本文經未來事務管理局授權轉載自《不存在日報》。
世界奇幻文學中的各類惡魔、怪物以及不死生物永遠是大銀幕上的常客， 在美國電影協會（AFI）評選的影史50大惡棍之中， 真人角色比例很少， 而恐怖片、神話片裡的大壞蛋形象佔據了相當多的比重， 吸血鬼、狼人、木乃伊都榜上有名。
這些虛構的怪物形象， 基本是我們口中常說的“壞蛋”， 而且壞得很純粹很單純， 沒有理由的壞。 從另一方面說， 他們壞得太有趣了， 所以才成功， 有了光彩。 正因如此， 這些曾經游走于亞文化邊緣的小眾角色， 如今已經堂而皇之的走進了主流文化世界中。
▲ 環球經典怪物聯歡。
就像這部剛剛公映的《新木乃伊》， 作為環球公司“黑暗宇宙”的第一部作品， 這部電影耗資1.25億美元， 找來了大名鼎鼎的湯姆·克魯斯擔綱主演， 本身就是一件很“超現實”的事情。 要知道， 在十幾年前， 木乃伊同學還在B級片和小成本恐怖片領域廝混。
這一切還要從頭說起。
一、還有這種操作？木乃伊文化的緣起木乃伊， 廣泛的意義上就是“人造乾屍”。 古代人大多有“永生”的追求， 屍身不腐就是其中之一。 但任何國家對“保存屍身”的態度都沒有古埃及這般瘋狂。
古埃及神話篤信人死後， 其靈魂不會消亡， 而是依附在屍體或雕像上。 基於此， 古埃及人用防腐的香料殮藏屍體， 用來表示對死者的敬意。 在那個年代， 只要有點權力或者財富的埃及達官貴人， 都會採用這種方式保持屍身，
古埃及木乃伊外形特徵很鮮明， 屍身包裹著一層層“裹屍布”， 這種“裹屍布”其實由石棉製成， 普通亞麻布料是無法保持千年不腐的， 他們特殊的防腐技術讓屍體看上去像一個“被包裹著繃帶的病號”。
隨著上世紀20年代考古學家進入金字塔， 古埃及木乃伊正式進入大眾視線， 特殊處理屍體的方式， “靈魂依附於屍體”的傳說， 加之又有埃及詛咒的流言， 想不搞出點動靜都難。 在日後的文學影視作品中， 很多標榜木乃伊的作品都是在描述埃及屍體搗亂的故事。
作為環球公司三大怪物之一， 1932年的《木乃伊》緊隨吸血鬼的腳步， 登上大銀幕。 劇組中不少成員來自于F·W·茂瑙的《諾斯法拉圖》， 本片導演卡爾·弗萊伊德曾經擔任過經典科幻電影《大都市》的攝影師， 與茂瑙也有過合作。 該片也搭上了當時德國表現主義電影風潮， 導演用寫實的手法， 電影整體具備冷峻、陰鬱、詭秘的氣質，
▲ 1932年電影《木乃伊》中的經典扮相。
演員波利斯·卡洛夫褪下科學怪人的龍套， 飾演木乃伊霍特， 再度成為經典。
40年代， 環球公司一口氣拍攝了4部關於木乃伊的電影， 從1940年的《木乃伊之手》、1942年的《木乃伊之死》，再到1944年《木乃伊之魂》和《木乃伊的詛咒》，其模式大同小異，讓木乃伊至此成為了環球公司怪物體系下的金字招牌。
二、我很醜我也不溫柔，日落西山的木乃伊憑心而論，木乃伊儘管名聲在外，但在環球三大怪物中，這位是待遇最低的，不僅作品最少，而且成色也不足。原因很簡單——形象太差。
★吸血鬼有著歐洲傳說和著名小說《德古拉》作為載體，德古拉伯爵要麼陰鬱孤獨，要麼風度翩翩，永葆青春的特點讓這位反派有著十足的魅力，吸血鬼的身影一直活躍在各種奇幻作品中。
