個個國家，然後心滿意足地拍下護照本上滿滿的入境戳，上傳到朋友圈；
或是收集每個地方的特色小物件，精心擺好位置拍照，加上圖示“愛情海邊撿的石頭”，上傳到朋友圈。
拍照、修圖、發朋友圈，成了很多人旅行的意義。
照片必須要足夠文藝，足夠與眾不同，這樣才能展示出來，才能讓別人羡慕，才沒有白費自己的舟車勞頓。
各大網站上的遊記千篇一律，曬出的照片不僅遊覽的地方相同，取景的角度類似，連自拍的姿勢都一模一樣。
我在布達拉宮虔誠祈禱的時候，一定要拍照，要選好角度，要拍側臉，最好要拍清楚像蝴蝶般微微顫動的睫毛。
我撐著油紙傘走在小鎮的青石板路上時，一定要拍照，背景要有朦朧的感覺，要拍出我憂鬱的眼神和脫俗的氣質，最好能把天空P灰一點兒，因為根本就沒有下雨。
我倚在鼓浪嶼的小眾咖啡廳裡喝著咖啡看書時，一定要拍照，濾鏡要用暖色調，這樣才顯得柔和知性。書的封面要模糊處理，因為我讀的很有可能是《霸道總裁愛上我》。
跟著前人的遊記，去一樣的地方，拍一樣的風景，吃一樣的食物。
用別人對這所城市的印象來定義自己對它的印象，用別人的價值判斷來塑造自己的價值判斷。
旅行成了一場全民的模仿秀，不過是從一場平庸奔赴到另一場平庸，偏偏大家都樂在其中，以為這代表著說走就走的灑脫。
指望這樣的旅行來滌蕩心靈？只能越蕩越累覺不愛吧。
我們的旅行，大多都無法完成旅行的初衷。
商業化的旅遊目的地讓人審美疲勞，走出鋼筋水泥建造的大廈卻無法擺脫即時施控的網路，滿滿當當的行程讓每個駐地的停留都如蜻蜓點水，每次停留的間隙都被P圖和回復朋友圈評論堵塞。
即使是數贊數到手軟，那張說走就走的機票，被曬在朋友圈，被賦予“詩和遠方”的寓意時，還是被人家吐槽：裝逼。
承認吧，一萬次旅行，也拯救不了平庸的你。
浪漫主義和消費主義，正迎合了現代都市青年的小資追求。
陳老師淺吟低唱“青海或三亞，冰島或希臘，南美不去嗎？沙漠你愛嗎？”就足以讓一干文藝青年腎上腺素狂飆。
為了品嘗夜的巴黎，埋葬記憶的土耳其，管它到底是否瞭解當地文化，管它是否懂得目的地的人文底蘊，有時閑著悶了，臨時去機場，隨便趕上哪班就搭上哪班機，這才叫文青的旅行。
但是，這樣的旅行，擁抱再多熱情的島嶼，也說不出離開的原因；
累積再多的飛行，也尋不到旅行的意義。
從未瞭解過歐洲藝術的歷史，到了盧浮宮也只是走馬觀花，回來後別人問起盧浮宮怎麼樣？你只能啐一句，“呸，一幅蒙娜麗莎那麼小，騙了老子這麼多錢去看！”
端坐在旺角的米其林三星，一頓飯吃得囫圇吞棗，事後回想，覺得是比公司樓下的茶餐廳強那麼一些，卻又說不出那份細膩爽滑到底是什麼原料調配出來的。
到了大昭寺轉過所有經筒，不為今生不為來世，也說不上到底是為了什麼，因為那些佛，那些廟，似乎和二號線上的雍和宮沒有任何區別。
盧浮宮蒙娜麗莎前擁擠的人群/澎湃新聞
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法國哲學巨擘博多裡亞曾經說過，後現代社會是消費主導的社會。
在消費社會，人們更多的不是對物品的使用價值有所需求，而是對商品所被賦予的意義以及意義的差異有所需求。
旅行已經成為了一種符號，很多人旅的不是遊，是虛榮。
每到一個新的地點，或是走馬觀花地在當地的博物館、美術館拍照或自拍，然後埋頭在休息區認真P圖，上傳到朋友圈;
或是遊戲闖關般走過一個個國家，然後心滿意足地拍下護照本上滿滿的入境戳，上傳到朋友圈；
或是收集每個地方的特色小物件，精心擺好位置拍照，加上圖示“愛情海邊撿的石頭”，上傳到朋友圈。
拍照、修圖、發朋友圈，成了很多人旅行的意義。
照片必須要足夠文藝，足夠與眾不同，這樣才能展示出來，才能讓別人羡慕，才沒有白費自己的舟車勞頓。
各大網站上的遊記千篇一律，曬出的照片不僅遊覽的地方相同，取景的角度類似，連自拍的姿勢都一模一樣。
我在布達拉宮虔誠祈禱的時候，一定要拍照，要選好角度，要拍側臉，最好要拍清楚像蝴蝶般微微顫動的睫毛。
我撐著油紙傘走在小鎮的青石板路上時，一定要拍照，背景要有朦朧的感覺，要拍出我憂鬱的眼神和脫俗的氣質，最好能把天空P灰一點兒，因為根本就沒有下雨。
我倚在鼓浪嶼的小眾咖啡廳裡喝著咖啡看書時，一定要拍照，濾鏡要用暖色調，這樣才顯得柔和知性。書的封面要模糊處理，因為我讀的很有可能是《霸道總裁愛上我》。
跟著前人的遊記，去一樣的地方，拍一樣的風景，吃一樣的食物。
用別人對這所城市的印象來定義自己對它的印象，用別人的價值判斷來塑造自己的價值判斷。
旅行成了一場全民的模仿秀，不過是從一場平庸奔赴到另一場平庸，偏偏大家都樂在其中，以為這代表著說走就走的灑脫。
指望這樣的旅行來滌蕩心靈？只能越蕩越累覺不愛吧。
我們的旅行，大多都無法完成旅行的初衷。
商業化的旅遊目的地讓人審美疲勞，走出鋼筋水泥建造的大廈卻無法擺脫即時施控的網路，滿滿當當的行程讓每個駐地的停留都如蜻蜓點水，每次停留的間隙都被P圖和回復朋友圈評論堵塞。
即使是數贊數到手軟，那張說走就走的機票，被曬在朋友圈，被賦予“詩和遠方”的寓意時，還是被人家吐槽：裝逼。
承認吧，一萬次旅行，也拯救不了平庸的你。