★狼人雖然知名度不如吸血鬼，但月圓夜變身的設定以及人性與獸性的掙扎，也讓他時不時的在恐怖片中嶄露頭角。
▲ 克里斯多夫·李扮演的德古拉伯爵。
▲ 電影《范海辛》中的狼人（劇透：這位真的是“狼叔”。）
再來看我們的木乃伊同學，上世紀40年代是他們近半個世紀以來最後的風光，在此之後，很難再覓到蹤跡。個人形象問題既是木乃伊最具標籤化的優勢，也是最大的劣勢。渾身繃帶的造型實在不具美感，拆下繃帶，裡面乾屍的尊容實則不敢恭維。此外，木乃伊故事的發揮空間實在有限，千篇一律的都是埃及僵屍復活的題材，實在找不到新意。
因此，當觀眾醉心于德古拉千年孤獨永失吾愛的悲涼身影、狼人咬死愛人後仰天長嘯的愛情悲劇時，又有誰能記得，1932年的《木乃伊》其實也是木乃伊復活後穿越幾千年時光追尋愛人的悲劇故事呢？觀眾只能記住這個標新立異的造型，以及他們到處搗亂的身影。40年代之後，木乃伊大多都是作為雜兵和小弟出場。
所以說，至此木乃伊最大的問題就出現了，他多數情況下，只是一個形象，而非角色。缺少個性化的標籤，也是如今《新木乃伊》中所遇到的問題。
▲ 1940年電影《木乃伊之手》劇照。
那麼話又說回來，既然木乃伊的形象如此單一乏味，為什麼環球公司“黑暗宇宙”的開山之作，偏偏會選擇木乃伊呢？這一切還要從這幫怪物兄弟們進入主流文化的契機來說起。
三、後來居上一步登天，木乃伊主流文化之旅正如前文所言，正因為這些怪物壞的很單純很有趣，才讓他們的形象隨著時代的變遷，而逐漸多元化起來。
環球“怪物三兄弟”第一個進入流行文化的，是狼人。
這要感謝已故流行天王邁克爾·傑克遜，他1982年發行的歌曲《戰慄》描述的就是狼人，錄音帶導演約翰·蘭迪斯是著名的化妝特效導演，在80年代拍攝了《美國狼人在倫敦》大獲成功，同期還有喬·丹特的《破膽三次》，這些作品成功地將狼人引入到了流行文化之中。
▲ 《戰慄》後臺照……
▲ 化好妝後的扮相是這樣的。
吸血鬼緊隨其後。
1976年安妮·萊斯的《夜訪吸血鬼》小說在當時就已經獲得了相當大的影響力，後來被改編成了電影，湯姆·克魯斯、布拉德·皮特、安東尼·奧班德拉斯三大帥哥主演，加上大導演科波拉的《驚情四百年》，讓吸血鬼的形象一下子光明偉岸起來。本來就常見於各種奇幻文學作品的吸血鬼，發展至今，已成為從亞文化轉型最成功的代表怪物（沒有之一）。看看如今《暮光之城》《刀鋒戰士》等片的流行程度就知道了。
相比之下，木乃伊混得有點慘，導致姥姥不親舅舅不愛，處境尷尬。這個形象直到90年代還一直很邊緣化，包括《妖夜傳說》《魔繭復活》等木乃伊題材電影依舊是小成本恐怖片。但好歹也是“三大怪物”之一，雖然一直沒有代表作，但在各種奇幻作品中打醬油、演雜兵，因為形象是在太突出，也刷了不少存在感。
比如著名恐怖小說《雞皮疙瘩》系列，其中就有木乃伊的獨立故事。還有90年代著名的街機遊戲《名將》，主角之一就是手持雙刀、渾身綁著繃帶的木乃伊，就連《沙羅曼蛇》《合金彈頭》等電玩中，都有獨立的埃及木乃伊關卡。
▲《名將》中的木乃伊“刀手”。
這其中最著名的當屬1997年的動畫片《木乃伊戰士》，這套動畫曾在《小神龍俱樂部》播出過，想必不少80後朋友還對其中高矮胖瘦幾位木乃伊正義大俠有印象。
縱觀90年代，木乃伊的形象談不上蛻變，但卻正在一點一點的適應主流時代的審美。
真正讓木乃伊翻身的，還要屬1999年的《木乃伊》。這部由斯蒂芬·索莫斯執導的作品，實際上就是改編自1932年的老電影，但卻創新地完成了兩項重大舉措。
▲ 印第安那·鐘斯式《木乃伊》
★其一，電影大刀闊斧地將原版陰森恐怖的氛圍變成了類似《奪寶奇兵》般驚險萬分的冒險視覺大片。強大的木乃伊法師幾乎具有毀滅世界的力量，CG的運用和動作場面讓這個傳統古老的電影呼吸到了新的空氣。
★其二，電影對木乃伊進行了去標籤化的形象打造。片中的木乃伊一改往日渾身纏著繃帶的造型，直接運用CG和化妝技術對木乃伊的乾屍形象進行了全新包裝。這一改變可以說徹底扭轉了木乃伊在大銀幕上的形象問題，讓木乃伊原本單一的造型也開始多元化起來。
這部商業大片的成功，以及兩年後原班人馬打造的續集，讓木乃伊幾乎做到了顛覆性的一步登天，徹底進入主流文化。雖然大眾對木乃伊的印象依舊是“繃帶小子”造型，但這部電影卻讓木乃伊在大銀幕上扭轉了曾經單一化的模式，甚至刮起了一陣熱潮。
在新世紀之後，木乃伊的作品數量雖然比不上吸血鬼和狼人，但卻要比兩位師兄更加主流化。比起吸血鬼和狼人在《范海辛》中率先組隊、依然帶有B級片特色的《黑夜傳說》系列，木乃伊可謂定位明確。
狼人和吸血鬼依然徘徊在主流與亞文化領域之間，有不少恐怖電影，但木乃伊這種曾經在亞文化領域忍辱負重多年的怪物，如今只出現在主流文化中。
但凡涉及到木乃伊的作品，幾乎清一色的大眾級作品，比如2001年的法國電影《盧浮魅影》，2006年奇幻喜劇片《博物館奇妙夜》，2010年呂克·貝松的《阿黛拉的非凡冒險》，這些作品都是老少鹹宜的商業大片，甚至聯手遊《植物大戰僵屍2》都把主要關卡設定在了埃及，僵屍變成了裹著繃帶的木乃伊。
至此，明白為什麼《新木乃伊》如今會擔綱環球“黑暗宇宙”電影系列的第一部作品了吧？
★一方面觀眾對1999年的《木乃伊》的商業屬性記憶猶新；
★另一方面，木乃伊作為主流文化的新生代，比起被消耗多次的狼人和吸血鬼，形象依舊有可挖掘的潛力。
但是，用《新木乃伊》打頭炮就一定會成功嗎？其實也不然。
▲ 2017年《新木乃伊》劇照
所謂電影宇宙，就是規定了宇宙內的各類作品要達成風格上的統一。這意味著《新木乃伊》的電影風格，必須要照顧到後來吸血鬼與狼人兩種夜行怪物的屬性（後期的科學怪人、化身博士、隱身人也統統都帶著點“走夜路”的風格，這就是為什麼環球將自己的怪物宇宙命名為“黑暗宇宙”的原因），讓木乃伊無法在昏黃色調的埃及沙漠背景下興風作浪，這導致這部電影，是同類作品中，“最不像木乃伊”的木乃伊電影。
其實，早在2001年，《木乃伊》的導演斯蒂芬·索莫斯就嘗試將環球公司旗下的怪物整合在一起，電影《范海辛》中，吸血鬼、狼人、科學怪人三大怪物聚首，唯獨不帶木乃伊玩。原因很簡單，木乃伊這個來自埃及的怪物，跟其他怪物其實不在同一風格體系之下。
這部頂著陰暗色調、詭異氛圍的《新木乃伊》，完全剔除了老版“印第安那·鐘斯”式冒險故事，反而回歸到環球公司的昔日怪獸恐怖片方向上，差點將我們好不容易躋身主流文化的木乃伊又打回原形。再者，但凡這類打著建立電影宇宙的系列電影，稱其為“動機不純”有些離譜，但最起碼有趕鴨子上架之嫌。
這些原因導致《新木乃伊》開畫以來，爛番茄新鮮度僅有可憐的17%，就連國內觀眾也不太買帳，豆瓣網評分首日就跌到了4.8分。
之所以電影評價不高，除了電影故事為了照應後續作品，不斷挖坑、搭框架導致自己故事沒講好之外，還有一個重要的原因，這部作品實在太不像我們印象中的“木乃伊電影”了。
環球公司“黑暗宇宙”頭炮並不理想，或許會影響到後續作品的發揮，不過，木乃伊可不是那麼輕易就說失敗的。就像古埃及傳說那樣，靈魂依附在屍體上，可保存千年。木乃伊文化經過了近一個世紀的奇幻漂流，如今依舊活躍在大眾的印象當中，這才是打不死的千年僵屍。
【彩蛋】其實關於怪物宇宙的作品已經有了，而且比環球“黑暗宇宙”還要成功，這部作品叫做《精靈旅社》，片中德古拉、木乃伊、狼人等角色其樂融融，大概這樣才是最適合主流文化的作品。
最後，感謝未來局不存在公號的鼎力支持，《不存在日報》是一個專業科幻媒體，我們為你提供來自不同宇宙和時間線的新聞或故事。有的可能來自你所處的時空，有的不是。 小心分辨，跟緊我們。
從1940年的《木乃伊之手》、1942年的《木乃伊之死》，再到1944年《木乃伊之魂》和《木乃伊的詛咒》，其模式大同小異，讓木乃伊至此成為了環球公司怪物體系下的金字招牌。二、我很醜我也不溫柔，日落西山的木乃伊憑心而論，木乃伊儘管名聲在外，但在環球三大怪物中，這位是待遇最低的，不僅作品最少，而且成色也不足。原因很簡單——形象太差。
★吸血鬼有著歐洲傳說和著名小說《德古拉》作為載體，德古拉伯爵要麼陰鬱孤獨，要麼風度翩翩，永葆青春的特點讓這位反派有著十足的魅力，吸血鬼的身影一直活躍在各種奇幻作品中。
★狼人雖然知名度不如吸血鬼，但月圓夜變身的設定以及人性與獸性的掙扎，也讓他時不時的在恐怖片中嶄露頭角。
▲ 克里斯多夫·李扮演的德古拉伯爵。
▲ 電影《范海辛》中的狼人（劇透：這位真的是“狼叔”。）
再來看我們的木乃伊同學，上世紀40年代是他們近半個世紀以來最後的風光，在此之後，很難再覓到蹤跡。個人形象問題既是木乃伊最具標籤化的優勢，也是最大的劣勢。渾身繃帶的造型實在不具美感，拆下繃帶，裡面乾屍的尊容實則不敢恭維。此外，木乃伊故事的發揮空間實在有限，千篇一律的都是埃及僵屍復活的題材，實在找不到新意。
因此，當觀眾醉心于德古拉千年孤獨永失吾愛的悲涼身影、狼人咬死愛人後仰天長嘯的愛情悲劇時，又有誰能記得，1932年的《木乃伊》其實也是木乃伊復活後穿越幾千年時光追尋愛人的悲劇故事呢？觀眾只能記住這個標新立異的造型，以及他們到處搗亂的身影。40年代之後，木乃伊大多都是作為雜兵和小弟出場。
所以說，至此木乃伊最大的問題就出現了，他多數情況下，只是一個形象，而非角色。缺少個性化的標籤，也是如今《新木乃伊》中所遇到的問題。
▲ 1940年電影《木乃伊之手》劇照。
那麼話又說回來，既然木乃伊的形象如此單一乏味，為什麼環球公司“黑暗宇宙”的開山之作，偏偏會選擇木乃伊呢？這一切還要從這幫怪物兄弟們進入主流文化的契機來說起。
三、後來居上一步登天，木乃伊主流文化之旅正如前文所言，正因為這些怪物壞的很單純很有趣，才讓他們的形象隨著時代的變遷，而逐漸多元化起來。
環球“怪物三兄弟”第一個進入流行文化的，是狼人。
這要感謝已故流行天王邁克爾·傑克遜，他1982年發行的歌曲《戰慄》描述的就是狼人，錄音帶導演約翰·蘭迪斯是著名的化妝特效導演，在80年代拍攝了《美國狼人在倫敦》大獲成功，同期還有喬·丹特的《破膽三次》，這些作品成功地將狼人引入到了流行文化之中。
▲ 《戰慄》後臺照……
▲ 化好妝後的扮相是這樣的。
吸血鬼緊隨其後。
1976年安妮·萊斯的《夜訪吸血鬼》小說在當時就已經獲得了相當大的影響力，後來被改編成了電影，湯姆·克魯斯、布拉德·皮特、安東尼·奧班德拉斯三大帥哥主演，加上大導演科波拉的《驚情四百年》，讓吸血鬼的形象一下子光明偉岸起來。本來就常見於各種奇幻文學作品的吸血鬼，發展至今，已成為從亞文化轉型最成功的代表怪物（沒有之一）。看看如今《暮光之城》《刀鋒戰士》等片的流行程度就知道了。
相比之下，木乃伊混得有點慘，導致姥姥不親舅舅不愛，處境尷尬。這個形象直到90年代還一直很邊緣化，包括《妖夜傳說》《魔繭復活》等木乃伊題材電影依舊是小成本恐怖片。但好歹也是“三大怪物”之一，雖然一直沒有代表作，但在各種奇幻作品中打醬油、演雜兵，因為形象是在太突出，也刷了不少存在感。
比如著名恐怖小說《雞皮疙瘩》系列，其中就有木乃伊的獨立故事。還有90年代著名的街機遊戲《名將》，主角之一就是手持雙刀、渾身綁著繃帶的木乃伊，就連《沙羅曼蛇》《合金彈頭》等電玩中，都有獨立的埃及木乃伊關卡。
▲《名將》中的木乃伊“刀手”。
這其中最著名的當屬1997年的動畫片《木乃伊戰士》，這套動畫曾在《小神龍俱樂部》播出過，想必不少80後朋友還對其中高矮胖瘦幾位木乃伊正義大俠有印象。
縱觀90年代，木乃伊的形象談不上蛻變，但卻正在一點一點的適應主流時代的審美。
真正讓木乃伊翻身的，還要屬1999年的《木乃伊》。這部由斯蒂芬·索莫斯執導的作品，實際上就是改編自1932年的老電影，但卻創新地完成了兩項重大舉措。
▲ 印第安那·鐘斯式《木乃伊》
★其一，電影大刀闊斧地將原版陰森恐怖的氛圍變成了類似《奪寶奇兵》般驚險萬分的冒險視覺大片。強大的木乃伊法師幾乎具有毀滅世界的力量，CG的運用和動作場面讓這個傳統古老的電影呼吸到了新的空氣。
★其二，電影對木乃伊進行了去標籤化的形象打造。片中的木乃伊一改往日渾身纏著繃帶的造型，直接運用CG和化妝技術對木乃伊的乾屍形象進行了全新包裝。這一改變可以說徹底扭轉了木乃伊在大銀幕上的形象問題，讓木乃伊原本單一的造型也開始多元化起來。
這部商業大片的成功，以及兩年後原班人馬打造的續集，讓木乃伊幾乎做到了顛覆性的一步登天，徹底進入主流文化。雖然大眾對木乃伊的印象依舊是“繃帶小子”造型，但這部電影卻讓木乃伊在大銀幕上扭轉了曾經單一化的模式，甚至刮起了一陣熱潮。
在新世紀之後，木乃伊的作品數量雖然比不上吸血鬼和狼人，但卻要比兩位師兄更加主流化。比起吸血鬼和狼人在《范海辛》中率先組隊、依然帶有B級片特色的《黑夜傳說》系列，木乃伊可謂定位明確。
狼人和吸血鬼依然徘徊在主流與亞文化領域之間，有不少恐怖電影，但木乃伊這種曾經在亞文化領域忍辱負重多年的怪物，如今只出現在主流文化中。
但凡涉及到木乃伊的作品，幾乎清一色的大眾級作品，比如2001年的法國電影《盧浮魅影》，2006年奇幻喜劇片《博物館奇妙夜》，2010年呂克·貝松的《阿黛拉的非凡冒險》，這些作品都是老少鹹宜的商業大片，甚至聯手遊《植物大戰僵屍2》都把主要關卡設定在了埃及，僵屍變成了裹著繃帶的木乃伊。
至此，明白為什麼《新木乃伊》如今會擔綱環球“黑暗宇宙”電影系列的第一部作品了吧？
★一方面觀眾對1999年的《木乃伊》的商業屬性記憶猶新；
★另一方面，木乃伊作為主流文化的新生代，比起被消耗多次的狼人和吸血鬼，形象依舊有可挖掘的潛力。
但是，用《新木乃伊》打頭炮就一定會成功嗎？其實也不然。
▲ 2017年《新木乃伊》劇照
所謂電影宇宙，就是規定了宇宙內的各類作品要達成風格上的統一。這意味著《新木乃伊》的電影風格，必須要照顧到後來吸血鬼與狼人兩種夜行怪物的屬性（後期的科學怪人、化身博士、隱身人也統統都帶著點“走夜路”的風格，這就是為什麼環球將自己的怪物宇宙命名為“黑暗宇宙”的原因），讓木乃伊無法在昏黃色調的埃及沙漠背景下興風作浪，這導致這部電影，是同類作品中，“最不像木乃伊”的木乃伊電影。
其實，早在2001年，《木乃伊》的導演斯蒂芬·索莫斯就嘗試將環球公司旗下的怪物整合在一起，電影《范海辛》中，吸血鬼、狼人、科學怪人三大怪物聚首，唯獨不帶木乃伊玩。原因很簡單，木乃伊這個來自埃及的怪物，跟其他怪物其實不在同一風格體系之下。
這部頂著陰暗色調、詭異氛圍的《新木乃伊》，完全剔除了老版“印第安那·鐘斯”式冒險故事，反而回歸到環球公司的昔日怪獸恐怖片方向上，差點將我們好不容易躋身主流文化的木乃伊又打回原形。再者，但凡這類打著建立電影宇宙的系列電影，稱其為“動機不純”有些離譜，但最起碼有趕鴨子上架之嫌。
這些原因導致《新木乃伊》開畫以來，爛番茄新鮮度僅有可憐的17%，就連國內觀眾也不太買帳，豆瓣網評分首日就跌到了4.8分。
之所以電影評價不高，除了電影故事為了照應後續作品，不斷挖坑、搭框架導致自己故事沒講好之外，還有一個重要的原因，這部作品實在太不像我們印象中的“木乃伊電影”了。
環球公司“黑暗宇宙”頭炮並不理想，或許會影響到後續作品的發揮，不過，木乃伊可不是那麼輕易就說失敗的。就像古埃及傳說那樣，靈魂依附在屍體上，可保存千年。木乃伊文化經過了近一個世紀的奇幻漂流，如今依舊活躍在大眾的印象當中，這才是打不死的千年僵屍。
【彩蛋】其實關於怪物宇宙的作品已經有了，而且比環球“黑暗宇宙”還要成功，這部作品叫做《精靈旅社》，片中德古拉、木乃伊、狼人等角色其樂融融，大概這樣才是最適合主流文化的作品。
最後，感謝未來局不存在公號的鼎力支持，《不存在日報》是一個專業科幻媒體，我們為你提供來自不同宇宙和時間線的新聞或故事。有的可能來自你所處的時空，有的不是。 小心分辨，跟緊我們。